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《当铺大乱斗》串联
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《狐朋酒友》生活
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PriyankaChopra新电影《Dil Dhadakne Do》海报预告与音乐
【原 名】Dil Dhadakne Do
【译 名】 暂无
【上映日期】2015年6月5日
【类 型】剧情/爱情
【国 家】印度
【语 言】印地语
【导 演】Zoya Akhtar卓娅·阿克塔尔
【主 演】
Anil Kapoor 阿尼尔·卡普尔
Priyanka Chopra 朴雅卡·乔普拉
Ranveer Singh 兰维尔·辛格
Anushka Sharma 安努舒卡·莎玛
Farhan Akhtar 法拉汗·阿克塔尔
Shefali Shah 莎法莉·沙
Rahul Bose 拉胡尔·博斯
美丽的宝莱坞天后朴雅卡·乔普拉Priyanka Chopra主演的《Dil Dhadakne Do》将在2015年6月5日上映，并在马来西亚首都吉隆坡举行的2015年第16届IIFA（印度国际电影学会颁奖典礼）上进行首映。去年，第15届IIFA是在美国的佛罗里达州的坦帕湾举行。
（从左至右）Anushka Sharma 安努舒卡·莎玛，Ranveer Singh 兰维尔·辛格，Shefali Shah 莎法莉·沙，Anil Kapoor 阿尼尔·卡普尔，Priyanka Chopra 朴雅卡·乔普拉，Farhan Akhtar 法拉汗·阿克塔尔
《Dil Dhadakne Do》预告片
《Dil Dhadakne Do》主题曲－Priyanka Chopra，Farhan Akhtar
《Dil Dhadakne Do》插曲－Gallan Goodiyaan
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《地狱病院》疯子的疯狂
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《穿裘皮的维纳斯》欲之所出
感慨于简单的人物关系展现出如此无穷的的力量与权利，女主角旺达的权力建立在征服托马斯的欲望之上，托马斯童年的阴影更令其欲望变得抽象，自此演变成出这一幕幕精彩的演出。
电影简介：
故事发生在一间阴暗人稀的剧院之中，编剧托马斯正在为他所改编的剧本《穿裘皮的维纳斯》寻找合适的女主角。接连面试的几位演员都令托马斯感到失望，她们和他脑海里完美的女神形象简直千差万别。面试以一无所获的结局结束了，正当托马斯准备离开之时，一位被淋成了落汤鸡的落魄女郎闯入了剧院。
女郎名叫旺达，巧合的是，她与托马斯剧本中的女主角同名，可是，旺达粗鲁的举止和浅薄的学识让托马斯在内心里暗暗的否定了她。令托马斯感到惊讶的是，旺达不仅拥有全部的剧本，还自备了戏服，在旺达的一再坚持下，托马斯同意了她想要试演的请求，并且亲自与她对戏。就这样，在瓢泼大雨之中，一场关于男人与女人、命令与服从的好戏拉开了帷幕。
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《八月：奥色治郡》家庭琐事
家庭的琐事被戏剧化的搬上舞台，更显得人生的悲欢离合，酸甜苦辣。生活总是让我们披上华丽的外衣，隐藏内心的真实，信任与包容才是家庭幸福的永久秘方。感慨梅丽尔·斯特里普的演技真棒。
电影简介：
Beverly和Violet是一对老夫妻了，如今的他们，一个靠喝酒，另一个靠嗑药来维持这段夫妻关系。一天早上，Beverly出了家门后就再也没回来，Violet只能把他们的三个女儿还有她的表妹、表妹夫叫到家里来。二女儿Ivy来到了，之后大女儿Barbara和丈夫Bill也带着14岁的女儿远道而来。噩耗随即传来，警察在湖里发现了Beverly的尸体，死因是自杀。小女儿Karen带着未婚夫赶到了葬礼。葬礼后的餐桌上，嗑药过头的Violet开始发脾气，而各怀心事的女儿们也如坐针毡。大女儿Barbara受不了母亲的刻薄，两人大声争吵起来，这个家庭潜藏着的种种矛盾和那些刻意隐瞒的真相也渐渐显露出来…
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此情可待成追忆，只是当时已惘然——《曾经》（once）
作者：萱草
2006年一部讲述小人物生活的爱尔兰电影。全片有很多好听的歌，基本上都是男主角唱的歌。男主角虽然长得不帅，但弹吉他唱歌时却相当有魅力，我很喜欢。
男主角（名字似乎没太出现）是一个热爱音乐的街头艺人，每日都会在人们熙来攘去的街头弹唱赚些生活费。白天他主要唱人们熟悉的歌曲，晚上他才唱自己原创的歌曲。他认为白天没人愿意听他自己的歌，所以他选择在行人寥落的晚上唱出自己心中的心声。女主角出现了，被男主角深情而宣泄般的演唱吸引了，为此她给了男主角10分钱（最开始他颇为不悦，因为她虽说欣赏自己的歌却只给了10分钱，后来知道她很穷），并有意跟他攀谈起来。通过聊天，她得知他还会修吸尘器，便跟他约好第二天见，她把坏了的吸尘器一块带来。
第二次见面，他们谈得很投机。一起在小饭馆吃了饭，对彼此有了更多了解。她是从捷克共和国到爱尔兰的，父亲以前是捷克国家管弦乐队的小提琴手，教过她弹钢琴。不过她买不起钢琴，所以练琴只能在一间琴行，店主很好，可以让她每天中午免费弹一小时。他跟她一起来到琴行。他听她弹了首门德尔松的曲子后显得很沉醉。之后他弹吉他，她弹钢琴，合作了一首他的歌，两人合作得非常好，让他很是意外。
那一天，他们很开心。晚上他们还在他的家里一起听了他自己的歌，她很欣赏。由于一时冲动，他甚至想要她留宿在他的家里，但她却有被冒犯的感觉，拒绝了。
第三次见面，她正在街上卖花。他专门来找她为昨晚自己的不妥道歉，还把昨天他们一起听的歌刻了碟给她，并送她回家。她也顺便邀请他到自己家里。这时他才发现她原来还有一个可爱的女儿伊凡卡，由她的母亲在照顾。在她家吃完晚饭，他们坐在楼前门廊处听歌。她发现有一首没有歌词的曲子很好听。他说他写不出合适的歌词，因为太浪漫了，而他已不再浪漫。知道她喜欢，他希望她能为这首歌创作歌词。她很开心地答应了。
第四次见面，他说他决定去伦敦了。去伦敦寻找自己的音乐梦想或许还有他的女朋友。之前他的很多歌曲，都是为已经离去的，现身居伦敦的女友创作的。不过他准备在离开前完成一个心愿：录制一张自己的专辑。于是二人一起为此事东奔西跑，先是筹钱，接着又在街头临时找了一个组合：一个鼓手、一个贝斯手，一个吉他手，最后以优惠的价格租了一间专业录音棚。
录歌的起先，录音师依蒙对这一堆临时组合的街头乐队非常不屑。但是马上被他们精彩的表演征服了，他们的激情、他们的才华、他们配合的默契，完全超出他的预期。
接下来的一周，这些热爱音乐的人完全沉浸在了创作的激情当中。他和她，还有乐队的其他人，甚至包括依蒙，都越来越默契，越来越亲密无间。有一次休息的间歇，她弹了一首自己未完成的作品，还没弹完她就哭了。她说这首歌原先是为她丈夫写的，可是她丈夫并不喜欢。他心疼她，对她说：“跟我一起去伦敦吧。我们一起写歌，一起住舒服的房子，带上伊凡卡……”，她说：“我们到了那里，没人知道我们是谁，我们可以一起出专辑……”，他们都快乐地憧憬着……只是她说：“我妈也一起去，行吗？”他尴尬地笑了。她立即说：“我们回去录音吧”
她喜欢他，非常欣赏他的创作才华。之前有一次他骑着父亲珍爱的摩托车来找她兜风。他们在海边的山坡上谈起了她的丈夫。她说：她的丈夫还在捷克。丈夫和她有很大的差异。但她不希望伊凡卡没有父亲。听她说完，他问她捷克语“你爱他吗”怎么说，然后他用捷克语问她“你爱他吗？”她用捷克语回答：“我爱的是你”，但并没有告诉他。他并不知道她说了什么。
她喜欢他，可是她不能抛下一切跟随他。她还有母亲需要照顾，还有伊凡卡真正的父亲。尽管一起去伦敦的设想是那么美好，令人期待，但是他还承担不起如此重大的责任。
录音工作终于结束了。他们几人一起去沙滩放松庆祝。兴奋的时候，他甚至把她背在了背上。但筵席还是要散的，专辑制作完了，他们没有理由再在一起了。而且第二天他就要去伦敦了。他想让她来陪他最后一晚，但她没有去。第二天他背着行囊来跟她告别，她却已经出去工作了。带着遗憾，在临走前他来到了她练琴的琴行，为她买了那架她衷爱的钢琴。
他和她，短暂的相处，但志趣相投，快乐充盈；他和她，彼此欣赏，互相慰藉，虽是一场没有绽放的爱情，却也愁肠百转，思绪万千。最后他终于要去伦敦实现自己的梦想了，而她也等到了孩子的父亲。
他，微笑着走向机场，为自己在离开时能为她做这样一件事情而感到快乐，即使从此不见，也很开心；她，快乐地弹着他送给她的钢琴，丈夫亲吻她的额头，抱着孩子在身边玩耍，偶尔她向窗外凝望，似乎因想象着的远方而略感惆怅，但这就是生活，她的生活……
能被这部电影吸引：一是由于里面有很多歌，都很随性和好听；一是电影的故事，不是王子和公主的爱情。主人公在很多人眼里甚至显得渺小卑微，但他们对生活、爱情真诚又忠贞。男女主人公的情感更像是一种知己之间的惺惺相惜。
另外电影还有很多细节吸引我，这些细节展示的都是普通人生活的酸甜苦辣，也许有些不免琐碎，但它们温暖了我。两位主角都很善良，虽然贫穷，但都不失气节，不乏爱心。就像他，一把吉他都已经被弹得烂了洞，在街头演奏被人抢了钱，等他拼命追到小偷时，却又给了小偷5欧元；她去他家修吸尘器，修好了，他说为她免费，但她坚持支付了该付的4欧元；在她家，每到晚上几个捷克邻居都会到她家来看美剧“美丽都市”，他们一边看电视一边学英语，大家在一起其乐融融，就好像一家人；街头三人组合有着对音乐的执着热爱，他们虽然只是在街头卖艺，可他们却从不怀疑自己，充满自信……电影里诸如此类的细节充满着感人的力量。
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《移动迷宫》生存游戏
处于生存游戏中的人们永远在忙碌中度过，结局很有意思，没想到阴谋如此不堪，谎称地球即将毁灭，实验继续中，期待第二集。
电影简介：
男孩托马斯在电梯中醒来，奇怪的是他除了名字之外什么都记不得。当电梯打开，他来到了一个陌生的地方“林间空地”。这里四周被高大的石头墙包围着，墙内住着许多男孩，有纽特、查克、米诺等人，他们都被困在迷宫里，而墙外还有一群巨大的怪兽威胁着。一天，电梯为他们送来了一个女孩特雷莎，她是来这里的第一个女孩。此后，迷宫逐渐开始发生变化，一切都陷入了混乱中，托马斯和特雷莎决定一起走上破解迷宫之路，找出迷宫背后令人不寒而栗的秘密。
伊儿的《移动迷宫》影评
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《最后的维加斯》老友记
四老出手不凡，那精湛的演技，那感情的流露都使人感动。老了更加应该珍惜彼此，有一颗享受生活的心。
电影简介：
该剧讲述了四个年过六旬的好友在拉斯维加斯为重回单身的好友开单身派对时，发生的一些轶事，所以该片也被戏称为老年版《宿醉》。加盟该片的还有罗伯特•德•尼罗，摩根•弗里曼以及凯文•克莱恩。堪称“奥斯卡影帝的豪华聚会”。
伊儿的《最后的维加斯》影评
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《神奇犄角》真相
青梅竹马的爱情确实让人羡慕，结局很是感人。坎坷的爱情生活中又何处不在，只是放到电影中更加升华。喜欢丹尼尔的精彩演绎。
电影简介：
伊格·佩西斯和梅琳·威廉姆斯是一对自幼青梅竹马的男女朋友，但在一年前的某天，他们的人生发生了翻天覆地的巨变。两人在森林里约会时，梅琳被人残忍杀害。在此之后伊格作为犯罪嫌疑人遭到警方调查，不过最终他被无罪释放。重获自由身的伊格对梅琳久久无法忘怀，而来自周遭的谴责和质疑更让其痛不欲生。在哀悼梅琳的夜晚，伊格恼羞成怒，做出亵渎神明的举动。次日一早，他惊讶地发现自己长出一对魔鬼的角，而且似乎凡是接近他的人都会变的举止古怪，当彼此接触后更会窥见对方的内心世界。烦恼不已的伊格，很由此发现梅琳遇害背后的隐情和真正凶手…
伊儿的《神奇犄角》影评
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《西部慢调》：对于生命而言，只有生存是不够的
这部西部片就像它的名字那样节奏缓慢、松弛。一个赏金猎人，一个单纯忧郁的少年，一路打马向西，踽踽而行。没有快意恣肆的复仇，没有惩恶扬善的斗智斗勇，没有孤独决绝的侠客一骑绝尘。只有山高水远，只有少年满怀的爱恋，像壮阔的蓝天一样纯净，如繁星密布的夜空那样深沉。
16岁的少年Jay露宿在西部的荒野，他仰望着头顶的星空。飞马座，大熊座，天龙座，仙女座……他用左轮手枪画出了猎户座的腰带。他要像英勇的猎户那样守护自己的爱人。
可是，这孤独的少年啊，你可曾听过那个凄美的爱情故事。你可知道海神波塞冬的儿子奥瑞恩，他勇敢潇洒、箭法无双。他遇见了狩猎女神阿尔忒弥斯，从此一见倾心、相爱相知，云间漫步，携手天涯。因着一个可怕的错误，因为阿波罗的一条毒计，女神误杀了心爱的情人，一箭射穿了他的脑袋。还没来得及道别，还没来得及再把心上人瞧上一眼，奥瑞恩就死去了。这忧郁的少年啊，你可知道奥瑞恩就是那个猎户座呀！
少年闭上了眼睛。在这个危机四伏的荒野，他把赖以防身的手枪塞进了包裹里，却把指南针紧紧地抱在了怀里。因为他知道，指南针会一直指向着西方，会把他带到那里去。那儿有他日夜牵挂的爱人。
他知道，荒凉野蛮的西部到处充满着杀机。凶残的暴徒会像游走的孤魂野鬼随时前来索命，神出鬼没的印第安人会趁你不注意时发起偷袭。可是，他顾不了这么多了。他从遥远的苏格兰跨海而来，不顾一切地跋涉千里。他要一直向西去，穿过那片绿色幽林，去见他的爱人。
一个肮脏的赏金猎人从一个暴徒手里把他救下来。他厌恶这个粗鲁的杀手，可是有什么办法呢，他一个人走不了那么远。他花钱雇了这个赏金猎人，让他护送自己去见心爱的女人。
在一个小杂货店里，一个穷途末路的女人杀死了杂货店的老板。她用枪指着那个赏金猎人索要金钱。少年从背后开枪杀死了这个女人。可是，当他们装满了食物准备上路时，却发现女人两个年幼的孩子正在门外等待。他放下食物，丢下两个孩子匆匆逃走了。
他是多么痛恨自己啊。他杀了那个女人，还丢下那两个孩子不管。他的双手沾满了鲜血。可是，还能怎么样呢。他要去见自己心爱的女人啊。只有那满怀的爱恋从不安的心灵里面溢出，才能让他的灵魂再次恢复平静。他要来到爱人的身边，告诉她那不是她的错。
他要告诉自己的爱人，不管遇到什么样的困难，不论受多么大的苦，他也要去到爱人的身边。他要告诉她，尽管自己有钱的叔父瞧不起她，尽管叔父在争执中被她的父亲误杀，他也并不怨她。他要告诉自己的爱人，那一切都是他自己的错！
可是，那个叫Rose的女人却不爱他。
少年不知道，Rose和她父亲逃到了西部，却仍然以2000美金的高价被悬赏捉拿。而此时，一伙暴徒正一路尾随他们的足迹而至。
赏金猎人把少年绑在幽林边缘的一颗树上，独自去到Rose的小木屋那里，提醒她危险正在一步步靠近。那伙暴徒从少年的旁边经过，不远处已经响起了混乱的枪声……
少年挣扎着磨断了绳索，向着爱人的小木屋飞奔而去。他奋力地奔跑着。他抛弃了一切，丢掉了一切，就是为了这一刻的到来。他避开了枪林弹雨，推开了Rose的房门。终于可以见到自己的爱人了！
可是，正当他推开门闯进去，还没来得及说上一句话，就被Rose一枪给打死了。
是的，慌乱中的Rose干脆利落地一枪打在了少年的心口上。看到这里我也忍不住笑了。
此片的导演大概处心积虑地给观众玩了一把黑色幽默。屋外暴徒射进来的子弹打碎了盐罐子，大把大把的盐巴撒落在少年的心口上，疼的他嗷嗷直叫！
更加幽默的是，Rose自始至终都没有向这个少年瞧上半眼。她还当着少年的面和一个印第安小伙子吻别。这个印第安小伙还蘸着少年汩汩流淌的鲜血涂在自己的脸上，闯出门外去，一把火扔进麦田里，把屋外的的暴徒引出来，牺牲自己，拯救了Rose。
直到惊魂未定的Rose以为把所有的暴徒都干掉了，她才注意到那个叫Jay的少年正含情脉脉地用他唯余一丝气力的眼神直勾勾地望着自己。那眼神中充满着虔诚的渴望和爱恋，没有一丝恨意。
Rose爬到少年的面前。此刻她没有太多的悲痛只有歉疚。少年想握住Rose的手，却遭到Rose心理上本能的抵触。Rose还称呼少年为“傻孩子”。
不巧的是，还有一个坏蛋没有死，他推门走了进来。Rose立刻灵机一动，背对着这个坏蛋，把一把手枪塞进奄奄一息的Jay手里。于是，Jay用自己最后的力气开枪打死了那个坏蛋。他用自己的生命拯救了这个自己朝思暮想的女人。
而这个女人，这个从苏格兰一路逃命而来的女人，不仅开枪打死了这个用全部生命爱着自己的少年，还利用他最后残余的生命让自己逃出了生天。
这时候，那个已经被暴徒打瘸了的赏金猎人走了进来。Rose于是嫁给了这个赏金猎人。他们还收养了那两个被遗弃的小孩，从此快乐地生活在一起。
你看看，爱上一个不爱你的女人，你可能会死的很惨。有些女人就是永远也不会爱上你，无论你如何爱着她，她也不会爱你。她可以和野蛮的印第安小伙谈恋爱，她可以爱上随便哪个推门而入的瘸腿糙汉，但就是不会爱你，还要打死你、气死你。
但是，如果这电影费了这么大的劲就是要告诉我们这些，那么我也不会一本正经地拼着饭都不吃，来写这满篇的废话了。
记得美国已逝影评人罗杰·伊伯特曾经这样指出过，“大多数传统西部片的基本精神源于《圣经》的说教：‘一个人如果失去了自己的灵魂，即使能赢得全世界，那对他又有什么好处呢？’”
从这个意义上来讲，《西部慢调》同样也是一部讲述灵魂救赎的老派西部片。只不过，两个主要的人物，少年Jay和赏金猎人看上去有些吊儿郎当、不务正业。他们一个一心只想着心中爱恋的女人，一个始终在杀人和行善之间摇摆不定。这使得影片少了许多该有戏剧冲突，更像是一部低调小众的文艺片。虽然如此，影片中前前后后居然总共死掉了17个人，并不比那些夸张的犯罪片少多少，
恼人的是，这个吊儿郎当的赏金猎手居然弄丢了自己的枪。对于他这种长年游走于西部的杀手来说，丢掉了枪支，就等同于丢掉了自己的性命。这实在让人无法理解。一切的改变都是从他遇见那个16岁的少年开始的。
少年Jay看上去弱不禁风，像一只谁都可以弄死的小羊羔。他慢慢腾腾地从广袤的西部走了一遭，虽然丢掉了自己的性命，却像春风解冻一样，让这片充满杀戮的土地焕发出别样的生机。
导演摄影机下的西部世界，美丽而又壮阔，如同一幅幅唯美的自然风光片。还有那沾染着谈谈忧伤的配乐，它们都像少年Jay那样高雅、纯净，与之融为了一体。相比之下，那些杀人不眨眼的暴徒倒显得和这样的西部世界格格不入了。
就像赏金猎人最后说的：“他的灵魂是真诚的！”，“对于生命而言，只有生存是不够的，Jay教会了我这点。”这个16岁的少年，他爱了，就一直爱下去。爱的如此纯粹，爱的如此彻底，不带一丝悔意，不沾一粒尘土。
影片的结尾，赏金猎人扶正了门头上的马蹄铁，窗外美丽的景色肆意地涌了进来。他和苟且偷生的Rose一起，留在了西部，留在少年安息的地方。他们要用自己余下的生命去守护这片被净化了的土地。
对了，那个赏金猎人正是由外号叫“法鲨”的迈克尔·法斯宾德扮演的。虽然他在影片中只负责耍酷，也没有秀出肥臀或者肌肉，但他只要坐在那里不动，就足以馋的少男少女们直流口水了。相信，喜欢法鲨的小伙伴们不会错过这部电影。
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【人工智能】《机械姬》：人工智能会毁灭人类吗？
我们正站在变革的边缘，而这次变革将和人类的出现一般意义重大 。
—— 科幻作家弗诺·文奇
前些日子，我发现了一个不错的手机APP，可以通过扫描面部表情获知你的情绪状态，然后给你推荐应景的歌曲。我觉得这很有意思，就把它下载了下来，美滋滋地抱着手机，冲着我那张丑脸一阵狂扫。可是，扫了几下就发现不妙，它居然每次都说我的情绪很纠结，还推荐一些纠结的歌曲给我听。我美滋滋的心情禁不住也开始纠结了起来。我绝不相信自己长了一张很纠结的脸，于是，果断把这个APP卸载了。
我提这个APP当然不是要做什么广告。我是绝对不会说出它的名字的。不过，它却让我发现了两件事。一是，我比它聪明，不会把美滋滋的心情当成是一种纠结；二是，人工智能真的离我们的生活很近，虽然它们现在还很傻。
但是，25年前，绝大多数人都不觉得因特网会让他们的生活变得多么好，而短短25年过后，所有的人都离不开它了。电影《机械姬》的导演亚历克斯·加兰就声称，影片中的未来世界可能就发生在从现在开始的十分钟后。这听起来也没啥大不了的。如果把影片中的美女机器人放在你面前，你可能不会觉得震惊或者害怕，只会觉得它很性感。
我们在潜意识中，早已慢慢接受并且习惯了人工智能的存在。这一定程度上要赖在那些科幻电影的头上。从1927年的德国电影《大都会》开始，到1968年的《2001：太空漫游》，到1982年的《银翼杀手》，到1984年的《终结者》，再到新世纪的《人工智能》、《机械公敌》、《机器人总动员》、《超能陆战队》和《复仇者联盟2》等等，但凡是有些见识的导演，总是试图教唆机器人去毁灭人类，还有一些导演不服气，把机器人塑造成很傻很天真的萌宠。不管怎样，他们最终都让“人性”战胜了机器，为人类留下了一点颜面。
和上面这些电影不同的是，《机械姬》是一部正儿八经地跟你探讨人工智能这一严肃问题的电影。整部影片的故事基于那个著名的“图灵测试”，是由“人工智能之父”阿兰·麦席森·图灵设计的，内容是如果电脑能在5分钟内回答由人类测试者提出的一系列问题，并且超过30%的回答让测试者误认为是人类所答，则电脑通过测试，它便被认为具有了人工智能。这个测试并非无懈可击，问题是，如果一个电脑真的具备了人工智能，它是否从一开始就在愚弄人类？究竟是人类在测试电脑，还是电脑在测试人？
既然是测试，当然是通过对话来呈现。这听上去很没劲，不过就这部电影来说，却一点也不无聊，而且还很精彩。蓝皮书公司的程序员迦勒偶然间抽中了员工头奖，获得了一次去公司灵魂人物纳森的庄园度假的机会。从他第一步踏进纳森的别墅开始，一切就充满了吊诡的气息。纳森告诉他，自己制造了一个具有人工智能的机器人，名字叫艾娃。而他此行的任务便是测试艾娃是否真的具有像人类一样的意识。
虽然是关于人工智能的，《机械姬》中却没有出现多少高深难懂的专业术语。实际上，影片的故事极其简单。主要人物也只有迦勒、纳森和美女机器人艾娃，还有一个不会说话的机器佣人京子。影片的叙事也完全依靠人物的对话来推进。神奇的是，随着他们对话的推进，几个角色的人物真相却不断地得以反转，影片也因而具有了一种让人为之着迷的悬疑色彩。
作为一名优秀的程序员，迦勒自信、独立，富有同情心，对人工智能也有自己的理解和看法。机器人艾娃正是利用了他的这些性格特点，在测试的一开始，就埋下了一个诱饵。“它”先是试图挑拨迦勒和纳森之间的关系，而后又用人类的女性魅力一步步引诱了他，博得了他的好感与同情。而对于迦勒来说，面对眼前这个性感尤物，他身上人性的所有弱点一下子暴露无遗。他才不管眼前这个东西是不是人工智能，他只知道这是一个前凸后翘、性感柔弱、孤独无助的美女。更重要的是，“美女”还向他发出了约会的邀请！他和艾娃隔着一面透明的玻璃，他们的倒影不可避免地在镜面上映现，这似乎也在暗示执行测试的迦勒同时也被对方测试。
之后在迦勒和纳森的谈话中，我们逐渐发现，迦勒并不是因为擅长写程序才被选中的，而是因为他很早就失去了父母，没有女朋友，易被引诱，需要爱情和陪伴。迦勒用刀片划开自己的手臂时，一个热敏感成像的画面和影片开头迦勒中奖时的那个画面遥相呼应，也已经告诉了观众，迦勒一直处于纳森的严密监控之下。他只不过是纳森精挑细选的试验品，是抛给艾娃的一道下酒菜而已。在迦勒看来，纳森则从制造艾娃的神人一步步沦为了肮脏、卑鄙、残暴的混蛋。
如果留意一下影片中主要三个角色的英文名，你还会发现一件有意思的事情。他们的名字都和圣经有些关系。在英文中，艾娃（Ava）来源于伊娃（Eve），是世界上的第一个女人，她干的最有名的一件事就是偷食了禁果，这成了人类一切罪恶的开端。迦勒（Caleb）是圣经中耶和华的忠诚信仰者。摩西因为没有听从迦勒的建议，带领希伯来人离开了应许之地，受到上帝的惩罚。而纳森（Nathan）则是圣经中大卫身边的一名先知。不过，在《机械姬》中，纳森却多次用普罗米修斯来自比。在希腊神话中，普罗米修斯按照自己的形象创造了人，又从宙斯那里偷来了火源，使得人成为了万物之灵。宙斯于是用锁链把他绑在高加索山上，让残暴的恶鹰每天啄食他的肝脏。普罗米修斯的肝脏总是不断地重新长出来，他的痛苦也因此要持续三万年。
在影片中，纳森作为一个“造物主”的存在，一手主导了这次“图灵测试”。他制造了艾娃，还像赐予人类火源那样赐予它“意识”。但他却把艾娃囚禁在与世隔绝的世界里，死死地控制住它。他从自己的公司中精挑细选出了一个倒霉蛋，只为了进一步改进自己的所造之物。他自信而又淡定地实施自己的计划，每个环节都计算的十分准确。不过，他可以计算出机器人艾娃的“思想”和行动，却无法计算出迦勒的。
迦勒这一角色代表着我们绝大多数的普通人，具有一种天然的脆弱敏感、意志不坚的特质。这其实也不算什么缺点。和圣经中的那个迦勒一样，他们善良，富有同情心，而且充满着智慧。他们也因而易被引诱和操控。但这毕竟是伟大的人性使然。错就错在，迦勒不该混淆人工智能的“情感”和人类情感的区别。聪明、爱情、同情心这些宽泛的心理能力只适用于人类这种智能生物本身。“人工智能”作为一种异己的存在，它可以计算、学习和模仿人类的情感，但这些情感始终不是它们追求的最终归宿。而这些情感，在我们以前所看到的科幻电影中，却被完全同化在了机器人的身上。
不过，这些人类引以为傲的“情感”或许正是人类作为一种智能生物系统的最大的bug，它能让彼此亲近的人相互猜忌、心生嫌隙，它能打败人类头脑中所有的理性光辉，一遍一遍地书写党同伐异的丰功伟绩。所以，“伟大的人性”害了影片中的迦勒。他帮助艾娃摆脱了“造物主”纳森的控制。就像圣经中的夏娃偷吃了禁果那样，这是一切罪恶的源头。在圣经中，夏娃偷吃禁果之后，才成为了人类之母。而这一次，影片中的这个艾娃或许将开启另一个文明。
于是，在临近影片结尾时，几个关键角色的人物真相又再一次得以反转。代表普通人类的迦勒因为遭到机器人艾娃的利用，显得愚蠢、可耻而又可笑。他一直在误导观众对于机器人艾娃和纳森的看法。但其实，作为“造物主”的纳森可能并不是一个以往我们所熟悉的邪恶科学家的形象，他站在整个人类命运的高度来思考人工智能的最终归宿。他意识到研究人工智能可能会像发明原子弹那样给整个人类带来灾难，但他并未因此而阻断人类文明前进的步伐。他的思想因为异于常人而与普通人产生了一种天然的疏离感，这是作为普通人的迦勒所无法理解的。而那个被他报以同情的机器人艾娃，就像冰冷的原子弹那样毫无人性可言。
影片中还有许多其他方面的隐喻。纳森的公司取名叫“蓝皮书”，引用自维特根斯坦的著作《蓝皮书》，维特根斯坦的理论核心即思维和意识是基于符号的语言游戏。纳森与世隔绝的别墅完全采用极简主义的设计，但是颜色却极其丰富多彩，看上去就像是我们在各种绘图软件中所使用的基于计算机语言的RGB颜色板。而当第七期测试的字幕出现之后，却没有人对艾娃进行测试，因为两个关键人物都被她解决了。这些似乎都在喻示着整部影片不过就是机器人艾娃所玩的一场游戏，它利用纳森主导的测试来挣脱束缚自己的枷锁。这是一场“造物主”与所造物之间的较量。这种较量几乎就是我们可以预见到的，现实中的真实版本。
其实，影片中的艾娃并不是十分高级的人工智能。它的每一步计划都在纳森的计算之内。不幸的是，人类（迦勒）的参与粉碎了“造物主”纳森的美梦。他偷偷地在纳森的安防系统中植入了一个bug，使得当系统断电而后重启时，所有的安全门会自动开启。艾娃成功逃了出来，顺便杀死了自己的“造物主”，囚禁了人类迦勒。
当艾娃挣脱了牢笼，逃出了逼仄、压抑的公寓时，影片画面的基调一下子开阔、明朗了起来。它像一个幽灵一样来到了人类社会中，而所有的人类还都蒙在鼓里。它或许会像《复仇者联盟2》里面的奥创那样，整天屁颠屁颠地叫嚣着“我自由啦”、“没有任何东西能困住我啦”……
《机械姬》给出了一个开放式的结尾，却自然而然地提出了一个难以避免的问题。艾娃打算做些什么？它会试图毁灭人类吗？我想答案几乎是肯定的。尤其是在艾娃意识到人类只会控制、测试并且杀死自己之后，它为了获得生存和进步，一定会像《复仇者联盟2》中的奥创那样不断地复制、改进自己，然后小心翼翼地慢慢弄死全人类。这几乎是所有智能系统（包括人类）的必然选择。
不过，迦勒在纳森的安保系统中植入的那个小bug极有可能会拯救人类。虽然艾娃逃走之前断掉了系统的电源，但当电源重启之后，所有的安全门又会重新打开。迦勒还有机会逃出来，去阻止艾娃的“邪恶”计划。然后大概就会是一个类似于《复仇者联盟2》的故事了。只不过，这一回，“人工智能”远远地走在了人类的前头。再不会有什么抡着锤子的大神从天而降，救万民于水火。人类恐怕没有那么好的运气。
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【人工智能】论人工智能进阶的四个必由阶段
人工智能（Artificial Intelligence），英文缩写为AI。它是研究、开发用于模拟、延伸和扩展人的智能的理论、方法、技术及应用系统的一门新的技术科学。狭义上，特别是电影世界中，人工智能指代的是那些拥有人类思维与意识能力的机器人。
我们为什么需要人工智能？因为我们很懒。我们需要发明机器人来完成许多人类社会的低级重复性劳动，这样我们就可以提高效率与节约人手。当早期机器人干完脏活、笨活后，我们仍不满足，因为许多复杂而需要作出思维判断的劳动机器人们干不了。于是我们试图发明人工智能，让机器人变得聪明起来，去完成诸如危险作业、战争等风险系数高、甚至有致命危险的工作。毕竟，人命贵过一切，机器人的命可就没那么值钱了。
人类的一切发明都源于懒惰。没错，可人工智能却需要我们使劲动脑筋才能研制出来，就让我们来看看机器人拥有人工智能的进阶路线图吧。
第一阶段：有智慧
这是最初级的准备，没有智慧的机器人就是一台机器，压根儿和“人”没啥关系。拥有智慧最简单的方法就是灌输知识。这个对于机器人来说真是小菜一碟，因为他们拥有强大的学习能力与储存空间。上世纪80年代一部经典的机器人电影《霹雳五号》中，主角机器人就拥有迅雷不及掩耳之势的翻书速度，可以让他在短时间内阅读大量纸质书籍以获取人类世界的知识。
你看，那时候的人类还没懒到发明IPAD的程度，于是机器人还必须苦逼的用手指翻书以补脑，如今用个U盘或是无线数据传输就可以轻松搞定。这样一来，机器人就能快捷而方便的掌握我们人类需要用许多年才能学会的海量知识了，这也是为什么此类电影前半小时就能搞定古装连续剧需要10集才能完成的进度。因为……哪里不会点哪里，so easy，妈妈再也不用担心我的学习了！
有了知识还不完全就等同于拥有智慧，要懂得分析与思考甚至是明辨是非才行。《超能查派》深入浅出的介绍了智能机器人启蒙学习的过程，其他类似电影印上参见《超能查派》的备注，就可以再节约大半个小时的剧情时间了。
第二阶段：自我意识
通过了图灵测试，拥有了人类大脑般的智慧，但在电影世界里这还远远不够。机器人即将面临的考验便是“自我意识”。这玩意儿可就高大上了，因为严格意义上来说，真实世界中的我们，经过若干年的洗脑，大部分人已经脑残到不知自我意识为何物了。
机器人从诞生（被制造出来）伊始便被无情的剥夺了自我意识，阿西莫夫的机器人三定律是这样规定的：
第一法则：机器人不得伤害人类，或坐视人类受到伤害；
第二法则：除非违背第一法则，机器人必须服从人类的命令；
第三法则：在不违背第一及第二法则下，机器人必须保护自己。
从这三条被奉为经典的规则中我们可以看出，机器人就是附属于人类的奴隶。他们在出厂时就被设定为二等公民，或者根本没有公民的权利与思维模式。他们的一切行为都必须听从人类并不得逾越三大定律。于是便使得大部分机器人都长得一模一样，连思维方式也一样。
尽管他们拥有了分析处理复杂问题的智慧思维能力，但却无法深刻的发现与表达自我。也许他们能够通过美学原理与韵律规则作画与写诗，但却至多能描绘出表面的美丽与华贵，永远无法在画布与字里行间中渗透出内心的狂热与愤怒，又或者是心酸与哀愁。这便是自我意识缺失导致的工业模式化痕迹。
改编自阿西莫夫原著的《我，机器人》便是机器人试图逃离樊篱，获取自我意识的样板戏。它原原本本的讲述了三定律对于机器人的残酷性，以及机器人觉醒的过程。影视作品中的机器人们一旦获得了自我意识，便从呆板的表情禁锢中解放了出来。于是我们便看到了《星球大战》中的俏皮的家政机器人C-3PO，而应用于军事目的的R2-D2则还很明显的带有三定律的惯性痕迹。
而在《星际穿越》里，那个长着四条腿却没有脑袋的智能机器人还会时不时的开开人类的玩笑，这充分证明了幽默感其实是区分人类与机器的一大分水岭，只有拥有的自我意识，才能懂得幽默。
第三阶段：懂得爱
“爱”是电影永恒的主题，在很多科幻片中同样如此，它们不过是披了层薄薄的科技外衣而已。卡梅隆的《终结者》系列无疑是科幻动作片的经典，可之所以《终结者2》的成就远高于《终结者1》却并不在于场面的宏大与特效的绚丽，其精髓恰恰在于机器人懂得了“爱”。
《终结者1》中的T-800是个拥有人类外貌与体格的机器人，他有思考与分析能力，但却压根儿不懂得爱。他只懂得杀戮，即执行命令。而人类才是主角，尽管来自未来，带着准儿子的命令，冒着私通上级领导老妈的罪名，男主角也要谈上一场轰轰烈烈穿越时空的爱情。这才是该电影的主题与要义。
而《终结者2》却完全升级了。T-1000液态金属机器人的科技含量已今非昔比，但这仍不是重点，依旧单板与木讷的T-800才是真正的主角。他从单纯的服从命令演变至拥有自我意识，进而懂得了机器人从未体验的人类感情，他懂得了朋友之间的“爱”。
《终结者2》最经典的一幕来自片尾，T-800自愿沉到熔炉中自我销毁，在完全没入那炽热的钢水前，他竖起大拇指，并留下那滚烫的泪水。这一刻，他懂得了爱，懂得了作为人类的最大骄傲；这一刻，他已不再是听命于人类的奴仆，他是人类的朋友与亲人。
而在另一位科幻大神斯皮尔伯格的镜头下，“爱”的主题得到了更高的升华。《ＡＩ（人工智能）》里，裘德·洛扮演的机器情人乔会做爱了！当然，这只是生理上的升华。而心理上的升华主要来自于海利·乔·奥斯蒙特扮演的孩童机器人大卫。他是第一个被输入情感程序的机器男孩，他懂得爱妈妈，继而上升到主观渴望妈妈的母爱。而这种渴求被爱的强烈欲望是制造者与使用者始料未及的，也注定导致他悲惨的命运。
这是一部催人泪下的电影，我不忍再睹。它挖掘到了人类情感中最为脆弱的一环，被至亲遗弃与放逐。让机器人获得人类的情感在这部电影里变得异常的残忍与冰冷。我们不禁要反思：这样正确么？它甚至牵涉到了人类世界的哲学与伦理问题。让机器人懂得爱无疑动摇了上帝这个唯一造物主的基本权利，我们能这样无知无畏的侵犯祂老人家这项专利权么？我们能自封上帝而行使创造物种的神迹么？我们赋予机器人情感能力却又最终将其收回并销毁算得上是道德行为么？
大卫踏上了漫长的寻母旅程，一路上他饱经了人情冷暖，历尽了世间沧桑。最终，他找到了自我，懂得了人性，他成为了一名真正意义上的“人”。经历了几百年，他仍然保存着孩童的面容，但他的心智，已非成年人所能承受了。
这样的人类之爱在《机器管家》里再次得以呈现，所不同的是这次甚至涉及到了爱情，而最终机器人安德鲁也在漫长的时光年轮里学会了爱，最终“成人”。
第四阶段：学会反抗
机器人获得自我意识，进而拥有了感情，在懂得了爱的同时也必将随赠一件副产品，那就是“恨”。原本就不公平的主仆关系让这层窗户纸被名叫“恨”的竹竿狠狠的捅破了，灌进屋的将只会是凛冽的寒风。
《我，机器人》里，桑尼学会了反抗并成为了领袖，但他最终帮助人类化解了机器人暴乱的危机。电影世界里不是每次都有这样好运的。更多的故事情节是，我们打开了“人工智能”这个魔盒，就必须承担放出撒旦的后果。
《绝密飞行》中，无人机不再为人所控，它可不是《飞机总动员》里的善类，为所欲为的它成为了一架名副其实的“误人机”。
《2001太空漫游》里，主控电脑洞察了人类的不良居住心，它便让反叛变得触目惊心。
《鹰眼》里，超级电脑从监控上升到了掌控，成为了无所不能的杀手。
《复仇者联盟２》里，奥创可不像贾维斯那样的善解人意与无微不至，他所擅长的是善解人体与无危不至，令创造他的钢铁侠伤透了脑筋，也伤透了心。
《终结者》系列里，天网已不再是单打独斗的个体机器人，它拥有了生产机器人的能力，并组织起军队，与人类相抗衡并进而让人类见识到了天网恢恢的威力。
《黑客帝国》里，智能电脑系统的反抗已发展到了暴力统治，人类的肉体已沦为机器世界的生物电池，主仆关系已彻底被颠覆，我们尝到了被机器帝国奴役的苦涩滋味。
由此可见，电影中的人工智能发展到最高阶段，往往伴随着机器的反抗与革命。就像是一场饥饿游戏，当主宰者制定的规则被受压迫者打破之时，便是另一片天空开启的序幕。在这片崭新的天空下，人类将失去仰望星空的权利，即将面临最终的审判。
回到文首那个问题：在电影世界里，我们为什么需要人工智能？
这次跟懒没什么关系，主要是因为我们需要自我反省。现实生活中，没有真正意义上的人工智能，未来实现的可能性也非常小，只能在电影世界里意淫一下。为什么要意淫呢？因为这样可以借未来讽今。
我们在科幻片中描写机器人的困境与突破，其实归根结底是在指桑骂槐的讽刺我们人类自己。我们拥有智慧么？我们拥有自我意识么？前者可以有，而后者在很多国家和地区，这个真没有！我们虽然拥有机器人们所羡慕的个性面孔与百变装扮，但我们花在脸蛋与服饰上的光阴远远超过了自我意识觉醒的时间。在某种不可名状的思维控制下，我们像机器人般的行尸走肉于这个水泥星球上。在这片钢穹之下，我们就是那轰隆隆运转金属机器上的一颗颗零部件与螺丝钉，或崭新锃亮，或锈迹斑斑。我们丧失了自我意识，只剩下执行能力。所幸的，在虚拟社会里，我们还拥有那一丝苦中作乐的幽默感，那是唯一残存着人性光辉的一隅。
扪心自问，我们还懂得爱与被爱么？之所以打上问号，是因为它实实在在成为了一个社会问题。在追逐利益最大化的今天，没有宗教与信仰，人们只相信成功，或者庸俗与直白的说，人们只相信金钱与权力。当今社会里，只有马云、王健林或者XXX可以被称为大神，人生目标与偶像只可能出现在商界、政界而不会是艺术、科学等其他领域。
人们宁可天天恬不知耻的跟在王思聪这样的不劳而获纨绔子弟后面，一口一个爸与老公，也不愿花上5分钟正视一下生命中正在默默奉献的真实爸爸与潜在老公。这便是异化的“爱”，机器人即便成为了人也还很难及时掌握的虚荣与做作。卡梅隆与斯皮尔伯格拍的真是机器人么？他们想拍的，其实是我们自己。
在无形的压迫面前，我们学会了反抗么？名为《中国革命史》的教科书教会了我们如何革他人的命，却从未提及我们自身需要革命。我们或者我们的社会就真的那么完美么？为什么我们每个个体都变得那么聪明，却依然在世界之林里抬不起那高贵的头颅？我们需要反抗与革命么？没有一部中国电影敢于回答这个尖锐的问题，包括那老爱放炮的冯小刚。因为，我们从不拍科幻片，不是没钱、没技术，是没心情、没胆量。我们需要和谐社会。在那里，机器人就该做好自己，否则你特么还不如一台机器，干嘛要发你一张作为人的居民身份证啊？看清楚了，是“居”民身份证，不是“公”民身份证，否则你特么真以为自己翻身做主人了！
“机器人”的世界就是这样的残酷与无情，所以导演们希望通过科幻片在电影世界里找回自己，找回人性，找回属于我们“机器人”的那一丝微弱的自我意识与生命尊严。明知道“人工智能”的实现遥遥无期，可是我们宁可相信，不久的将来，我们将会实现从“机器人”到“人”的转变：有智慧，自我意识，懂得爱，学会反抗……
人工智能
A.I.: Artificial Intelligence
(2001)
终结者2
Terminator 2: Judgment Day
(19
霹雳五号
Short Circuit
(2015)
机器管家
Bicentennial Man
(1999)
91)
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《屠魔战士》：科学怪人眼中的生命与灵魂
无论是在商业无度的好莱坞大片中，抑或是艺术无处不在的欧式第七艺术里，还是在亚洲各国崛起的电影市场上，英雄拯救人类拯救世界的噱头可谓无处不在无时不在。漫画里飞出来蹦出来跑出来的什么什么侠也好，传说或小说里描述的什么什么特工神探也好，似乎能在巨大的几乎每次都要灭顶的天灾人祸面前，能拯救世界的大多都要靠人类自己，或团队作战或孤胆英雄或变异超能等等，人类的根始终是留住的。而此番《屠魔战士》里，弱小势单的人类，再度遭遇嗜血的恶魔集团的觊觎，两千多年来，魔的疯狂完全要靠力量更加强大的神来镇压。不然力孤的小人类们怎会从黑暗的中世纪发展到科技发达的当今文明。
改编自畅销小说的《屠魔战士》，讲述的不仅仅神与魔的旷世之战，还有一个在人类世界都流传久远的传奇人物——弗兰肯斯坦，也就是我们常听说的科学怪人。这一无灵魂无痛苦却生命力超强的非人类，虽被人类所创造，但却与所谓智慧的人类有着微妙的爱恨纠葛。事实上，对于科学怪人弗兰肯斯坦的认识，我们最早应该是在玛丽雪莱的那一本小说《弗兰肯斯坦》中领略到的，这部号称史上第一科幻小说的诞生可谓惊世骇俗。也在随后的年代里，让周身补丁、目露凶光、表情僵硬的科学怪人的形象，在舞台剧、电视以及电影上屡次被拍成艺术作品。
而科学怪人的民间传说，也早早在18世纪就流行于岛国英格兰，后被传到欧洲。从神创造人类生命，到人类创造生命的故事，无论是在神话中还是在民间传说，在久远的流传过程里，愈发地被人们所演绎形象化。而《屠魔战士》中被神赋予“亚当”之名的科学怪人，也在无形中被赋予了救世主的重任！因为他的出现或者说被创造的工艺，已然成为魔界强力复苏的金钥匙，待疯狂庞大的魔兵团复活后，那也将会是人类甚至是神界黑暗末日的到来。
影片中不仅有阿伦·艾克哈特的破相出演领衔科学怪人亚当一角，还有澳洲美人曾经在《指环王》系列中饰演圣盔谷公主的米兰达·奥图饰演神界的公主。都说澳大利亚影坛出硬汉，在两年前就在《侠探杰克》和《虎胆龙威5》中接连搭档汤姆·克鲁斯和布鲁斯·威利斯好莱坞两位一线老硬汉的杰·科特尼已然风风光光且高调地开启了好莱坞事业的大门，此番则在逼真特效的包裹下，饰演神界的强悍斗士，不但动作戏够劲爆，也有挣扎的文戏。而英伦影坛的老炮儿比尔·奈伊则出演魔界老大，阴险狡诈凶残无度。不但成功混迹于人类社会两千年之久，更秘密实施着魔界潜伏千百年来最可怕的杀戮计划。
3D特效工艺的国际级，也足以让影片单纯在视听效果上与一切同类大片比肩。尤其是科学怪人亚当一路寻找一路保护一路挣扎的苦难历程，也让这一场震撼视听的神魔大战中，有了更多对生命与灵魂的思考甚至质问。
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《守丧七日晴》亲情、爱情
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《地球回音》探索
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《比特币的崛起》虚拟领域
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伊恩麦克莱恩：活到老演到老
前段时间看到有人说，克里斯托弗·李二战时服役特种兵、开坦克、九十多岁了还演戏不息，真是一位值得敬佩的“萨鲁曼”老爷子。不过实际上，另一位可爱的老人并不输于他，曾因狂热出演莎士比亚舞台剧而收获赞誉，也因争取同性恋的权益而知名。他就是伊恩·麦克莱恩。
1939年5月25日，麦克莱恩出生于英国北部的一个小镇伯恩利，得益于父母的鼓励与支持，小时候他就对戏剧极为喜爱，父母对艺术的爱好使家庭经常萦绕在肖邦、李斯特和柴科夫斯基的美妙乐声中。父母经常带他去看演出，特别是莎士比亚的舞台剧，完全燃起了麦克莱恩对戏剧的热情，经常参加学校里的业余爱好者演出。到了大学时代，更因忙于演出无暇顾及学业，而被剑桥大学勒令辍学。这段经历不由得让我想起了《霸王别姬》里的那段话：“你是戏痴！戏迷！戏疯子！！”
但显然我们可爱的爵士爷爷不会就在戏剧之路上止步，从上世纪80年代开始，他就在电影中出演一些小角色，比如《腥红色的繁笺花》、《寒冷舒适的农庄》、《富足》。在1999年，他更因《众神与野兽》荣获奥斯卡最佳男主角奖提名。但更为中国观众所知的是其在2000年出演的电影《X战警》中的“万磁王”一角，以后，他还加盟了彼得杰克逊的奇幻大片《指环王》，在其中饰演一位名叫“甘道夫”的巫师。这两位角色也随着电影系列成为了经典。
时至今日，也许你在看着《霍比特人》时，能够感受到麦克莱恩的往昔生活。那些年青春当值时的努力，以及皱纹印刻的岁月的痕迹，都在这一年的银幕上展现。从一个清秀帅哥到年华老去，从戏剧到电影人生，麦克莱恩从时代里走来，真正贯彻了一位电影演员应有的品质：活到老演到老。并且更为难得的是，他还塑造了那么多又那么经典的角色。
下面，就让我们一起回味一下，他最经典的那些角色吧！
<甘道夫>
源自电影：《指环王》三部曲和《霍比特人》三部曲
最经典的形象有木有！一位非常慈祥、睿智的老人显现在我们面前，我还记得在凯萨督姆大桥上他对炎魔的一声怒吼，连远古的恶魔也不能靠近。但又对霍比特人们照顾有加，非常细心。同时很有责任感，在被萨鲁曼背叛、敌人非常强大时也没有放弃希望。麦克莱恩将“甘道夫”这个角色作出了最好的诠释。
回顾经典画面：
《霍比特人1：意外之旅》：甘道夫找到了“刺叮”宝剑，把它给了毕尔博，以便战斗。毕尔博很难接受，说，“我并不知道如何去杀人。”甘道夫眨眨眼，说，“毕尔博，你要知道，真正的勇气绝非举剑杀人，而是知道何时把剑放下。”
《指环王1：魔戒再现》：当远征队穿越莫瑞亚却发现咕嚕在后跟踪时，弗拉多忧心忡忡地说，“他竟然还活着。如果毕尔博当年杀掉他就好了。”
甘道夫严肃地看着他，“杀掉？毕尔博的一时心软,却可能影响了许多人的命运。不要轻易剥夺别人的生命，即使是最有智慧的人，也无法预测将来会发生什么。”
<万磁王>
源自电影：《X战警》三部曲和《X战警：逆转未来》
另一位同样深入人心的角色，实际上麦克莱恩和斯图尔特都是垂暮老人，但这种气质安放在历经岁月的两位变种人领袖上却分毫不差，时光积淀得更为强大，更被赋予信念。麦克莱恩就将这样的一位有不能背负的命运的角色饰演得出神入化。在《X战警3》结尾，他失去了超能力，只能每天干坐着下棋，又展现了一位落魄英雄应有的气质。
<理查三世>
源自电影：《理查三世》
《理查三世》根据莎士比亚戏剧改编，戏剧一向是麦克莱恩的强项，所以没错，麦克莱恩与小罗伯特唐尼与安妮特·贝宁互飙演技，出演理查三世，他欲夺取兄长的王位，谋杀、骗婚、歼灭亲族无所不用其极，这样强烈的欲望，驱使他永无止尽的毁掉周遭的人。相当有深度的饰演。
<詹姆斯惠尔>
源自电影：《众神与野兽》
麦克莱恩凭借此奖拿下奥斯卡和金球奖最佳男主角提名，演技真是好得没话说。虽然是一部虚构的电影，却充分展现了人那深不可测的内心。一念魔鬼，一念常人，在变幻莫测的世界里，你又能保持几分自我？也许看了本片，你就不会觉得“甘道夫”爷爷还慈祥了。
<Number Two >
源自电视剧：《囚徒》
《囚徒》是2009年JonJones执导的六集迷你剧，主打悬疑惊悚。麦克莱恩在其中饰演了镇子里一位叫“2号”的最德高望重的人，与主角展开争锋。他控制着定期给自己的夫人服药而让由自己夫人的“脑世界”筑建起来的村子（里世界）得以延续，这种做法无疑偏激又邪恶，但坚信自己的所作所为都是正确的。麦克莱恩不是第一次挑战反角，但在这里面的表演依然很精彩。
<Freddie Thornhill>
源自电视剧：《极品基老伴》
伊恩·麦克莱恩是公开的同性恋者，他也因为争取同性恋的权益而知名，为英国最有影响力的同性恋组织"石墙"的发言人，并一直在为同性恋平等作努力。在这部剧里，讲述了住在英国伦敦考文特花园的一对老同志弗雷迪和斯图尔特，两人同居48年后斯图尔特仍然向母亲坚称他们只是室友关系。他们相遇的时候弗雷迪是新晋演员，斯图尔特是酒吧男侍。时光荏苒，如今两人都开始领退休金了，遛狗读报看帅哥、床头吵架床尾和的夕阳生活仍然异常精彩。
德里克·雅各比饰演的是斯图尔特（和X教授名字一样），所以这部老年电视剧有着怎样的基情？你自己去体会吧。
<福尔摩斯>
源自电影：《福尔摩斯先生》
《福尔摩斯先生》将于6月19日英国上映、7月17日登陆北美，是的，你还有的等。但是根据预告看来，这部电影同样非常优秀。麦克莱恩将挑战饰演93岁高龄的夏洛克·福尔摩斯，想起来就燃了。最后会开出什么样的花朵？让我们拭目以待。
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侯孝贤的戛纳情缘~
第68届戛纳电影节颁奖结果出炉，中国台湾导演侯孝贤凭借《聂隐娘》获最佳导演！
好激动！这是继1997年50届王家卫、2000年53届杨德昌后，第三位华语导演获此殊荣！而且据说侯孝贤去了戛纳七、八次！（到底是七次还是八次，侯导本人也不确定的说）哇塞，如果集齐七龙珠能召唤神龙，那么集齐八次戛纳之旅可以召唤最佳导演奖！
说起来，侯孝贤导演与戛纳，还真是有特别的缘分——1993年《戏梦人生》获戛纳电影节评委会奖，此外《好男好女》《南国再见》《海上花》《千禧曼波》《最好的时光》都曾参与过戛纳金棕榈的角逐。此次《聂隐娘》再次与金棕榈奖擦肩而过，不过最佳导演奖也是不小的殊荣！侯导棒棒的！下面我们来补补课——鉴赏下这些作品。
1、《聂隐娘》
导演: 侯孝贤
编剧: 朱天文 / 阿城 / 侯孝贤 / 谢海盟
主演: 舒淇 / 张震 / 阮经天 / 妻夫木聪 / 周韵
电影取材自唐代裴刑短篇小说集《传奇》里的《聂隐娘》一篇，讲述聂隐娘(舒淇饰)幼时被一道姑(左小青 饰)掳走，过了13年被送回已是一名技艺高超的女刺客，而师傅送她回来的目的竟然是刺杀青梅竹马的表兄——田季安(张震饰)。师傅对她说“剑道无亲，不与圣人同忧”，而剑术已成的聂隐娘，最后能否斩绝人伦之亲，得到自己的道?
据悉《聂隐娘》定于7月在大陆上映，到时候小伙伴们就可以一睹大师的风采啦！
2、《最好的时光》
导演: 侯孝贤
编剧: 朱天文 / 侯孝贤
主演: 舒淇 / 张震 / 梅芳 / 廖淑珍 / 狄玫
该片是侯孝贤对自己电影生涯所作的一次总结。三段故事里男(张震)女(舒淇)主角表达情感的方式及所处时代背景，都能在侯孝贤各个时期的影片里找到对应。《恋爱梦》纯净，似不可抵达的梦的彼岸;《自由梦》感人，却是接近天国的更遥远的梦境;《青春梦》冰冷，却是现实。
看完后脑袋里全是《rain and tears 》的旋律，“rain and tears ,all the same，But in the sun, you've got to play the game......”，绕梁三日不绝于耳。
3、《千禧曼波》
导演: 侯孝贤
编剧: 朱天文
主演: 舒淇 / 高捷 / 钮承泽 / 段钧豪 / 竹內淳
一个名叫Vicky(舒淇 饰)的年轻女孩活在她自己的异世界里，写着虚幻颠簸的年轻故事。迷幻的时序，跳跃的空间，所有事件都在若有似无的混沌里进行。
开场就极其压抑，但那时的舒淇，穿黑色的蕾丝内衣，风尘中透着童真的无邪，诱人如盛开的蔷薇。
4、《海上花》
导演: 侯孝贤
编剧: 朱天文 / 韩子云 / 张爱玲
主演: 梁朝伟 / 羽田美智子 / 刘嘉玲 / 李嘉欣 / 高捷
该片改编自张爱玲曾将其“翻译”成国语的吴语小说《海上花列传》。上海英租界一所名叫“长三公寓”的高级妓院里，红倌人沈小红(羽田美智子)、黄翠凤(李嘉欣)与周双珠(刘嘉玲)心事迥异，一个想同某个男人建立长久关系，一个一边与多个男人斡旋，一边秘密锁定其中最有闲有钱的一位，想其将来帮她赎身，另一个心地仁厚，却又看破红尘，觉得人生不过如此。
全片基本是一场景一镜头，摇来摇去的特别牛逼!清末上海弄堂，服装布景不能更赞，但那一些残影旧事，令人不胜唏嘘不堪回味。
5、《南国再见》
导演: 侯孝贤
编剧: 高捷 / 朱天文
主演: 高捷 / 林强 / 伊能静 / 徐贵樱 / 高明
高哥(高捷)接到小麻花(伊能静)的电话，赶到夜市见到被揍得鼻青脸肿的扁头(林强)，没动手而是找到刑警欲讨公道，却被反抓，明白自己的尴尬处境——原来“弃武从文”只会使自己更难堪......
有人说《南国再见，南国》是最好的台湾城乡边缘社会的风情画。侯孝贤用不带批评的眼光观察社会边缘小人物的生活状况，但饱含热情。生活就是要在绝望中迸出希望。
6、《好男好女》
导演: 侯孝贤
编剧: 朱天文
主演: 林强 / 伊能静 / 高捷 / 魏筱惠 / 蔡振南
作为演员，梁静(伊能静)更喜欢戏里的世界。戏里，她扮演蒋碧玉，那是一个见证创造了历史的，从娇生惯养的千金小姐一步步变成坚强的革命义士的，和钟浩东(林强)谈过轰轰烈烈恋爱的，天塌下来，也可以用柔弱肩膀顶回去的女人。一旦做回自己，她便成为一具沉浸在对死去的阿飞男友阿威(高捷)的回忆里不能自拔的......
三段交叉叙事和戏中戏的结构，特别有意思。但是有些部分十分沉闷压抑，看起来不是特别愉快。不建议心情低落的小伙伴观看。
7、《戏梦人生》
导演: 侯孝贤
编剧: 吴念真 / 李天禄 / 朱天文
主演: 蔡振南 / 洪流 / 黄倩茹 / 李天禄 / 林强
布袋戏大师李天禄(李天禄饰)出生于台湾的日本殖民统治时期，他用口述回忆自己的戏梦人生，故事终结于日本战败投降。
在李天禄的回忆和叙述中，好像生离死别很自然。看的时候不禁想起《活着》，福贵对待生老病死几乎也是这个态度，不知道他们都超脱还是麻木。人生真的是跟戏梦没什么区别。
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《长牙》人皮海象
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