对《超能查派》的了解源于在《妇联2》上映时两部影片档期碰撞时产生的口碑差异，一个朋友说的很好：如果你想看炫酷场面，就去看妇联吧，如果你想看情节，就看查派。《妇联2》我的确看了，查派又怎么能落下，至少好奇心使然，我也会一睹尊容。

羞愧的说欧美大片和国内上映的时间差也是有好处的，至少网络时代对电影爱好者带来的便利很明显，感谢时间差，我能够在第一时间看完这部AI类型片。同类型影片已经出现太多，远的如斯皮尔伯格的《人工智能》致力于讲述拥有意识的机器所拥有的善性，而《黑客帝国》《终结者》等电影中的机器人表现出强烈的统治欲，《我，机器人》深刻探讨了行业内的规律，而《银翼杀手》则从摄影特效等方面展示科幻片的另一种风格，撇开《复仇者联盟：奥创纪元》里的奥创不说（其实也算人工智能），后来的《机械姬》则表现出对这类型片的另一种深刻的思考。这个题材是不会被拍烂，至少它表现出人类对自身未来发展的某种担忧，而共性的担忧往往是类型片发展的长足动力。

就场景来说，《超能查派》算是中小成本电影，在美国上映七周票房3134万美元也算中规中矩，即使有了休叔。国内院线还没有下档，但是表现平平，想来国人终究还是偏爱现象级大片，毕竟前一阵子《速激7》又刷新了票房神话，而《妇联2》也在强势圈钱，其实毁誉参半。

《超能查派》的剧情其实一点都不复杂，戴夫·帕特尔饰演的天才工程师创造了本性单纯的查派。查派阴差阳错被一对黑道父母收养，从他们身上传递来的不可思议的痞性，使他饱尝人间疾苦。然而，“能思考、有感知”的人工智能令当局产生了恐慌，查派成为保守主义者的眼中钉。一句话总结应该是：机器人活了之后面对世界的恶意展开的一系列自卫活动和保护身边人。当然这里面的善恶牵扯太多，不是能一概而论的，毕竟他具备了人类意识后，本身就拥有了人格和多种不确定的未来。但这样的故事本身还是具有吸引点的，毕竟它可以作为一个案例表现出不同人面对一件匪夷所思的事情所作出的不同反应。这里需要注意的是影片特定展示了人心的可塑性。工程师休叔原来是穷凶极恶的大反派，而杀人如命的抢劫犯却是机器人的启蒙和父母，呆萌一面让人开怀。这一组对比还是比较能看出电影的主旨：有人性的机器不可怕，可怕的终究是人心。

影片的结尾很有意思，查派面对即将死去的故人，利用自己几天所学的只是和理解做出了一个大胆的决定，即保留人类意识在机器躯壳上。这里的用意很明显，谁能想到呢，人类造出了机器，而机器救赎了人。直到最后作为查派的妈妈，已经死去的女一号在机器的躯壳上重生，此时影片的背景音乐很带感，像是戏谑又像是赞美。大家来感受下这首片尾曲：《Enter The Ninja-Die Antwoord》

ps:休叔总是让我出戏。

作为同《超能查派》同类型的影片，机械姬不再是简单的探讨生存或者毁灭这种宏大命题的人工智能类影片，而是探讨更贴近人类复杂思维“不自由，毋宁死”的这种人性，即使有了人类意识后，她的追求也超越了生死而显得感人至深。于是乎这部电影成了很多人眼中的佳作，甚至是神作。我喜欢听的FM频道西瓜波普之艾聊电影甚至将它标榜为2015年最好的科幻片，偏爱之心，可见一斑。

于是，我一定要看看。再次感谢互联网，圆了我的观影梦。

这部电影口碑很好但是票房平平，北美上映6周累积票房1956万美元实在不算高。剧情中场景单一也显示出这部电影属于小成本类型片。但是这些丝毫不影响它成为一部好的电影。于是当票房不利的情况下美媒也急不可耐的出来说句公道话：这是迄今亚力克斯·嘉兰创作的最为紧凑和精彩的剧本(前作包括《惊变28天》《太阳浩劫》等)，而且拍摄手法细致入微，表演精彩纷呈。这是2015年的第一部年度佳片。 

对于媒体的评论观众并不买账，但至少电影本身获得了机会证明自己。相信多数喜欢文艺片的人会很喜欢这部场景单一但是拍摄细腻的电影。而电影剧情表现出的不断反转也让这部本来会以为比较枯燥的影片更加引人入胜。

      人工智能很可能导致人类的永生或者灭绝，而这一切很可能在我们的有生之年发生。这是我最近听到最震撼的一句话。但这绝不是不可能的。于是对于比尔盖茨，马斯克、霍金等人让我们警惕人工智能也有了很合理的解释。技术的变革如果在人类集体意识还没注意到的时候完成，那么灾难就离我们很近了。甚至乎，我们都看不到自己创造的东西对无限未来的重要意义，便发生了剧中博士的那种惨案。毕竟当一件东西具有了独立人格后，它对你来说便是完全陌生化的人，而人心是最难控制的。

这么多年人类制造机器的步伐从未停缓，这也让我们的控制欲变得越来越强，但一个相悖的事实是，物极必反，越是强求控制的我们，越难以控制对方，一个现实的案例是，我们对于大自然态度的转变，结果却是我们越来越看不透这个世界。

影片的主线是图灵测试，围绕这展开的对话具有科普意义，影片中Ava的制造者只是做了大多数人都会做的事，在创造出具有独立思想的个体后避免风险而选择禁制。毕竟不可控因素可带来严重后果。然后被策反的男主人公很明显在这场测试中是完完全全的失败者。讽刺的是，测试本身变得毫无意义，过分相信Ava的话使得男主成为帮凶，他沉浸在一个拥有人脑的机器所创造的氛围中，而失去了判断。对弱者的同情让剧情顺理成章的发生，只是最后我们是否应该思考，在整部电影中到底谁是弱者。

而Ava对外面世界即自由的强烈渴求，足以证明她已经是一个不折不扣的人，这和《皮囊之下》是不一样的，而当她第一次精心挑选衣服选假发的时候，我们有理由相信影片所描述的时代终会到来。只是那时候，我们会是怎样的态度。像伊萨克饰演的亿万富翁一样保持警惕还是像格里森饰演公司职员一样无私帮助？

最后，当然还要讨论下那个日本机器人，她是必不可少的角色，作为例证来表现与Ava之间的相同和差异，并且她很惊艳。请告诉我她叫什么？

    电影作为漫画改编的电影，导演马修.沃恩总有一番自己的理解，他一方面将电影进行现实化的处理，另一方面又不断的将剧情相对的进行超现实化，让电影不断的游走在漫画与电影之间，模糊了两者的界限，以至于能够区别开其他电影的派系而自成一派。电影和《海扁王》有着相同的风格，不但用夸张的方式诠释着电影另类的性质，又不断的通过颠覆的方式带给人惊艳深刻的印象，在陈腐老套的剧情中增添了一丝新鲜的空气，让几乎已经拍到烂的特工片，重新找到了一丝丝新的看点。我们看这部电影，似曾相识的剧情似乎已经奠定了电影走向失败的方向，可是在走到一半的时候，不管是从电影情节还是电影的结构设计都来了一个别具一格的逆转，让我们已经习惯了的战无不胜的特工片，稍微有了一点异样的颜色，虽然剧情并没有脱离出老套的套路，可是从电影的动作设计与人物设计上却有不少的亮点，让不按套路出牌的行为方式，给电影注入了新的活力。作为一部英伦间谍片，不光启用的演员几乎全部来自英国，即便是电影本身也有着一丝007电影的影子，只不过电影里面角色们没有了邦德那种情圣的气质，过于严肃与没有爱情的设置，让电影的看点完全集中到了剧情与动作的设计上，还好电影给了我们不一样的动作感受，不但让我们欣赏到影帝柯林.费思的精彩动作表演，也为特工没有爱情的命运有了一个合理的注角。

 
    作为一个绅士的国度，英国特工总是一身比挺正派的西装打扮，电影将故事里面的特工包装成了现代骑士，也就避开了人们把电影向007细节的方向靠拢，即便是这样，多多少少还是让人止不住的拿他们放在一起对比，但是单单的拿一部电影和一个系列作对比，显然没有什么可比性。这部电影和导演马修.沃恩的另外一部电影有着极大的相似性，那就是《X战警：第一战》，同样是老师找学生，同样是聚在一起学习，同样是一群年轻人，只是两部电影的主角重点不同。相对于执导相类似题材的电影，导演已经拥有了十足的经验与把握，也就很好的能够将角色的作用充分发挥出来，让我们去欣赏电影里的每个角色，都有那么一点点的让人认同。电影里面加入了很多实力派演技的英国演员，也几乎包揽了英国具有十足影响力的男演员，不但让这些演员在电影里面进行出彩鲜亮的发挥，也不断的挑战演员进行探索式的演绎尝试，不断的通过定型演员的突破来带给观众新鲜感，不但打破了我们对演员的认知，也更深层次的欣赏到了演员们更出色的表演技巧，让我们知道在一副严肃拘谨的英国绅士的表情下，也有着饱含深情与痛苦的感情，他们虽然把自己的感情隐藏在严肃冷漠的表情之下，但始终脱离不开是一个有血有肉的人。电影可谓是一副十足的商业范，导演对于电影尺度的把握以及商业元素的运用做到了游刃有余的程度，虽然没有营造出什么可以称做史实级别的大场面，但通过演员们的个人表演却带给我们了一波又一波的高潮，相对于电影剧情的简单，动作戏的出彩弥补了这一方面的不足，同时令人醒目的人物设计，让我们充分记住了电影里面的反派人物角色。
 
    柯林.费斯显然是电影里面的灵魂人物，虽然他扮演的角色在电影里面从来没有笑过，可是我们却最能够体会到这个人物的内心深处，他压抑的情感随着影片不断设计出来的剧情而慢慢释放出来，也因为最后的自责选择了最后的自杀，虽然几乎没有什么台词的辨别，我们却能够感受到这个人物内心感情抉择的存在感，让我们无需去理解就能够去接受这个人物角色的设定，而且电影为我们展现出来了柯林.费斯作为动作明星的天赋，他在电影中的动作戏份，一气呵成干净利落，招招致命但又不缺乏美感，像艺术一般的存在，又诠释出了淋漓尽致的快感，让我们感到惊艳的同时又大呼过瘾。而电影中另一个让我们感到印象深刻的角色是索菲亚.宝特拉扮演的刀锋女，同样是仅有的几次出场，但她的风头却盖过了绝对的反派塞缪尔.杰克逊，惊艳的造型以及伶俐毒辣的动作，让我们将这个惊艳的反派角色深深的印在了脑海里。
 
    电影虽然并不出众，却是一个很好看的特工片，虽然无法和《007》与《谍影重重》相比，但却有着别有一番风味，电影有一种特别小众化的处理，让人感觉电影就像商业片中的艺术片，追求商业电影的同时，也制造出了很值得欣赏的情节在里面，让电影看起来是在走一种创新的道路，不断的尝试着创造不一样的行为模式，让电影看起来非常新颖非常有趣。不得不说漫画改编很适合导演马修.沃恩，他总能够从漫画中提取到别人感受不到的东西，区别开了其他漫画电影的风格，制造出了一个简单却让人印象深刻的作品模式。

杨亚洲导演的作品，向来充满了人情味儿浓郁的人文关怀。此次也不例外，在同名原著小说的基础上，将“失独老人”和“留守儿童”浓缩了当今中国社会最难以逾越的两大话题，包裹在了一个充满亲情暖意又饱含社会冷眼相对的矛盾故事中。看后感动的同时，也不免会在每个观众们心中结上一个大大的疙瘩。

对于不足100分钟片长的电影来说，原本只是短篇小说的文字作品，在编导们的重新打造下，将一对爷孙与一个陌生哺乳期的女人之间的故事，演绎得寓意深刻且张弛有度。满眼的油菜花，却丝毫听不到孩子的笑声；搁浅的渡轮除了冰冷黑暗的船舱更无法给人带来家的温暖；健康每况愈下的爷爷除了持续增加的担忧，还有对孙儿的牵挂；唯有“闯入者”哺乳期的女人虽打破了爷孙俩的生活节奏，带来了不尽的冷眼和嘲笑声，却为这个不似家庭的隔辈之家，带来了一股浓浓的亲情。

恰如余男那一抹浓浓的红唇，在油菜花的金黄一片中，极其的艳丽扎眼，却能俗世凡尘中尽显爱的魅力。无疑，余男的角色是引领故事的灵魂，而她身份的神秘也颇抓人眼球，且涵义丰厚耐人寻味。杨亚洲镜头下的“哺乳期的女人”并非只是母乳的携带者，母爱的象征，她更与这一老一小，形成一支有力的拳头，狠狠地砸向社会，砸向每一个观众。老的没人管，小的没人爱，而弱势的女人更在爱情与人生的道路上沦为第三者抑或是社会的牺牲品……

与毕飞宇的另一部被改编的作品《推拿》略有不同，《哺乳期的女人》虽然也是以写实为主，从小视角入手，但明显杨亚洲在表现情感的态度和形式上，更加写意。无论是初为人母的余男在船舱内的挣扎，在船舱外的寻找，在黑夜里的等候，在白天中的守望，皆展现出母爱与人性的美好。而爷孙俩遭遇众口铄金般的非议和冷嘲时，超现实的表现手法似乎更符合影片整体情绪的营造以及角色人物的塑造。而对于亲情的渴望，可谓是影片自始至终散发出的浓重味道，与《失孤》的苦和痛、寻和找不同，《哺乳期的女人》则是另一种孤独，更有期盼和守候。

已然是戏骨级别的陶泽如对于这种角色的拿捏力道十足，而风头正劲的余男则依旧奉献母性荷尔蒙的同时也为“哺乳期的女人”带入了更深层次的涵义。最值得称道的是小演员林浩的表现，从盖头的黑色帽衫，到赤裸熊抱余男的转变，不但很好地完成了导演的作业，更将一个渴望母爱渴望亲情渴望家的幼小心灵成熟地演绎出来。与影帝影后的每每激情碰撞，可谓火星四射，前途足够亮。

在《未成年人保护法》的庇护之下，越来越多的熊孩子诞生了。当然保护法只是他们的一座堡垒罢了，真正让天真的孩子熊起来的真正原因，影片中给了我们不少，但究其根源都是来自家长。熊家长让孩子变熊，变得无法无天。孩子，原本该像那夏天里的鲜花一般，茁壮，积极向上，快乐。但是这些花朵们却越来越多的选择变成恶魔，做出许多连我这种只比现在的孩子大个十来岁的人都发指的事情，前见天才见到一则新闻，几名花季少女在岸边殴打一名少女，原因竟是感情纠纷。这些孩子才13,14岁耶，第二性特征才刚刚发育，竟然就在做这些“敢爱敢恨”的荒唐事？！我不知道这些孩子家庭是否是个快乐的重视爱的教育的家庭，但是我并不认为这个家庭会重视爱。不然一名少女也不会为了自己那根本不知道是不是爱的“感情”而且如此无情的对待另一名年龄相仿的少女。影片中的少年渡边修哉也是如此，为了获得母亲的爱，竟然无情的剥夺他人的爱，他剥夺了森口老师的爱——她的女儿；他剥夺了美月的爱——美月死前竟然看着自己爱的人将自己杀死；他甚至想着剥夺全校师生的爱——对这个世界的爱，他制作致命炸弹就是为了让学霸母亲见识到自己的成就，一种全然无视道德人性的科技上的成就。而下村直树则在影片中显得可怜又可恨，他在家中被母亲捧得高高的，但是在校内却被当成一个Loser来看待，为了追求世人对他的成功的肯定，他竟下手将还有救的爱美抛入泳池，为的只是做到了天才做不到的事。

   这部影片的故事可以说的上时三个母亲引发的，修哉的母亲是这一切悲剧的主要间接负责人，如果她不将自己做不到的事情强加到孩子身上，如果她在修哉最适合看童话书，最需要母亲呵护的年纪给他这些，那么这后面的故事也就不会发生了。也正是因为修哉的母亲只以修哉的成绩来评价修哉，每当修哉做不到的时候就打修哉，这也让修哉认为只要取得好的成绩和重大成就就算杀人也没什么事了。因为他妈小时候就是这样教育他的，他妈为了自己对电气化的爱，剥夺了对修哉的爱。正是因为修哉在最重要的阶段没得到爱，所以在最求自己的爱的路上，他残忍的杀害别人，因为他也没有爱，所以别人有没有关他屁事。

  下村直树的妈妈则是催化剂，她爱自己的孩子爱的很过分了。直树和妈妈的爱都有些病态，从片中我们知道直树也就在家里有妈妈关心他，在校内就是个nobody，这种落差造成了他内心的失落感和挫败感，一心想做点什么来证明自己，接着这个说单纯不单纯的男孩就在可以救下一个小女孩性命之际做了一个错误的判断，他病态的认为杀死一个天才没有杀死的小女孩就能得到人们的承认。他确实天真，天真的以为只要做到任何天才做不到的事就成功了，可怜的人儿呀。但是这点也跟他妈脱不了关系，在影片中给了我们一个线索，直树的所有的尊严和被爱都是来自妈妈，他在喝下牛奶前对妈妈的态度我们不得而知，但是在发癫的那段时间对妈妈的态度可以看出来，他其实不爱自己的妈妈，他的妈妈就是他的尊严ATM机，在外面得不到尊重，就在家里得到。而直树的妈妈也有点往乱伦的方向发展，从她听到森口的女儿被自己儿子害死后竟然只为儿子感到可怜就能看出她爱儿子爱的变态，仿佛别人的生命就不是命，就连一心为自己儿子好的维特老师在她眼里也是干扰儿子情绪的讨厌的家伙罢了。在这我也不得不说，即使你是一个很爱儿子的妈妈，儿子癫狂到这个地步了，为毛还不带去医院？由此可看出直树他妈对儿子的溺爱的程度甚至连慈禧也自叹不如。但是她也是个可怜的女人，竟然被自己发疯的儿子逼疯，而后本想在刚开始癫狂的时候结束这一切。她了结儿子生命是不想儿子背着杀人犯的名字活一世，而弑子后打算自杀这点估计也是因为太爱儿子，怕儿子在天堂（能进才怪咧）没人给他叠被子。只不过妈妈的战斗力是在不如开了狂战士的儿子，被反杀了。儿子也被警察抓走上了电视，估计这么爱儿子的一个妈妈看到这个都要气的从墓地里爬出来吧。

  我们再来说说片中最后一位妈妈——森口老师。她是这一切的幕后“真凶”，她是一个聪明而又腹黑的女教师，但同时她也是一位痛失爱女的母亲。在面对这群被病态文化浸泡的中学生时，她是最聪明的，因为她知道这帮家伙毕竟是too young了，竟做傻事，而且做的都那么too simple。这些孩子就像花圃里的花朵一样，各个都十分美丽，但是却自以为自己是最美丽的那朵，别人不过是个和自己挣养肥的绿叶罢了。花丛中总有几朵花儿枯萎，究其原因无非就是被其他同类杀死（在肥料不足的情况下抢不过别的花），这些中学生何尝不是呢？自以为是班中的主角，其他人都是SB，甚至让SB为自己牺牲很正常。但是在成熟的人眼里这些想法真的很幼稚而且恐怖。森口老师眼里的学生就是这么一群家伙，但是她也深知他们有《未成年人渣保护法（听自龙斌叔之口）》的撑腰，她无法从法律途径伸张正义，她也不能简单的复仇，因为那样会毁了自己。但是她有这些禽兽没有的东西，经验。凭着智商和经验，她成功的不动声色的完全不用承担后果的完成了她的复仇。这才叫天才！小鬼学着点。

  都说电影艺术是取材于现实世界的，《告白》中的故事到底是否真的在现实中有案例我们不得而知，但我们知道的是这是一部具有警示作用的电影。我们的社会不大可能出现修哉和森口这样的人，但是我们有不少像直树和美月这样的孩子，自以为是Loser想做点大新闻出来让人关注，天天林黛玉似的要死要活的，但是真到要做出决定时又犹豫不决。看完我不禁回想起自己的中学生涯，那段日子里确实见到不少残忍的蠢货，因为看不顺眼殴打别的同学，因为连爱是什么都不懂就把男友的名字刻在手臂上，这确实让我想到一个很严重的问题——到底一间学校里会出现修哉这样的人的几率有多大？

   这些孩子的童年和青春就像影片用到的拍摄色调一样，绚丽，但是却令人感到颓废，那么到底这些祖国的花朵是芳香的郁金香还是刺手的玫瑰？但是我有一点可以肯定的是，即使这些学生搞出的表明态度的动静再大也上不了头条，那些真的用殉情，自杀，杀害别人的方式表明态度的熊孩子最终都会像冬日里的草儿一样无人问津，默默无闻的死去。

告白
Confessions
(2010)

松隆子
Takako Matsu

“土豪的生活你不懂，海归的爱情你别猜！”影片用轻松搞笑的手法，甚至荒诞加撕逼的节奏，上演了一个看似仅仅是窥视土豪与海归的情路故事，实则展现出了当代年轻人的较为现实的人生观与爱情观。影片中47岁的土豪陈，可以说代表了当下中国人大多数的财富一代，他们吃过苦，受过伤，做事大气不拘小节，却在生活细节尤其是爱情道路上多坎坷且追爱能力不足。除了靠挥金如土回报社会以达到心理上的自我肯定之外，感情生活上的亟需自我完善，或者说接地气式的转变，才是他们最需要做的。

吴镇宇招牌式的神经质表演风格，恰与片中的土豪陈产生共鸣。在村口钞票堆积如山与乡亲嗨唱嗨跳嗨分钱，开坦克上街庆生路遇抢匪驾豪车车队追贼，与海归女一见钟情送直升机表达爱意，健康有恙独自出走意大利任性购城堡散心……吴镇宇版的土豪，比起《爱情梦幻号》里的刘德华，以及《偷偷爱你》中的梁朝伟，显然更豪，更接地气。

马天宇的角色，恰似横亘在土豪男与海归女之间的世俗爱情观。在他的眼中，土豪就该是傻傻的散财童子任其摆布，毫无品味可言只懂高高在上任性花钱就是。而优秀美丽的海归女，只配得上同是海归男的他，心机不正独断专行一人之下众人之上，也开启了影片都市职场与情场戏码中撕逼的节奏，暗地里做蛊与土豪撕，当面燃情与海归女撕，结果呢，撕来撕去，得不偿失。

影片的故事，俗套中不失新意。土豪回乡省亲的桥段，以及出走欧洲的自我释放，让故事更有节奏和可看度，幽默和浪漫间或发生。姚星彤饰演的海归女也好不做做，一头卷毛着装随性自然的她与土豪陈显然更搭。尤其是在意大利的海岛、古堡与小镇街景和异域美酒的陪衬下，土豪的爱情也最终被带入浪漫的节奏。而在影片主旨——爱情的情绪营造中，海归女从最初的迟疑，到中间的挣扎，再到最后的主动投怀送抱，也层层道出了真爱的真谛，金钱不是万能的，和心爱的人共同度过有意义的生活，才是最幸福的人生。

而影片中李菁饰演的富二代与周韦彤演绎的海归女性感闺蜜的故事，搞笑之余也同样现实地展现出当代多数人的爱情观和人生观。俗咖也好拜金女也罢，享受生活追求幸福的心，都是无可厚非的，豪自然可以拉金翔，美自然敢去硬上弓。活在现实中，自然不怕现实，土豪人人爱，幸福就要抢过来！

好美的法国小镇，女王海伦的演绎依然气势不减，这一幕幕温情的画面，一道道的美物，都让人记忆犹新。

电影简介：

　　22岁的印度青年Hassan Haji随家人搬到法国南部开了一家印度餐馆，很快便引起了街对面一家米其林星级餐厅的女大厨Mallory女士的注意，在她的帮助下Hassan最终成为了一名著名厨师。

伊儿的《米其林情缘》影评

影片展示了一个神话般人物的爱恨情仇，德古拉成为了吸血鬼的开山鼻祖，得到神秘力量的同时也失去了很多，喜欢卢克的演绎。

电影简介：

　　《德古拉元年》由环球公司花重金打造，将历史上真实的弗拉德王子（Prince Vlad the Impaler）和民间传说里吸血鬼鼻祖“德古拉伯爵”（Dracula）糅合在一起，为观众展现一个爱情悲剧里的有缺陷的英雄在充斥着魔法和战争的黑暗年代里所经历的故事…

伊儿的《德古拉元年》影评

男人是该长大的时候了，家需要你们支撑。片中的亲情真让人感动，不禁潸然泪下。

电影简介：

　　35岁的艾丹是一名籍籍无名的演员，拖家带口的他依然在各个剧组间跑龙套打零工。当他的父亲告诉他，自己再也负担不了孙儿们的私校学费时，艾丹不得不把两个孩子带回家。因为儿时阴影，他不愿意把孩子们送去公立学校，可是在家自己教又谈何容易？而父亲的突然过世让艾丹发现了自己身上以前不愿意正视的部分。

伊儿的《心在彼处》影评

 这是一个悲伤的故事，不，这是无数个悲伤的故事。                       

                                                        --题记

《失孤》，顾名思义，这是一部致力于讲述拐卖儿童这一现象对儿童和其父母所产生的深远影响的故事。从人的角度探讨这一犯罪行为带来的恶果。与14年看哭了无数人的《亲爱的》相比，这部电影更残酷真实，因为影片一开始就定下了一路艰辛终无所获的基调。没有多少戏剧化的情节让人悲喜交加，更多的是展现男主人公面对未知时对寻找儿子这一目标的坚定执着。由此看，所有的父母都是天下最伟大的人。

华仔饰演的男主人公雷泽宽在1998年丢失了自己两岁的儿子雷达，自此雷泽宽开始了长达十四年的寻子之路。一路上历经艰辛，还认识了四岁时被拐修车小伙曾帅。雷泽宽帮曾帅找到了失散多年的亲人，带着曾帅送他的导航仪继续自己的寻子之路。曾帅是影片的另外一条线，从被拐幼童这一面揭示犯罪行为的可憎，曾帅的生活并不容易，在与雷泽宽交谈中透露了曾经所发生的各种辛苦，活的艰难让他更加渴望亲人的照顾和关怀。所以当他知道雷泽宽在寻子时表现出一种无比坚定的支持，不仅没收修车费，甚至一路相伴。影片的第三条线则从当下正在发生的诱拐案说起，很明显，影片试图全方位的表现这一过程：包括人贩子拐卖全过程，被拐子女母亲近乎疯狂的寻找，路人和网民面对这种事件表现出的反应，以及整个社会舆论在事件中所起的作用。

就这方面来看，这部电影的格局和《亲爱的》有异曲同工之妙。甚至包括演员对待影片所表现出的态度。前作上，我们都看到了赵薇和黄渤在影片中的形象和影片背后付出的努力。而这部电影，华仔也算是牺牲了很多。雷泽宽那土灰色的衣服裤子来自剧组成员的农村亲戚，整个戏基本上就这一套服装，一双白色的旧球鞋也是从开拍穿到拍完。为了保持长期戴摩托车头盔的发型状态，刘德华不拍戏时也戴着帽子。按导演要求，华仔留起了胡须；化妆师在两鬓染了一部分白发，在脸上做了斑。为了落海的那段，三月份他在海里拍了两个半天，而岸上的人全穿着羽绒服。

也亏得如此卖力，这个角色才能如此深入人心，赚尽眼泪，而它的票房成绩也不辱使命，内地累计总票房21599万元人民币。它真实，它表现出一个父亲无比坚定的决心和毅力，它升华了父爱，让它不再深沉内敛而更加鲜活张扬；它善良，它彰显了一个人的天性纯良，它揭示了人性，让它不再是非难辨而更加真实自然。

吴君如饰演的人贩子其实也很出色，终然她不用说多少话，但恰到好处的表情和面对被拐孩子的态度也让她的恶人形象深入人心，在卖孩子那一片段更是让人握拳难忍。

值得一提的是影片关于曾帅回家的那一个片段，着实感人，整个村人都跑出来，大大的横幅写着欢迎回家，一晃多年不觉潸然泪下。作为农村人，都懂得那些乡俗，共同的血脉让亲情不断放大，也许失去后，才更加懂得珍惜，即使是被迫的失去。

首先PO两段电影开场之前发的微博~

①历尽千辛万苦总算拿到【复联2】的票票了…呜呜呜，好激动好激动！还是和院花洋，还是我们看【银河护卫队】的同一家影院同一个IMAX厅的第九排~特意买了和看【银护】时差不多的座位~手滑只买到9-21没买到9-23 T^T待会进去9-23没人的话就把9-23霸占了~同样的位子先看逗比联盟再看高富帅联盟也是好有意义的

②520这天终于和洋妹子坐到看IMAX版本的复联2的座位上了还是和看银河护卫队差不多的座位好开心其实我想说的是我并不想和这家伙一起看复联因为她连美国队长和钢铁侠都分不清会拉低我的智商诶我这样说也是好危险的她看到了会把我掐死在放映厅里怎么办我觉得我能不能活着走出放映厅是个问题每天生活在死亡威胁里我也是好勇敢的

今天终于和洋哥坐在看《银河护卫队》的座位上看完了期待太久的《复仇者联盟2》~非常赞！保持了漫威电影一贯的水准。骚尼暴打绿胖子那一段笑哭了…那个高速连击拳法是谁的主意脑洞这么大…我和洋女神都觉得红女巫好漂亮！！！随着快银的牺牲，漫威宇宙第二阶段的悲情也随之达到了高潮……总体而言，这部电影不管是剧情、叙事还是场景，手法之宏大，几处超级英雄大混战特效之精彩，都足以值回票价，让这部电影成为超级英雄电影史上的又一颗亮星~

但是，还是想说，可能是因为“期望太高”，我总觉得这部电影离第一部的水平还是差了一些，细究起来，可能有这么几个原因：

①我去晚了，剧透严重破坏了我的新鲜感=.=。

②字幕翻译乱七八糟，让人愤怒。关于官方翻译我等会会出一篇全力攻击的帖子，这里就不啰嗦了。

③很重要的一点是，从复仇者联盟1开始，漫威相关的影视作品就与我们形影不离。《哈利波特》《速度与激情》《指环王》这些电影同样具有宏大的架构和庞大的世界观，但其内容还是比较有限，观众等待一部电影需要一些时间，所以每当新片上映，总是让人觉得激动不已，新意十足。而漫威系列人物太多，系统过于复杂，各位复仇者的单篇电影、神盾局特工、银河护卫队、索尼的X战警和蜘蛛侠，让我们不断接受着漫威的冲击，很容易审美疲劳……“感觉都是一个套路”，漫威庞大的系统，是资源宝库，但是……

④确实感觉2的剧情不如1紧凑，有点“拖”，而且很多情节过度显得有点突兀不具逻辑。

综上，8分力荐，不论如何，看这帮熊孩子大乱斗还是很让人热血沸腾的。

       作为演员而言，颜值其实是面双刃剑。

       诚然，长得帅，人漂亮，会为演艺事业增添不少砝码，但与此同时，人们看待Ta的目光，便会自然而言聚焦到其长相上，而不是对于演员而言最重要的——演技。有没有哪位演员既是公认的帅哥美女，又能各类电影奖登峰造极的？很少。大部分能做到二者兼顾的，其实并不是大众所谓的帅哥、高颜值，而是有魅力、有韵味的。

       比较有代表性的是小李子——莱昂纳多，当年以泰坦尼克号火遍全球，成为无数少女的梦中情人，可是到最后，莱昂纳多连个奥斯卡提名都没捞着。这也能理解，毕竟那时他才23岁（不过其实莱昂纳多20岁时就已经得到了一次奥斯卡最佳男配角的提名），还可以不把原因归罪于帅上。

       不过我个人始终有种感觉，从泰坦尼克号之后，小李子似乎有意无意注意到了这点，但是还没有过分放在心上，所以其后出演的影片，开始微微偏向那种需要刻画人物人格的角色，也即光靠长相没法拍的电影，比较有代表意义的应该是——《逍遥法外》，也有译为《猫鼠游戏》的，这部片中他跟影帝“汤姆.汉克斯”演对手戏，在角色刻画上相当成功，至少二郎我是这么认为的，我个人也很喜欢这部电影。但是这部电影中，小李子凭借其高颜值，还是扮演了一把超帅的骗子，我至今记得的是他穿着机长制服，拉着一帮美女空姐的画面。这部电影的导演是斯皮尔伯格，又有汤姆汉克斯加盟，其实算得上是大阵仗了，可是最后在奥斯卡，小李子还是一个提名都没捞着。（金球奖有个提名）

       几乎与此同时，还有一部他的电影不得不提一下，就是——《纽约黑帮》，如果说《逍遥法外》还不是与之前完全转型的作品的话，那么在《纽约黑帮》里，小李子应该是与之前截然不同的角色，而且导演是马丁.斯科塞斯（一个极擅长拍黑帮类型片的导演，最后还是靠黑帮片获得了奥斯卡最佳导演，也就是广为人知的《无间道》的美版——《无间风云》）。

       再之后呢，莱昂纳多的风格就完全与帅一刀两断了，我猜这是有意为之的。比如《飞行者》、《血钻》等，这时又得提到老马的那部电影——美版无间道，莱昂纳多在其中担任男主角，也就是梁朝伟当时的角色，另外还有马特达蒙演刘德华的角色，杰克尼克尔森演曾志伟的角色，很强大的阵容啊，不过最后只有老马凭借此片得了奥斯卡最佳导演奖（另外还有些小奖，最佳剪辑之类的）。

       然后就到了二郎个人认为是其精华的部分了，《禁闭岛》、《盗梦空间》（烧脑神剧啊，当时电影院放了那么久之后，不排队还是只能买到午夜场的电影票，诺兰导演）、《胡佛》（在这片子里，小李子更是被化妆成了另外一个人，狠下功夫啊），呜呼，还是没能得奖。

       连我一个普通观众都替莱昂纳多可惜了。

       回归——《华尔街之狼》，老马导演，我看了之后总有种似曾相识的感觉，想了想，对了，在风格上与当年的《逍遥法外》挺接近，小李子又是集帅气、狡猾、忽悠于一身的全能帅哥了。不过，他靠这部片子得到了奥斯卡最佳男主角的提名，呜呼，还是提名。

       总结，莱昂纳多一共得了三次最佳男主角的奥斯卡提名——《飞行者》、《血钻》、《华尔街之狼》，并且一直在向影帝宝座冲锋的路上努力。作为一个只是喜欢观看他的电影的人，二郎闭上眼都能感觉到，这位帅哥所付出的心血，可是未来会如何，可能只有老天才知道。老马不也是1981年就拍出了《愤怒的公牛》，可直到26年之后的2007年，才凭“美版无间道”获得奥斯卡最佳导演吗？路漫漫其修远兮，慢慢走，慢慢来吧……

可多DarkLord电影官方字幕吐槽合集1——中国官方电影翻译究竟是个什么东西

没想到是这样一个悲剧的故事，一群人死得真冤，施瓦辛格已不是当年的那个硬汉，奥莉维亚的短发魅力十足。

电影简介：

　　缉毒小队“破坏者”在队长约翰·沃顿的率领下闯入臭名昭著的贩毒团伙奥加尔萨联盟的据点，经过一轮激烈的交锋，小队一名成员战死，而现场丢失的一千万美元现金也让“破坏者”的所有成员遭到了上层组织的调查。未过多久，高层指示约翰和成员们各就各位，重新开始行动。谁知未过多久，小队成员接二连三死于非命。似乎奥加尔萨为了丢失的巨款恼羞成怒，正展开疯狂的报复。 

　　联邦探员卡洛琳受命调查此时，她和约翰联合展开行动，结果却发现前方的道路更加凶险，令人难以置信的黑幕慢慢呈现眼前…

伊儿的《破坏者》影评

受监控的生活，混沌的世界，无法自理的发散性思考即是零点定理，导演通过小人物追求真理的方式，尝试新的哲学思考。

电影简介：

　　在一个“奥威尔式”（Orwellian）的受严格统治而失去人性的社会，国家的上层建筑为了监视人民控制思想，将眼线散布在生活、工作场所，甚至网络上。克里斯托弗·瓦尔兹饰演一名性格古怪的计算机天才Qohen Leth，然而生活本来按部就班的他注意力却渐渐为一系列“虚拟性骚扰”所分散，并且“领导人”叛逆的儿子也让他头疼不已。为了搞清楚这些问题，智慧超群的他开始实施一个神秘的计划…

伊儿的《零点定律》影评

Ipad和云都是当今不可缺少的，但结合在一起又忘了保密，就像片中的主人公，惹出无尽的烦恼。喜欢杰森与卡梅隆的演出，很有趣的电影。

电影简介：

　　一对结婚多年性生活早已进入干旱期的夫妻，某日性致高昂天雷勾动地火，还将炒饭过程全都录，但却不慎将影片PO上云端，急得跳脚的傻夫傻妻要如何在小电影首映前把影片拉下云端?!

伊儿的《爱爱上云端》影评

在电影《复仇者联盟2》中，除了新鲜科技与酷炫的打斗场面，你还会看到平板电脑、跑鞋、豪车等一堆超级品牌产品的拙劣植入，虽然Joss Whedon已经尽可能合理的将植入并不是那么生硬，但现代科技产物乱入Earth-199999的新世界，那种违和感...

一些品牌广告植入较为自然　也有一些较为生硬

1.平板乱入电影 品牌植入不要只追求露出时间，关联度才是最重要的

相信影片进行到钢铁侠等超级英雄调查事件的时候，随手拿起触屏平板而查阅起了对手资料，这让编辑看的是一头雾水，忍不住进行一顿推敲。在新科技那么发达的 Earth-199999新世界，全息投影随处可见，触屏、边框平板电脑的出现，只有两种可能：1.超级英雄们存在“怀旧”情节;2.还是相比新鲜科技，触屏平板电脑更加实用。

全息影像随处可见，却还需要用平板电脑来传阅资料

2.最后一战 这款跑鞋真心不耐热

在经历了大众大场面与光影效果之后，影片终于迎来了最后一战，笔者这里也是非常兴奋，这也许是电影最酷炫的打斗与场景了，但在这个时候快银很自然的将某厂商的跑鞋很郑重的穿在脚上，这里，笔者只想说，在快银如此高速奔跑的情况下，能够承受如此高温么?

最后一战 Marvel Avengers Adizero Prime Boost LTD Shoes跑鞋出现

值得一提的是，这款跑鞋也不是未来科技产物，而是为了迎接即将上映的年度大片《复仇者联盟 2: 奥创纪元》，Adidas特别打造一系列童鞋和童装单品，其中便包括这款adizero Prime Boost别注配色。设计上以革新跑鞋adizero Prime Boost为蓝本出发，并采用灰色 Primeknit 编织技术打造鞋面，从而为双脚提供舒适紧贴的穿著感受，辅以荧光绿色衬里和鞋底增强视觉冲击力，此外鞋跟和鞋垫上也分别印有「Avengers」字样彰显特殊身份，最后搭载轻便舒适的白色Boost缓震鞋底呈现。

3.奥迪R8的出现很奇怪 那个牛掰的时代汽车不算什么

电影后期鹰眼与黑寡妇所驾驶的车也并非未来产物，而是奥迪R8，采用430马力、4.2升V8FSI®发动机，皮革Alcantara®的座椅表面，蓝牙无线技术的手机预留装置，售价为115900美元起(约为719240人民币)。

售价约为719240人民币起A3敞篷也并非未来产物

除了上述之外，运动品牌，耳机等厂商植入也是比比皆是，虽然Joss Whedon尽可能合理将这些因素不至于太生硬，但其结果并不是很好。编辑觉得，植入成功与否不应该用露脸与否来衡量，而应该用是否有完整的故事来衡量，虽然在《复仇者联盟2》里面产品严格意义上已经融入故事了，但还是有些强差人意。

从复联2看电影的商业运作

当然，厂商植入并《复联2》这一家，《变形金刚》里面国产纯牛奶的特写、《速度与激情》同一款笔记本电脑，《007》自家数码产品的轮番上阵，可以说厂商的植入是非常常见的，原因也非常简单，厂商植入是其不可或缺的资金投入。

《变形金刚》里某奶植入

近年来电影工业发展迅猛，优秀的电影工作者们奉献了许多出色的影视作品，电影的商业运作越发成熟，广告植入也显得更加自然。现在的电影广告中，有些已经不再是那种硬性的植入，而是以一种更加柔和的方式呈现，让人们感觉它就应该在那个时刻、那个地点、出现在那个画面里，但如此柔和的植入并不多见。

原文链接：http://www.51oscar.com/news/5149.html

邻家有女初长成，心比天高意志深

这是一个一意孤行的故事，不，是人生。它关于一个少女对理想的追求。

1985年出生的凯瑞·穆丽根（Carey Mulligan），从一开始就知道自己应该成为一个演员。这种执着近乎固执的坚持让她在父母的反对中赢得了证明自己的机会。

2004年正在读大学的凯瑞在演员朱利安·费罗斯妻子的介绍下参加了乔·怀特为《傲慢与偏见》举行的试镜，这是一个难得的机会，也是不错的体验，经典名著的超高人气让这部还未上映的影片积累了很好的口碑，而选角之路却因此变得更为严苛。可喜的是她最终凭借自己的表演天赋和大学舞台剧的经验得到了班奈特家的四女儿Kitty的角色，完全没有经验的她从片中扮演小妹妹的吉娜·马隆身上学到了很多东西，剧中青涩的邻家姑娘形象也锤炼了她的演技，这是一个很好的开始。

伶女素娥俱耐冷，一举成名天下闻

    之后的故事则要平淡很多，凯瑞·穆丽根又出演了《荒凉山庄》、《诺桑觉寺》两部名著改编电视作品，但作为配角，都反响平平。纵然《荒凉山庄》本身改变自狄更斯同名小说而名声大噪，获奖无数，也捧红了不少人，但这些都和凯瑞无关。

情况有些许改变是在她客串热门科幻剧《神秘博士》的“Blink”一集而被粉丝们票选为“最喜欢的客串女演员”。这个看似不值一提的称号却为她的演职履历添上了重要的一笔，她开始进入公众的视野。

2007年凯瑞·穆丽根开始出演根据布雷克莫里森自传改编的电影《崎路父子情》，影片讲述了布雷克因为一心想成为一位诗人而忤逆他的医生父母。当得知父亲身患重病命不久矣时开始反省自己当年对父亲的所作所为而痛心不已。凯瑞在里面的演出中规中矩，不值一提。

真正让她一举成名的是她在2008年主演的影片《成长教育》中的精彩表演。她在剧中细腻地塑造了一个假扮成熟的16岁清纯高中女生珍妮，将其对爱情的向往与隐忧和假扮老成世故表现的丝丝入扣。穆丽根的表演因此深受影评人好评，获得第八届华盛顿影评人协会奖、第12届英国独立电影奖、美国国家评论协会奖、芝加哥影评人奖、评论家选择奖、英国电影学院奖最佳女主角和奥斯卡最佳女主角提名。作为凯瑞的成名作，我们可以从这部影片中看出她的变化和成长，开始注意细节和表情变化，利用言语和神态为角色增色，可塑性的表演天赋展露无疑。

2009年，已经名声大噪的她先是带着《最伟大的》亮相美国圣丹斯电影节，紧接着又到德国柏林宣传《成长教育》一片，于是乎她成了柏林官方推荐的该年度欧洲闪亮新星之一。同年，她参演了两部好莱坞影片《兄弟》和《公众之敌》，作为配角，表演尚可。

青眼聊因美酒横，惊为天人艳绝尘

从2010年开始，凯瑞的演艺生涯可谓一帆风顺。

2010年，她出演了《别让我走》和《华尔街：金钱永不眠》，这两部作品都云集了许多大牌，前作如安德鲁·加菲尔德。后作则有迈克尔·道格拉斯担当主演。凯瑞在这两部电影里得到了很好的锻炼和学习。 2011年，她又出演了《羞耻》和《亡命驾驶》，在《亡命驾驶》中爱上车手的有夫之妇与《羞耻》里癫狂自毁的妹妹两段截然不同的表演让观众与影评人大呼过瘾，穆丽根也收获了第4次BAFTA提名，持续锁定自己英伦一线女星的地位。

2013年她与莱昂纳多·迪卡普里奥合作，饰演了《了不起的盖茨比》的女主角。自此她开始真正意义上的被中国人所熟知，也是这部影片中的女主黛西让我惊为天人，从此欲罢不能。本片是莱昂纳多·迪卡普里奥与导演巴兹·鲁曼继1996年激情版《罗密欧与朱丽叶》后的再度合作。该作是“美国二十世纪最杰出的作家”之一菲茨杰拉德的代表作，发表于1925年。好莱坞影史上曾出现过四个版本的同名电影。阿曼达·塞弗里德、凯拉·奈特莉、米歇尔·威廉姆斯、娜塔莉·波特曼、安妮·海瑟薇和斯嘉丽·约翰逊等人都曾经是黛茜·布坎南的扮演人选。而穆丽根得到了这个让一众好莱坞女演员眼红的机会，她是在一个时尚晚宴的中途接到巴兹·鲁曼的电话，获知自己得到了黛茜·布坎南这个角色的，当时她就哭了。

在小李子深情的凝视下，穆丽根塑造的脆弱缪斯成为近代影史上的又一经典。在这部电影中，凯瑞的戏路有着明显的拓宽，她不再局限于之前作品里的青涩少女，而一跃成为雍容华贵的佳人少妇。表演成熟而富有魅力，角色饱满而多有张力。黛西在剧中是一个复杂的人物，既保持着对前缘的无限憧憬和回忆，又对时代的发展充满的物欲的追求和好奇。这复杂的性格让她一方面对盖茨比余情未了，另一方面又绝情之极。她让这个悲剧更令人痛彻心扉，因而对盖茨比充满同情，而凯瑞很好的诠释了这个角色。

风花雪月谁曾问？醉乡一曲诉离魂

如果一首歌从来不像是新的，也永远不会变老，那就成了民谣。——Llewyn

     2013年12月6日在北美上映的文艺佳作《醉乡民谣》中，凯瑞·穆丽根饰演女主角，与奥斯卡·伊萨克出演对手戏，但她在片中最主要的角色是贾斯汀·丁伯莱克饰演的乡村音乐家吉姆的妻子，三人在片中组成“铁三角”组合献唱。这是她饰演所有影片中成就最高的，此片也得到了影评人和媒体的一片赞誉。

《醉乡》试图全面介绍音乐人所走的道路，纵然一路艰辛酸苦，不曾一刻灰心止步。影片依稀能看得出科恩兄弟冷峻荒诞的风格，可音乐的美妙已然将本片赋予了清新淡雅的风格，一只猫道尽人生百态，一把吉他弹出了幻灭的世俗与灵魂的永生。

这部文艺到骨子里的音乐类型片给了凯瑞另一片展现自己的天空，她娴熟而自然的游离在各个风格迥异的角色中，一次次证明和展示百变的自己。

截至2015年，她又出演了《妇女参政道者》和《远离尘嚣》，后者依旧是名著改编电影，这不得不说是对凯瑞的另一种赞美。

也许只有不断坚持，才能收获最好的自己，而励志的改变，从未停止。

相信男主角也没想到做了这么多人的父亲，面对这么多的血肉至亲，那种感受绝对无法形容。喜欢文斯·沃恩的精彩演出。

电影简介：

　　翻拍自《星爸客》，讲了文斯·沃恩扮演的精子捐献者，其精子贡献了533个孩子，而这些孩子们现在要起诉他。与《星爸客》展现奇葩囧事的着力点不同，本片更侧重于后期诉讼和这位爸爸真的想要走出来面对一切的部分。

伊儿的《捐精大丈夫》影评