《幽暗山谷》地主的惩罚
《意大利之旅》结伴同行
《千次的晚安》选择
《危险藏匿》老实人
《罪恶赎金》锁命横财
《危险行为》恶性自恋狂
《消失的爱人》人生如戏
又是一部芬奇风格的佳作,故事堪称真实的谎言,你永远不知道下一秒将发生什么。人生如戏,有这么一位假戏真做的妻子在身边,生活中充满无尽的虐待感。罗莎蒙德·派克演绎精彩,推荐。
电影简介:
结婚五周年纪念日的早上,尼克·邓恩来到妹妹玛戈的酒吧,咒骂抱怨那个曾经彼此恩爱缠绵的妻子艾米以及全然看不见希望的婚姻。当他返回家中时, 却发现客厅留下了暴行的痕迹,而妻子竟不见了踪影。女探员朗达·邦妮接到报案后赶来调查,而现场留下的种种蛛丝马迹似乎昭示着这并非是一件寻常的失踪案,其背后或许隐藏着裂变于夫妻之情的谋杀罪行。艾米的失踪通过媒体大肆渲染和妄加揣测很快闻名全国,品行不端的尼克被推上风口浪尖,至今不见踪影的爱人对他进行无情审判,你侬我侬的甜言蜜语早已化作以血洗血的复仇与折磨…
《崩溃姐弟》姐弟情
《明日世界》:你确定梦想能创造未来?
乍一看上去,这题目超级像广告语。没错,看过本片,给我的第一感觉就是一个关于正能量的被拉长的广告。如果你留意,会发现现代的广告充满着明媚和朝气,让你时时感受到生活的美好(当然,前提是你买它的账),那种光鲜和美好是现在的你不曾拥有的,只有拥有了它(广告中的那件商品)你才能像广告中的美人一样,拥有幸福的生活和甜美的笑容。《明日世界》所展现出来的未来,以及如何创造未来,就是给你描绘了这样一个阳光满满的明天。然而,坐在影院里的你,到底会不会为这个“明天”动心?我想,更多地是取决于你的个人世界观。
意识决定未来导向
不知道从何时起,似乎身边越来越多的人开始有了一种末世情结。不能说悲观或是热切,但对于“地球毁灭”“僵尸占领”“末日病毒”等等一系列的想象事件发生会更加相信。《明日世界》中对这样的反应有一个说法是,他们所研制的一个大的播放器在向世人植入这样的思维,希望通过这种“恫吓”的方式让人们珍惜现在,努力改变未来。然而,真正收到的结果又是什么呢?是更多的人带着“自暴自弃”的心理,去挥霍,去庆祝,去毁坏目前的生活。那么如此一来,似乎结果前置,而这中导向便直接针对结果作为过程开始。
其实人类一直并不见得有多光明磊落,我们自身对于未来究竟是光明还是黑暗也并不确定。抱有希望的人固然存在,但更多的人其本身的趋向是黑暗的。或许是媒体的导向问题,或许是人类本身自带一种“趋恶”的心理都在作怪。比如之前的电影《夜行者》,只有当播放犯罪报道和血淋淋的镜头时,收视率才是最高的。在网络上,更多地犯罪沉渣泛起,以前的空想似乎都可以在网上找到志同道合的人,《犯罪心理》在这方面表现的更为淋淋尽致。随着信息爆炸年代的到来,更多的消息渠道充斥在人们的生活中,而那些重大灾难和犯罪更是高频率的出现在人们的视野中,最后,当人们渐渐习惯了这种“坏消息”,对所有的“好消息”都开始加以屏蔽和嘲讽,而这才是最恐怖的事。因为在潜意识上,他们已经接受这个世界不再好的一种观念设定,那么如此坏的一个世界毁灭了又能怎样呢?
如此一来,既然已经接受了“世界糟糕论”,那我们现在能做的又是什么?一些人的想法可能是,一己之力无法改变,不如随波逐流享受现在;一些人会觉得既然自己得不到好的生活那么大家谁都别好,于是犯罪就这样产生;还有一些人或许本来也相信美好未来,但终于还是被身边的消极思维和社会整体论调所感染,变得愤愤然……总之,在这样的意识“催眠”下,美好早已变得所剩无几。所以,在看《明日世界》的过程中,我会有这样的感受:这将近两个小时的时间里,我会带入到影片中享受那个美好的未来,而走出电影院,我将面对的依然是自己的末世情怀。
科技再发达也敌不过统治
在电影中,他们所建立的“明日世界”不是时间点上的未来,而是平行时空中的另一层空间。不同的是这一维度的空间有更高的科技,更民主的氛围。在解释这一点的时候,现实世界的人给的说法是:世界上总需要一个维度让那些专心做研究的人建立一个乌托邦,远离政客、政治黑暗,让他们得以发挥自己最大的潜能。换句话说,在这个所谓的“明日世界”中,是没有专制、没有暗箱操作、没有收贿受贿的,是一个对科技提供极大自由的地方。那我们不妨把这个地方看成是一个实验基地。当这个实验基地足够成熟之后,它会带领现在的人们走出困境。
说实话,我对以上这种说法百分之一百的不相信。看,我的黑暗思索的一面又开始起作用了。首先,这个所谓的“纯粹”的实验室里一定不会那么纯净。就算是所有心无杂念的工程师、发明者、技术员都在这里工作,为自己的梦想努力着,但别忘了只要是社会构成便会有上下等级,会有那么几个说了算的人。那些一心钻研的人相当于食草动物,在他们心中或许根本没有食肉动物的那种侵略性和控制欲。然而,在一个机构里尚且还有勾心斗角,我真是不相信那么庞大的一个社会会没有一个主事者?他所谓的极端的民主到底有多民主呢?更何况,很多事情是科学家内心根本不关注的,可能他们几天不吃饭都不晓得,如此一来,管理者势必要出现。有管理就有等级,就会出现一系列的问题。所以这个所谓的“社会”虽然想远离现代的政治黑暗,但只要人有欲望就会不可避免,那种独断专行是心中自然滋长的。而影片最终也呈现出所谓的“反派”一人独断专行的情况,虽然他已经没有了追随者,但他所研制的机器人全都听命于他,这难道不也是一种专制的体现吗?
退一万步说,就算这个所谓的乌托邦中没有劣根的那些东西,当他们的文明上升到一定程度之后,你真的天真的以为他们会来拯救现在世界上的人吗?我看未必。就拿现在的国际局势来说,都说要集体帮助落后国家,但是有个国家能够不顾自身完全投入到援助中去呢?顶多就是你们发洪水哦,我赞助点粮食,不可能让你们国家的人完全移民到我国来。正所谓,谁都不会喜欢穷亲戚。当那个所谓的社会高度发达了之后,你以为他们还会有所谓的责任和担当去拯救一帮在他们看来几位落后的“野蛮人”吗?或许到那时,他们看我们就犹如我们看山顶洞人一样了。所以,不要期待什么“先富帮后富”的理论,人家富了就是拍拍屁股走人,能移民的移民,能去宇宙的去宇宙,至于其他这帮穷人,就只能在各种污染的环境下自生自灭吧!
梦想家中会有几个中国人?
影片的最后,探索者们回来到世界各处想拥有梦想者、正在为梦想努力的人留下一个通往明日世界的邀请函。不知道是因为影片觉得在中国取景会比较麻烦,还是真的就没有设置中国人这一环,总之,我没有看到自己国家的人。转而一想,其实也符合逻辑:如果按照这种筛选方式,你觉得能入选的会有几个中国人?
那么接下来似乎大家也都猜到了,我可能要吐槽的就是中国的教育制度。这个问题真的是老生常谈,而我也特别不愿意再在这方面多费唇舌了。简而言之,因为中国人口太多造成的压力,以就业为导向的教育方式变这样存在了,这是不争的事实,也基本上没办法改变。为了就业,所以一定要应试教育,为了考高分,就一定要死记硬背,为了死记硬背,就一定要抹杀个性和创造力。如此,那可真是极好的在每一个少年身上灭绝了梦想这最重要的基因。所有的想象力、思考空间、以及我们长大之后要成为什么的梦想都在进入学校那一天起戛然而止。学校里,除了分数就是分数;社会中衡量你的是工资。如此,我们每天被数字所包围,为那银行卡上的字数不断变化疲于奔命,出卖了最初的自己。或许你会说,真正拥有梦想的人是不会为这些所连累的。但在人口如此众多的国家,将生存摆在第一位实属不易了,梦想,会坚持,但曾经荒废的时光又如何找得回?在应该做梦的时候被叫醒,这又如何?
如果说一直带着自己的梦想者还依然抱着“曲线救国”的方式去打拼,去争取,那么似乎还有希望。关键是,目前整体的社会导向已经让太多人忘记了自己的梦想。庸庸碌碌中自己追求的是什么都早已模糊。每天按部就班的生活,然后消遣放松似乎便是最大的幸福。说一句特别现实的,现在几乎身边的人都在低着头,不是看手机,就是看脚下的路,我想问,你有没发现,自己多久没有仰起头看看天上的繁星?就算看了,似乎也会觉得现如今的星空早已不是曾经的澄澈了吧。因为,你我早已没有了赏阅的心情。(也因为现在雾霾太严重)
所以说,当这个国度已经不能产生梦想者的时候,当这个国度已经不能为梦想者提供一个生存空间的时候,那么这个国度面临的是终将灭亡……
好吧,说了半天,其实大家完全可以发现我就是那个抱有怀疑主义、阴谋论的人。所以,在我的世界里,就算多么光明似乎也能看到太阳黑子。如果有人相信迪士尼的美好未来,那么我祝福你,因为你的世界的确是充满光亮的,也会很幸福的。而我,明日世界对我来说,不见得那么美好,虽然我依然是一个梦想者,但我的梦想似乎永远无法达到明日的未来了。
最后的最后再说一下,《明日世界》这部电影并不复杂,可能因为迪士尼本身便是阳光的一个人,他对未来的设想也一定是美好的。所以,不论你是乐观主义还是悲观派其实都可以去领略一下明日的风采。至少,在这个时间中,可能你会情不自禁的嘴角上扬。
PS:个人非常喜欢里面的机器人雅典娜。这个名字是智慧女神和战神的代表。在本片中,这个小女孩第一次出场,我便为她的古典气息所着迷。小妮子表演很到位,动作戏、情感戏和模仿机器人都非常出彩。相反,老帅哥乔治克鲁尼逊色了好多,而女主在我看来也更像是一个好奇心略重的孩子。总之,为这个满脸雀斑的小姑娘点赞!
2015年5月28日14时13分
《明日世界》:当我们仰望星空时
迪士尼+鸟导(布拉德伯德)+乔治克鲁尼+豪斯医生(休劳瑞),这阵容听上去够梦幻的,而影片的开头和结尾也确实符合梦幻这个词。在我看来《明日世界》其实就是迪士尼写的一篇小学生作文,等等,各位迪粉别忙着捡砖头砸我。且听我慢慢道来。
我们先来看看一个标准的小学生作文是什么样子的。一个吸引人的标题,一个引人关注,看了就情不自禁想往下看的开头,一个能首尾呼应的完美结局,一段用来凑字数的中间段落。在我看来《明日世界》也是如此,影片的名字取得很好:明日世界,这可是一个全球众多迪粉都熟知的地方,因为在全球每家的迪士尼乐园里都有这个园区。明日世界园区是当年华特迪士尼刻画的未来世界的样子,当时华特对这个园区的初衷也就和影片中对明日世界的描述一模一样:一个没有官僚,战争,饥饿,腐败的地方,一个梦想家的乐园,一座人类文明的乌托邦。所以这个片名已经剧透给了观众:对,我们就是要把明日世界在大荧幕上实现一次。加上之前说过会让华特迪士尼以特殊的方式出现,这样的标题怎么会不让人激动呢?尤其是那些一直深爱着迪士尼的人(比如我)。
影片的开头也不错,一开始便是乔治克鲁尼饰演的弗兰克沃克在对着录像机发表一篇略悲观的类似末日遗嘱一样的演讲,根据这个演讲,影片开始慢慢拉开序幕,一直到小沃克被允许留在明日世界时沃克说了句这就是一切开始糟糕的开始。这一整段留给了观众们一个颇有悬念的开头,让人好奇究竟在这个乌托邦一般的世界小沃克到底遇到了什么糟糕的事情让他在老了之后依旧难忘。而影片的结尾又回到了这个地方,此时我们才知道,录像机录下的并不是什么末日遗嘱,而是对那些新一代的招募官们的演讲,而结局处每一个梦想家都在麦田中站起来望向远方的明日世界的场景也处理的非常美。这是一部看着很美的电影,但可惜和部分迪士尼的真人电影一样,这部电影的主要问题是像小学生的作文,中间段落枯燥的令人觉得像是在凑时长。
影片的中间段落个人认为很无聊,偶尔有几个小的高潮,但是很快就因为节奏问题不了了之,如果说复联2的问题在于整体节奏过快的话,那么《明日世界》的问题就在于前半部分剧情和节奏都很拖,虽然有精美的画面和偶尔的小高潮来补救,但是依旧让人觉得很拖,最过分的是影片快到一半才告诉观众主线,然后主线出现后的剧情节奏就开始过快,不管是寻找去明日世界的道路还是最后的boss战都显得仓促,这也让我疑惑,因为从《超人总动员》到《碟中谍4》鸟导不但想象力丰富,而且剧情节奏也掌握的很好,怎么到了《明日世界》节奏就乱了呢?后来一想可能是这个主题太大了吧?本身这个主题就是一个关于梦想家的乌托邦的故事,开头凯西抬头数星星和后来发现徽章也是从麦田里站起来的,这个故事想表达一个梦想家是如何诞生的,他们敢于抬头仰望星空而不是只关注悲观的现实。不过可惜鸟导的节奏没掌握好,导致这部电影没有完好的表达出这个主旨。
尽管中间段落确实掉分不少,但这并不能说明本片是一部烂片,它没有烂。相反我认为《明日世界》很伟大,影片一直坚持着传统迪士尼真人PG级电影的主旨,鼓励孩子们。《明日世界》是关于梦想家的而它的初衷也是围绕着梦想家,影片一直在告诉所有的小孩子和大孩子们尽管困难重重,但只要你能抬头仰望星空你就仍有梦想,只要这片星空还在,就一直坚持着吧。从古人类第一次学会直立行走开始,他们就学会了仰望星空,望着那繁星点点的夜空,那灿烂辉煌的银河,我们的祖先们的大脑开始憧憬这片星空,这时他们的大脑开始发育,能想到的电子也越来越多,这也就是人类为什么能成为这个星球的主宰,正是因为敢于去仰望星空,敢于去实现梦想,我们的发明越来越伟大。这也是本片想表答的,抬头去看吧,在那繁星点点处,就是梦想家们的明日世界,每一个敢于抬头仰望星空的梦想家在坚持之下并会等到自己从麦田中站起遥望着远处的明日世界的那一天。
明日世界
Tomorrowland
(2015)
《冬眠》生活对白
长达三个多小时的剧情作品确实需要用心去体会。锡兰凭借着对《冬眠》气定悬河的掌控,拿下了金棕榈,奠定了艺术大师的地位。其独特的美学风格,及画面调控力,书写了一部中产阶级人物的真实生活篇章。
电影简介:
影片以安纳托利亚为故事背景。长达3个多小时的片子,一大半时间,剧中主人公用极度文学化的对白谈论宗教、社会、人生和哲学,还有爱情。始终精致艺术化的镜头,加上文艺的对白,让原本就知识分子气十足的作品面对大众显得更加晦涩。摄像出身、对画面一向考究的锡兰,新片中依旧保持了影像的精致,每一个镜头的移动和调度依旧分毫不差。从来就被锡兰刻意省略的对白,新片中成为最大特色和力量根基所在。犀利而细腻的对白像把双刃刀,喜欢的人视做珍宝,从中获得哲学思辨和人生省悟,不喜欢的人感受到枯燥说教,坐立不安。锡兰舍得下时间来铺垫,不紧不慢的生活,主人公们不经意的懒散讨论、一点点开始浸透到他们的内心世界中。就在观众以为影片就会这样平淡枯燥的结束、开始失望、烦躁、昏昏欲睡,所有的累积沉淀却开始爆发,人性与人性在足够尖锐的对白中猛烈对撞,人间万象也在言语间缤纷呈现,爱、爱的结束、罪恶、财富、宗教、社会等级、人与人的关系,《冬眠》借助安纳托利亚背景,优雅的音乐和布景、节奏、景框和画面,把这个层次丰富多样,复杂的世界人生浓缩到他的小旅馆。
《骄傲》第一次
谁都有迈出第一步的时候,这些同志的年轻人敢作敢为,为历史的发展迈开了最为深远的一步。相信随着世界的发展,同志的人群早晚会被世人接受。
电影简介:
1984年,英国首相撒切尔夫人采取铁腕手段打压工人运动,矿工群体发起了史上规模最大的一次罢工。在同年的伦敦同志骄傲游行中,一群男女同性恋决定主动为罢工工人筹款。然而尴尬也随之而来:工会竟然羞于接受他们的资助!这群同性恋决定绕过工会,直接走进工人家中。他们驱车前往南威尔士的一个煤矿村庄,给工人家庭带去了钱和物资。两个出身背景天差地远的群体从此产生了意外温暖的接触,并且在政府高压下结成了最不可能的联盟。
《骄傲》改编自真实事件,不仅拥有80年代工人运动的历史影像,也记载了英国同志史上最感人的一页。两个群体从偏见到包容、从误解到联盟的蜕变充满欢笑和泪水,又让人为之动容。《骄傲》获得第67届戛纳电影节酷儿棕榈大奖以及英国最佳独立电影奖,同时提名2015金球奖最佳喜剧电影。
《访客》危险陌生人
《明日世界》:关于一次便秘的简易疗法
一、拉不掉屎是一种什么感觉?
《明日世界》这部电影让我找到了拉不掉屎的感觉。虽然这样说让人感觉很粗鲁,但我想不出其他更好的比喻了。
一般来说,好莱坞电影会让观众在二三十分钟之内,弄明白这部电影搞得是什么鬼,然后还要拼了命地让故事的主人公获得观众的认同,这样才能让人有兴趣看下去。但是,《明日世界》就偏不这么干。
它先是花了15分钟的时间告诉观众,一个名叫弗兰克的小男孩,他很聪明,然后他来到了“明日世界乐园”,他惊呼:“这太神奇啦!”之后又花了20分钟的时间告诉观众,一个名叫凯西的大姑娘,她很聪明,然后她来到了“明日世界乐园”,她惊呼:“这太神奇啦!”35分钟的时间就这样白白过去了。
但这还不算完。紧接着,这个名叫凯西的大姑娘和一个叫雅典娜的机器人在某条公路上叽叽歪歪了足足将近十分钟的时间。好不聒噪!用网友的话来说就是“分分钟想拍死她”。不过,我可不支持那么干,那样太暴力了!
整个观影的过程就是一场灾难,拉不掉屎的时候就是这样。我坐在电影院里,傻乎乎地对着屏幕,花了1个小时的时间酝酿屎意。终于在乔治·克鲁尼大叔出场的时候,找到了一些感觉。但是,肠道里的污秽物还没有找对路,还是没有搞明白他们要干啥。然后又花了30分钟的时间继续酝酿屎意。在影片进行到九十多分钟的时候,终于搞明白了:“哦,原来你们是要拯救地球啊!”
可是距离影片结束只有30分钟了!于是,只好在这30分钟之内,匆匆编造一个我还来不及理解的灭世理由,然后再弄出一个大反派,这个大反派一定得是门板砸下来不知道躲的傻缺的类型,这样就能很轻松地把他搞定。然后,我就提起裤子走人了事!
我得说,拉不掉屎的感觉很不好,我以前有一个朋友,他有一次便秘的时候,就被憋得活活吐了一口血。这一点也不夸张,所以我才忍不住多发几句牢骚。不过,坦白来讲,《明日世界》这部电影还是很值得同情的。因为它是一部原创性的科幻电影,和那些好莱坞续集电影或者重启之作比起来,它很有腔调。但是同情归同情,我没有搞明白的是,迪斯尼为什么没有多花一点钱去打磨一下剧本呢?
就影片呈现出来的而言,这个剧本应该还只是个半成品!相信绝大多数观众看完影片后再回头想一下,还留有印象的恐怕只有那个可爱的小姑娘——机器人雅典娜。至于主人公凯西姑娘和弗兰克这两个角色,观众对他俩的印象一直很模糊,还只停留在“聪明”和“勇敢”这些肤浅的层面上。
影片中,弗兰克因为一些不明的原因被大反派驱逐出了“明日世界”。他因何原因被驱逐了?影片始终没有交代清楚。要知道,一个聪明、勇敢的小男孩遭到坏蛋们不公平的对待,这样是最容易引起观众共鸣的了。更何况,他惨遭驱逐的原因可能和影片的主题有着极大的关联。
而对于凯西来说,她自始至终从未发生什么改变,也没有经历过什么致命的挑战。她最后只是动了一下手指,在那个地球仪上胡乱划了几下就大功告成了,实在有耍小聪明的嫌疑。要命的是,她和观众一样,一直被蒙在鼓里,不知道自己要干啥!而更重要的问题是,凯西成长了吗?她的内心升华了吗?答案显然是否定的!这样肤浅、单薄的人物,又如何指望观众在走出电影院后还能记得他们呢?
有时候,像这样肆无忌惮地指出别人的缺点,是一件十分危险的事情。要是把人逼急了,他只需要抖出一句“你行你上啊,不行就别BB”,就足以让你无言以对!我虽然没有什么能耐,但既然指出了这部电影的错误,也想试试找出一个解决办法。
二、关于一次便秘的简易疗法
记得以前看过一部科幻电影叫《环形使者》,同样也是一部糟糕的原创科幻电影,因为它有一个拖沓而又毫无建树的“第二幕”。不过,它却只花了开头二十分钟的时间,也就是在第一幕里,为观众讲解清楚了影片所使用的科幻原理和概念。相比之下,《明日世界》的前1个小时简直就是在浪费时间,可以把它直接压缩到20至30分钟。这样的话,弗兰克和凯西这两个角色势必要舍弃一个。
就《明日世界》这部电影而言,舍弃弗兰克这个角色是明智之举。这并不是说要把这个人物从整部影片里面“毁尸灭迹”,那样的话,克鲁尼的影迷肯定要来揍我。
弗兰克可以成为凯西的“导师”、“伙伴”或者是“盟友”,但他不该先入为主地抢了凯西主人公的饭碗。如果实在觉得可惜,可以把影片开头弗兰克的15分钟做成一个3分钟内的小片头,目的是让观众领略一下“明日世界”有多么神奇!
那么问题来了,难道要在影片前二三十分钟内就告诉观众,在一个平行世界里,有一个邪恶的大反派。他一直试图毁灭地球。他制造了一个发射塔,源源不断地向地球人发送信号,给他们的脑中植入“毁灭地球”的意识……这样的话,整部影片也就没有必要再看下去了。
对于电影来说,无论是大制作的科幻片,还是小制作的剧情片,最终都要呈现一个具有普世化价值的真理,并以此来让观众享受情感上的洗礼。
在诺兰的科幻电影《星际穿越》中,马修·麦康纳扮演的工程师为了拯救自己的孩子,踏上了外太空探索的飞船。他的任务是拯救地球,但他才不管这个,他为了自己的家庭和孩子才担负起了这个任务。他踏上了一次可能没有回头路的旅程。于是,整个电影的后半段便是在讲述这个男人能完成任务吗?他能回到地球和自己的孩子们团聚吗?
还有《盗梦空间》这部电影,我们一直为它的结局争论个不休。实际上,我们争论的问题是,这个男人找到了回家的路了吗?他回到孩子们的身边了吗?还是他最终失败了,被困在永恒孤寂与荒芜的梦境里?我们喜欢诺兰的电影,可能并不仅仅是喜欢他屌炸天的想象力和大场面,而是因为他的电影始终在讲述一个有关于人类情感的普遍的问题。
如此看来,在《明日世界》这部电影中,有必要把凯西的父亲和他可爱的小弟弟也拉下水,一起来趟这趟浑水。故事可以是这样的:
影片的开始,地球上到处乌烟瘴气,充满着暴力与混乱。在这样的背景下,凯西一家人生活在西部的一个小镇上。小镇上有一个老旧的航天发射台,父亲是发射台的一个重量级工程师。凯西从小喜爱天文学,对外太空充满着向往。但他的父亲却并不支持她的爱好。凯西要求去发射台观摩星象,却总是遭到父亲的拒绝。
在凯西的印象中,只有在很小的时候,父亲唯一一次带着妈妈和她一起去发射台看星星。可是,自从那次之后,父亲的性情突然大变,禁止凯西提及任何关于天文学的事情。而且,凯西的母亲也在那次之后离奇地失踪了。在对童年时期短暂温馨的回忆中,父女之间的关系岌岌可危。
终于,凯西又一次偷偷地跑去发射台看星星。但她却撞见了发射台的工作人员在做一些奇怪的事情,她不明白他们在做什么,但她知道那是很坏很坏的事情。凯西不小心被人发现了,她匆忙地跑回到家中。可是气愤不已的父亲正等着要训斥她。她无法把自己看见的事情告诉给父亲,只好逃回到自己的房间里去。
可是,当天晚上,一伙暴徒包围了凯西的家。为了保护凯西和弟弟,父亲奋不顾身地和那伙暴徒展开了一场枪战。终于,凯西的家被暴徒炸毁,父亲在最后关头塞给凯西一个小徽章,并告诉她,自己对不起她,请求凯西的原谅。父亲还让凯西去找一个名叫弗兰克的人。凯西带着弟弟逃了出来,可是他们的父亲却被暴徒抓走了。
这是影片的第一幕。呈现在银幕上,差不多也就二三十分钟的时间。在这个版本中,凯西刁蛮任性、聪明勇敢,她与父亲的关系也出现裂痕。但紧接着,她的人生遭到了巨大的变故。他的家园被毁坏,父亲也落入了坏蛋的魔爪。她和年幼的弟弟无家可归,那伙坏蛋也在他们屁股后面疯狂追赶。她经历了人生中头一次的重大挫折。她陷入深深的自责之中,如果她能好好听父亲的话,或许就没有这些事情了。
这个版本的第一幕,虽然没有着力介绍影片的科幻原理和概念,但我们的主人公却有了一个清晰的目标:那个徽章和一个名叫弗兰克的人。而且,此时的凯西已经是一个勇敢、坚强的大姑娘了。但年轻人毕竟比较鲁莽。凯西用项链绳把徽章挂在胸前,她决定孤身一人前去营救自己的父亲。
她把小弟弟安顿在一个地方,告诉他,如果自己天亮之前还没有回来,他就自己逃走。凯西潜入了发射台。她发现了那伙坏蛋的秘密。更出人意料的是,她还见到了自己的母亲。只是母亲被人放在一个透明的容器里,脑袋被很多导线连接到一台机器上。她还偷听到,那伙坏蛋在逼着她的父亲制造什么发射器。
原来,负责这个发射台的军官,正是“明日世界”里那个大反派安置在地球上的傀儡。他通过这个发射台和“明日世界”取得联系。大反派把“毁灭地球”的意念源源不断地发送过来,通过这个地球上的发射台,最终转化为无线信号向世界各地传播,达到影响人们行为的目的。
但是,大反派要求这个傀儡制造一台超级发射器。这种发射器可以通过使大反派发送来的“意念”和活人的脑神经产生作用,从而把这种意念的威力发挥到极致,达到瞬间毁灭地球的目的。
而凯西的父亲正是掌握制造这种发射机技术的关键人物。随着剧情的推进,我们发现,原来就在凯西小时候,父亲带着她和妈妈去发射台观摩星象时,妈妈就已经发现了傀儡的秘密。这个傀儡于是绑架了凯西的妈妈,威胁凯西的父亲,让他制造这个发射器。为了保护自己的家人,凯西的父亲答应了他们的要求。他陷入深深的内疚与不安之中,因而性情大变,他也因此禁止凯西进入发射台看星星,甚至不允许凯西对天文学发生兴趣。
这些原理和内情都可以在第二幕中逐渐交代清楚。不巧的是,这一次,凯西又被那伙大坏蛋发现了。眼看着她也要陷入敌手,这时候雅典娜突然出现了。她带着凯西逃了出来,但那伙坏蛋(实际上就是类似雅典娜的机器人)却疯狂地追捕她们。正在这时,凯西的小弟弟,这个小神童,居然正开着一辆改装后的车辆,等着她们。小神童一身牛仔打扮,看上去酷毙了。他还用手机当做遥控器,控制一些小飞机炸弹,阻断了那伙坏蛋的追赶。
雅典娜的到来促使了凯西去拯救世界。这一回,凯西拯救自己爸爸妈妈的目标和拯救世界的这个梗便合而为一了。于是,一个机器人,一个大姑娘和她的小弟弟,三个孩子踏上了艰辛的征程。这是影片第二幕的第一小节。至此,影片的主题已经交代清楚,凯西也已经明白自己要做什么了。剩下的就是她是否能够排除万难来实现这个目标了。
影片漫长的第二幕是最考验编剧功力的地方。我也无法在这么短的时间里就拿出一个可以见人的梗概。不过,在这第二幕中,弗兰克和“明日世界”的关系、他和雅典娜的关系、他和凯西父亲的关系、还有那个徽章为什么会落在凯西父亲的手上以及老迪斯尼死后留下的黑盒子究竟是什么等等,这些梗都可以逐渐交代清楚。但最关键的是,弗兰克是唯一一个可以帮助凯西进入“明日世界”的人。
上面这些梗也没有必要全部都安排在故事里。第二幕中什么事情都可以发生。凯西的父亲甚至都可以在关键时刻逃出来,去拯救凯西。如果需要的话,甚至可以再拉进来几个正面或者反面的人物。但无论如何,一定要让凯西在第二幕结束时,面临一个她无法承受的、从未经历过得艰难选择。
比如,如果她进入“明日世界”里杀死那个大反派,那么她虽然可以拯救世界和自己的父母,但她自己却会被永远地困在“明日世界”里,无法和家人团聚。又或者她必须在拯救世界和拯救父母之间做出选择。如果她选择拯救世界,那么就会来不及拯救自己的父母,她的父母就得死。等等。
当然了,凯西最终会做出一个积极向上的、伟大的抉择。做出这样的抉择后,她的内心便产生了实质上的升华,她真正地长大了。紧接着,便是她完成“拯救世界”这一壮举的第三幕了。
理所当然的是,不能让凯西在第三幕中的行动过于轻松。“明日世界”里那些公共场所的工作人员,表面看上去和蔼可亲,实际上也是类似于雅典娜的机器人。在关键时刻,大反派唤醒了这些机器人的攻击意识,它们像一群饿狼一样扑向凯西和她的伙伴们,无时无刻不在给凯西她们制造麻烦。但凯西最后会成功,这是毋庸置疑的。
如果觉得不够刺激,可以采用两个平行世界交叉剪辑的平行叙事的方法。可以安排一个梗,使得凯西拯救世界的任务必须在两个平行世界里严密配合才能够完成。就像《盗梦空间》里面的多层梦境那样,一环相扣一环。
这个时候,那个傀儡的发射器的制造已经接近了尾声,他开始大肆地逮捕活人,把他们的脑神经和那台机器连接起来,准备毕其功于一役。可以让凯西的小弟弟主动承担阻止傀儡的任务。如果觉得他年龄实在太小,可以让雅典娜或者第二幕中新加进来的几个人物来帮助他。
而且,凯西的父亲也不应该那么傻,他或许会在制造发射器的过程中植入了一个小bug,又或者他真的没有想到可以植入bug,但在关键时刻会挺身而出帮助自己的儿子完成这样艰巨的任务。他或许会、或许不会牺牲掉自己的性命。这取决于整个故事是否更加偏向于喜剧。无论怎样,两个平行世界的小朋友都最终完成了拯救世界的壮举。
然后,问题又来了。凯西是要把得救的父母和小弟弟接到“明日世界”里,从此快乐地生活在一起,还是要回到地球与家人团聚呢?这又是一个重大抉择。对于我来说,当然倾向于让凯西选择后者。
因为,凯西发现“明日世界”确实很神奇,但是这里的人们生活过于程式化。他们太过理性,毫无情感。他们总是面带微笑,但其实是如同一具具冰冷的行尸走肉那般。所以,凯西要回到地球上,和父亲母亲一起重建自己的家园。她还要和弟弟一起,依靠自己过人的天赋来造福于人类世界。
相信,听到了这样的结尾,迪斯尼的那些生意人肯定也要来揍我。因为在《明日世界》公映版本的结尾,已经清晰地告诉给了观众:迪斯尼的“明日世界”是一个神奇的地方,只有那些聪明的孩子才能获得邀请来到这里。你们要做个梦想家,你们要梦想着有一天来到“明日世界”里,你们都来玩吧!
这就是他们为自己做的广告嘛!但是,我才不管你做什么广告,我只知道,我这辈子可能都不会去迪斯尼乐园的(因为我已经老大不小了)。而且,迪斯尼的人没有弄清楚一件事,这些聪明的孩子都跑去“明日世界”里,他们去建设这个美丽的未来世界,那么与之平行的地球世界该怎么办?
三、多写了几段话
和《明日世界》的公映版本比较起来,上面这种疗法大概会使这部电影看上去更像是一部好莱坞科幻大片。虽然它听起来仍然有些老套,但现在的好莱坞大片里,还有哪些是不老套的?
好莱坞这些年来一直在偷懒。他们不知疲倦地生产一部部续集电影。有时候,续集实在没法往下拍了,就转回头来,再拍一遍。只要换一个青春靓丽点的男主角,然后再重新定义一个屌炸天了的超级大坏蛋。一个老掉牙的故事就又满血复活了。比如《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》以及《星际迷航》这些系列电影。
与它们相比,好莱坞原创科幻大片的每一次尝试就显得十分难得了。虽然这些原创科幻片总是以失败而告终。但总有人愿意做这样的尝试的。《明日世界》的导演布拉德·伯德便是推掉了《星球大战》的导演工作,转而接手这个更富挑战性的故事。
还有沃卓斯基姐弟俩,从《云图》到《木星上行》,他们也在不知悔改地做着尝试。《木星上行》可能确实很失败,但《云图》却并不像人们说的那样糟糕。事实上,《云图》的叙事结构和那部被列为伟大之作的《党同伐异》有着许多的相似之处,可以说是电影史上,自格里菲斯的《党同伐异》以来,人类的又一次伟大尝试和拓荒。可惜的是,这一非凡的壮举怕是永远也得不到影史的认可了!
突然间,我想以此来反观一下国内电影的现状!看看当好莱坞在偷懒的时候,国内的电影人又都在做些什么?
这个问题几乎用不着多想,就能知道答案。他们在炒IP。人人都在谈论IP,究竟这玩意是个什么鬼?我去了解了一下,发现这是一个舶来品,英文名字是“Intellectual Property”,直译为“知识产权”。
许多业内人士都认为,一个好的IP,可以开发出各个领域的优秀产品,可以从中持续挖掘出丰富的商业价值。这真的很神奇!比如《奔跑吧兄弟》这类从综艺节目演化而来的综艺电影,又比如《万物生长》、《左耳》、《何以笙箫默》这类从拥有众多忠实受众的小说改编而来的电影。它们都是电影IP范畴内的产品。
你发现了没有?这些人们口口声声所说的IP电影产品,无一不是烂片!
电影IP的走俏,和那些互联网巨头争相进入电影产业是分不开的。BAT们手里握着得天独厚的电影IP,还握着大把大把的钞票。虽然如此,在前不久,腾讯集团邀请众多知名电影人举办的一场沙龙上,腾讯集团副总裁程武仍然提出了一个困扰着他的问题,他们手里握着这么多优秀的IP,但他们找不到编剧!
可以指出的是,近20年来,国内的电影工业几乎没有什么发展!他们唯一所做的事情就是把整个市场做了起来。然而,这20年来,电影工业并没有形成任何可堪重任的积淀。没有培养出成熟的新导演,没有培养出真正的电影明星,最致命的是,没能形成一个良性的、工业化的电影编剧体系!
所以,国内电影工业的创作力量,已经严重跟不上电影市场的发展。于是,他们把希望寄托于电影IP之上,这使得他们可以快速地批量生产具备强大吸金能力的话题电影。但这本质上,是对剧烈发展的电影市场的焦虑与恐惧以及疯狂追逐金钱利益的强大欲望。最终的结果就是,一遍一遍的生产烂片,从而对整个电影工业的发展造成难以估量的伤害。
当然了,赚钱并不是一件可耻的事情。而且,电影IP也并不是一个贬义词。好莱坞就有许多非常优秀的超级电影IP,比如《星球大战》系列电影。据说,围绕着这一系列电影,已经形成了一种文化节日,来自世界各地的“星战”迷会定期聚集在一起,尽情地狂欢、庆祝。这归根结底,还是《星球大战》作为一个强大的电影品牌,所催生出来的巨大号召力与凝聚力。
要知道,如今的好莱坞电影工业并不依靠票房来收回成本,他们收入中的70%是来源于电影衍生品以及其他的收益流。而这70%的收入,很大程度上是依靠他们强大的电影品牌才得来的。我们国内目前也在大谈发展电影衍生品,但可悲的是,国内电影工业还给不了他们太多的幻想与妄念!
所以,我觉得,我们的电影人,尤其是那些互联网巨头们,似乎可以冷静地来看待这次电影IP热。他们似乎可以做一些对国内电影工业真正有益的事情。他们可以在慢慢积累新兴创作力量的同时,一步一步地打造国产电影品牌的商业帝国。
虽然在短期内,这看上去还是一种吃力不讨好的傻缺行径,但就像好莱坞的《星球大战》那样,它至少能够让你的子孙后代,在50年甚至100年之后,还仍然能以此来养家糊口!更何况是在中国电影史上,青史留名呢!
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【人工智能】_人类的小伙伴?小聊5月AI电影
据说,很多年前全球最顶尖的科学家就组团“复仇者联盟”,立志打造人类的“超人”。比如修正人体不必要的器官和功能、延长死亡细胞的再生、采用新新材料替换损坏衰竭的肢体…总之呢,目的是延长人类寿命,最好呢,永生。
想想吧,人类的生命多么脆弱,人体惧高温畏低温怕刺激、易燃易碎易烦易躁…像如今的股市一样,随时有可能崩塌。作为一名科幻爱好者,无论看书、还是脑海里,当然有随机的想象一下:人的永生?!人生的意义是哲学问题,人的永生我想是物理问题,啊哈。
正如《超能查派》脑洞大开的结尾,给小伙伴们展示的一样,有一种一劳永逸超级简便的方法:把人的意识植入人工智能。缺陷是,和现在的手机一样,随时要充电?啊哈。不过,倘若已经可以植入人的意识,想来已经解决了充电问题,譬如沐浴下阳光、吹吹风、淋点雨露,全身就有了动力活力能力…还别说什么硬梆梆的钛合金躯体,人造肌肤,犹如《明日世界》里的机器人一样,和人有多像就有多像,当然,科幻电影里多的是。
如果给5月上映的电影加个定义,那就是“人工智能月”。从《第九区》黑马导演尼尔·布洛姆坎普的新作《超能查派》,到打得上天入地、票房火爆异常的《复仇者联盟2》,再到迪士尼乐园大手笔广告的《明日世界》,最终以大朋友小朋友泪洒衣襟的怀旧情怀《多啦A梦:伴我同行》收尾。真是够了。
所以说,其实AI是人类的小伙伴嘛?猜猜最终走向:人类要么向人工智能靠拢,一副机械的身躯一颗神经元的大脑;人工智能要么向人类靠拢,一副人类的外表一颗机械的心。夕阳西下,AI也在抱着头思考:明天和同类的小伙伴打一架还是和人类小伙伴做朋友?谁说咱AI不懂爱。
从仿真角度,给5月的AI排个序的话,我想是《超能查派》≥《明日世界》≥《多啦A梦》≥《复仇者联盟2》。人类一直沾沾自喜引以为豪自认为统治了地球的因素,大体就是思维意识,从这方面说,小查派已经是人类啦,有了人类的爸爸妈妈、有了学习能力、还有了创新能力;而《明日世界》里的雅典娜,一个活生生的小姑娘,会笑会闹会搞怪,还懂得了爱;至于哆啦A梦蓝胖子,本来嘛他和人类差不多,只是他是一只猫、机器猫;《复仇者联盟2》里的奥创,想要毁灭人类的奥创一代,不说啦,敌人,去韩国整容后的奥创二代,像人,不过是神人、超人,所以沦为最后一名。
从剧情角度,给5月的AI排个序的话,我想是《多啦A梦》≥《超能查派》≥《明日世界》≥《复仇者联盟2》。无法,惹得大朋友和小朋友都哭的话,还能怎么着,谁让咱们从小看着蓝胖子长大呢,他还是这么大,而我们都长得太大了。而且这一回的剧场版,为纪念大师藤子·F·不二雄诞辰80周年,由原来7个经典的短篇故事改编组成,让咱们狠狠回忆了一把、让小朋友读懂了整个故事的来龙去脉。《超能查派》还算是黑马,这个融合了诸如《机械战警》、《超验骇客》、《超体》等等之类科幻想象的AI故事,萌点就在于小查派的出生成长、亮点在于出现了人类永生的秘密。得吐槽一下,影片名字的翻译也真是醉了,我给它取了个小名,叫《超能小伙伴》。至于《明日世界》,充分展示了迪士尼乐园自娱自乐的情怀,影片的名字就取材于一处主题园区,不少场景都是直接在迪士尼乐园取景拍摄的,大家可以找找彩蛋。最吸引我注意力的是由爱迪生、凡尔纳、特斯拉、埃菲尔设计的为他们自己准备的“后路”,将埃菲尔铁塔一分为二通向“明日世界”的火箭,问题是他们还内斗?!我当时大脑在旋转:一个发明家、一个科幻家、一个物理学家、一个建筑设计家,他们组团“复仇者联盟”?当时世界最顶尖的人物,啊哈。细细想想,《明日世界》很有意思。那就来说下《复仇者联盟2》,喧嚣、热闹、热腾、折腾,和《变形金刚3》、《钢铁侠3》有得一拼,结尾还留个彩蛋,又是一部承上启下之作,闲着也是闲着,随便看看也还是可以的。
怎么说呢,如果你有满满的情怀无法释放,那就去看《多拉A梦》和《超能小伙伴》吧,想想明天是和AI做朋友、还是继续和同类们龙争虎斗…带上小朋友,还可以继续看场《明日世界》,从小树立环保节能意识,拯救地球从娃娃抓起,何况这部还有那么多童话乐园噢。至于《复仇者联盟2》,倘若你压抑了荷尔蒙、最近没有运动,想要发泄一下激情,那,去看吧,别,别带小朋友。
想想永生还有另一个方式,放弃躯体,转为意识流植入网络,像《黑客帝国》?有没有意思呢?有没有意义嘛?比如每天除了工作,大部分时间用来微信、陌陌、手游、虚拟社区…好像差不多有这个意思了,啊哈。当然,对于像我这样的一个吃货来讲,不能吃东西、不能体验味道,岂不是生不如死?!
别闹了,世界那么大、电影院那么多,有脚还是可以去看看的。虽然说,做个永生的AI这辈子怕是八杆子也打不着、就是去火星旅个游怕也是日日可等待…也不能灭了一颗可幻想的心、一颗待拯救的地球。因为,科幻的未来世界里,大多是反乌托邦的,需要你我去拯救,从现在开始、出发吧。
5月,是AI、是科幻的聚集月,除了大屏幕上映的,还有小屏幕下载的,诸如《机械姬》、《我是谁:没有绝对安全的系统》等等异常活跃…对了,还有上映的《我的个神啊PK》,印度神片,神翻译,记得我看的时候它还叫《外星醉汉PK地球神》(《来自星星的傻瓜PK》),作为咱们无神论的国度,其实蛮有认同感的,啊哈。
最后,祝大朋友、小朋友、AI小伙伴们,六一快乐!观影愉快。
《电锯惊魂2》新弟子阿曼达
《电锯惊魂3》竖锯已死
这部竖锯给了痛失孩子的父亲报仇的机会,其生命也走到尽头。徒弟阿曼达违背了游戏的初衷,自取灭亡,看来这个系列结束了。
电影简介:
在倒述的画面里,埃里克·马修警探用水箱盖打碎脚踝后逃出了浴室(第二集终结的场景),与阿曼达有了激烈的争吵,最后被阿曼达击倒了。在阿曼达离开之前,马修留下愤怒的咒骂,称阿曼达为“贩毒的贱女人”,说她并不能成为拼图杀人狂,使她十分的苦恼。在其他倒述的画面里,阿曼达在一开始就一直与约翰(拼图杀人狂)共事,遵从他的命令绑架亚当。但事实上,她以安乐死的方式使亚当窒息死亡。
艾莉森·凯莉警探、瑞格中尉以及霍夫曼捡视拼图杀人狂的受害者特洛伊时,发现他的机关并无法逃脱。凯莉回家时被了绑架,醒来时发现她正处在一个机关内,当她试着使用所提供的方法逃脱时,阿曼达出现了,凯莉才发现这个机关也是无法脱逃,机关启动后她就死了。
同时,濒临死亡的拼图杀人狂下令多绑架两个受害者:医术高明但忧郁的医师莲恩·戴伦、一心为死去儿子报仇的父亲杰夫·雷恩哈特。阿曼达在莲恩的脖子上装上一个颈圈,颈圈上有五个上膛的子弹发射装置,以无线电的方式与拼图杀人狂的心电仪连接。莲恩的游戏规则相当简单──在杰夫完成试验时使约翰活着,如果她试着逃离侦测的区域或使约翰死亡,她颈部的项圈将会引爆。杰夫的游戏规则就是要拯救其他三位他原本想报仇的对象脱离机关,但他起初的犹豫不决使得每个人都无法脱离机关而死亡(虽然其中仁慈的法官获救,但在拯救杰夫儿子的凶手时误触机关死亡)。杰夫完成他的试验之后,他开始找寻拼图杀人狂。
莲恩成功地使约翰活下来。约翰在半梦半醒之间表明他对前妻吉尔的爱,阿曼达误以为约翰是在对莲恩表白,一时感到嫉妒及愤怒,不听从他取下莲恩颈圈的命令。杰夫到达拼图杀人狂的房间后,阿曼达开枪射伤莲恩,同时杰夫也开枪射杀阿曼达。阿曼达死去前,约翰告诉她她的表现很令人失望,事实上这是对阿曼达的一个考验。她射伤莲恩而激怒了杰夫,可以说是她的嫉妒使她迈向死亡。拼图杀人狂在最后才说出杰夫和莲恩本是夫妻的事实。
最后,约翰要求杰夫能够原谅他,并且告诉杰夫说,杰夫应该为他儿子的死亡负责。杰夫有点迟疑,吞吞吐吐的说他原谅约翰,但却拿了一把锯刀划过约翰的喉咙。约翰录了一卷录音带,内容为莲恩机关的详细内容,他表明他已经成功的杀了莲恩,之后杰夫发现他的女儿正被关在一个空气不足的房间里,他必须闯关成功才能找到她。房间的门关上了,拼图杀人狂死了,莲恩因颈圈引爆也死了,只剩下杰夫一人大声求救。
《电锯惊魂4》竖锯精神
竖锯总能找到人性的弱点,也许这便是心死之人的智慧。虽然竖锯死得极其痛苦,但这一切并未结束,其精神继续传承,这一部设计得也更加巧妙。
电影简介:
杀人狂魔“竖锯”和他一手栽培的女助手阿曼达都在第三集里死去,恐怖似乎已经消失殆尽,生活也逐步回复了平静。可是就在这风平浪静之下,一场更加恐怖的杀戮正悄然上场,两个不肯安息的灵魂,依旧游荡在人世折磨那些不爱惜生命的人…
警探凯莉惨被谋杀,经验丰富的FBI探员斯特拉姆和皮瑞兹授命前往调查。为协助霍夫曼警探查出真凶,他们不得不得再次踏入“竖锯”设计的恐怖密室,并试图寻找出谜题的答案。此时,反恐特警小组指挥官瑞格却突遭绑架,陷入一场生死攸关的玩命游戏之中,他必须在90分钟内冲破层层致命关卡和连环陷阱,要么逃出生天,要么就只有死路一条。
一方面,瑞格要在密室中斗智斗勇抓住生还的机会,另一方面,FBI的两名探员和霍夫曼警探终于发现了隐藏许久的线索,并寻获“竖锯”的前妻吉儿。罪恶的源头被揭晓,以往的受害人接连亮相,一切的秘密似乎昭然若揭,到底是什么原因导致“竖锯”如此变态的惩罚那些不知爱惜生命的人?他又是如何设计这一个又一个死亡游戏的呢?过去,现在,还有将来可能发生的惨剧,在这一集中,都会找到破解的答案…
“拼图杀人狂”和他的门徒阿曼达死了…
故事几乎没有浪费任何时间,直接用直观的画面将我们引领至太平间,那里将进行的是对“拼图杀人狂”尸体的解剖工作…如此看来,似乎人人都可以松一口气了,因为那个变态的杀人犯再也不可能用他的游戏困扰或抢夺任何人的生命了。
非常不幸的是,死亡对于“拼图杀人狂”来说,充其量也只是一个最最微不足道的小障碍而已。当做手术的解剖师从“拼图杀人狂”的腹腔里拿出他的胃时,却发现里面竟然包着一盘记录了他的声音的磁带,重新将我们带回那个阴冷潮湿的地牢,以及发臭的汽车旅馆的房间,里面堆满了经过精心设计、被绑成各种形状的受害者。
难道“拼图杀人狂”竟然还有一个从未曾露过面的帮凶?两个经验丰富的FBI分析专家——斯特拉姆探员和皮瑞兹探员迅速抵达了那些满是受害人、几乎将警察逼疯了的戒严区,帮助霍夫曼警官解开由“拼图杀人狂”首创的令人毛骨悚然的恐怖游戏,他们确实有理由怀疑,因为没有人相信,录音带也能杀人……现在已经有多位受害人卷入其中了,这个对于警察来说非常棘手的难题,再次引起了人们的恐慌。
“拼图杀人狂”早就巧妙地计划好了一切,他这次的目标是洛杉矶特警瑞格,在他看来,瑞格具备一切可以继承自己资质的潜能,于是,“拼图杀人狂”留给瑞格90分钟的时间,让他解决自己设计好的一系列互相关联、可以与撒旦相媲美的邪恶陷阱和圈套,过时不候,死路一条。
瑞格的足迹几乎踏遍了全市的各个角落,而他身后却留下了越来越多的死尸……霍夫曼警官和两位FBI探员通过一长串隐藏起来的线索,最终找到了“拼图杀人狂”的前妻吉尔·塔克,原来“拼图杀人狂”的真名为约翰·克莱默——在那里,他的罪恶的起源将会一点一点被揭晓,一个玩偶大师的真正意图和用心险恶的计划也将大白于天下,每一部分,都连带地指向了他的过去、现在,当然,还有最重要的未来的潜在牺牲品。
《抚养亚历桑纳》 从荒诞中靠近科恩兄弟的爱情观(打开这部电影的正确方式)
不管怎么说这是一部有关爱情的电影,不管怎么说,在电影给我们带来了一个隐性的伤感结局。科恩兄弟的电影像一个完美的风暴,或者说更像一个梦,我们在梦里从来想不起故事的起因只能等待这场梦幻风暴的来临,而在醒来时总会对模糊的结局念念不忘。
科恩兄弟用喜剧和荒诞的外衣让我们看到了一场非高富帅ppt式的简单甜蜜爱情。可能许多人不会认为这是一部爱情片,最确切的可能是一个荒诞喜剧片,不过通过观看整个电影我们可以看到导演的初衷。
在电影里凯奇是一个有持空枪抢劫便利店癖好的笨贼,当然科恩兄弟不会交代他这一癖好是怎么来的,或者他的一些具体人物背景,导演直接用凯奇的旁白把我们带进了这次有关爱情的风暴里。关于人物设定的真实性问题个人认为倒不如想想身边的奇葩,或者认真想想内心深处的自己。如果想对凯奇这一人物有更深的理解我们不妨从这几方面着手。1,抢劫是癖好而非无奈的谋生方式。2,一开始监狱对他来说就像家。3,每次抢劫拿的都是不带子弹的枪。如果看过贾樟柯的《天注定》,社会施暴者王宝强的老婆问他什么有意思,他说枪响的时候最有意思。这样看来在这部电影里凯奇的角色要比王宝强的角色乐观和积极的多,更白痴更安全。
尽管凯奇的第一句台词就告诉我们:“我初次遇见埃德是在亚利桑那州的坦佩市监狱。”但是几分钟过后我们或许因导演跳跃性的叙事手段和荒诞的剧情而打消了这是一部爱情片的想法。但是当我们简单陈述电影的剧情:一个惯犯男主为了爱人改邪归正,爱人得知无发生育后崩溃,男主为了安慰爱人不惜冒险满足爱人的疯狂想法,最后经历各种曲折经历后一对夫妻回归了正常的生活。尤其在电影最后,凯奇用一场美满的梦从这一美好的极端让我们从侧面看到了一对有着无奈和遗憾但相亲相爱的夫妻。
相比较现今霸道总裁式的奇葩爱情观《抚养亚历桑纳》里反倒显得真实浪漫,或许在中国要把真实去掉。讽刺的是,现在的爱情电影如果把男主人公高富帅的背景拿掉后整个电影就没有存在的必要了,故事为背景服务妥协于拜金的爱情观这就是现在爱情电影的现实,这种现实放在当今的某些青春片上也是一样。
而这部电影虽然我们好像看不到有关爱情的主线,但整个剧情都以爱情为基础而存在。影片最浪漫的地方莫过于凯奇和霍利亨特一同躺在沙滩椅上,天色变暗变黑,时间对他们来说好似静止。当然大多数观众可能并不会关注这几秒钟的画面。
是不是有关爱情的一部电影,可能观众会因其荒诞的因素而对其怀疑,笨贼怎么会喜欢上女狱警?女警会喜欢上笨贼吗?他两个竟然会结婚,这真实吗,这合理吗?
如果一切都合理的话,那可能就不是爱情了吧。科恩兄弟最有良心的地方在于重点阐述了人生的不确定性,最为珍贵的是还表现了感情上的非理性。导演通过这部老电影把我们当今腐朽的爱情观恨恨地甩到了月球上。物化的爱情观,投机式的恋爱眼光,交易式的恋爱流程,或许是爱情电影要讽刺的目标,但绝对不是要歌颂的主题。电影偏爱门不当户不对的爱情,因为观众无法忍受毫无曲折的恋爱情节,从这部电影里可能看不到海枯石烂,但可以从以下情节中感受到荒诞中的爱情经典。
一,虽然凯奇的角色一上来就锒铛入狱,但当他面对霍利亨特时变现出来的是无比的自信乐观和享受,当你碰上对的人的时候,应该就是这个样子吧,无论是在监狱或其他地方。
二,当凯奇听到霍利亨特被未婚夫甩了的时候,他表现的是由衷的愤怒,由此我们可以得知,就算最后他的老婆不是她,他也会为她的幸福而祝福,这是真正的恋爱,虽然这样的恋爱观在现在变得越来越少。
三,在凯奇第三次入狱时他首先问到,你找到你的新郎了吗。霍利亨特说还没有,然后凯奇为她戴上了戒指,并告诉她别担心,是我买的。
四,凯奇把幸福的时光形容为“色拉日子”。
五,凯奇由衷的理解并且支持老婆的疯狂计划并付诸于行动一起疯狂,还能找到更般配的两个人吗,至此电影才进入正片内容。
六,正片主要内容,不妨把孩子当成两人之间的感情,狱友则是是凯奇之前的自己,一直想把自己拉回过去的恶性循环中,恶魔骑士从他梦中化为现实则象征了他更深一层的反社会人格,此人格只看金钱利益丝毫不在乎感情。狱友和魔鬼骑士都意在夺取小孩,似乎在说明之前身为惯犯的凯奇一直在跟以前和自己最深处的黑暗面作斗争,为的是他和霍利亨特之间的感情。值得注意的是凯奇在最后和魔鬼骑士打斗的时候无意中看到了魔鬼骑士的纹身,他愣了一下,这和开头凯奇露出的纹身似乎是一样的。
七,最后两人归还孩子,凯奇一人承担责任,并同意他老婆的观点,两人都太自私不切实际还是分开好。而孩子的父亲好像转换成了全知无私的上帝角色从两人的所作所为中看出对方各有优点并劝告他们不要做蠢事。因为就算他拥有五个孩子他妻子仍然会离开他,是啊,感情是脆弱的,就算是当时爱的矢志不渝,同甘共苦也会有破裂的时候,对于爱情应该且行且珍惜。
看到这里你或许才猛然发现科恩兄弟在告诉我们的是一个什么样的故事吧,当我们再次跟随凯奇的旁白进入他的美好梦境时才发现,科恩兄弟阐述了一个最真实可爱普通不过的爱情,所有一份感情都有着或多或少的不完美,甚至带有伤感的遗憾,但这不能阻挡我们对美好未来而努力。电影最后一幕凯奇从梦中睁开眼睛,眼神平和安静。
《彼得·潘》:你飞回neverland再没来过,丢下我们一个个去长大——become ugly and ordinary
无意中看到了时光网上关于2015版《彼得潘》的预告
一个看来出身悲苦于是长相也透着股稳(ku)重(da)坚(chou)韧(shen)的男孩似乎要经历一场惊心动魄的奇妙大冒险
高清的画面 酷炫的特效
应该和新版《灰姑娘》一样是部华丽的新电影吧
只是电影的主角恰好起了个让我觉得分外熟悉的名字
在我守旧闭塞的心里
Peter Pan 永远只有一个
就是那一头金色卷卷乱发、树叶战装身配利剑腰别匕首、盈盈笑眼里飞扬着自信与骄傲的快乐光芒,完美融合了勇武矫健、飒爽英俊与活泼调皮、可爱漂亮的男孩
Peter Pan 的故事永远只有一个
就是那个越是重温越品味出残酷因而让我分外伤感的故事:
【Peter】
相信没有几个人会对这部电影的选角提出质疑吧
Jeremy Sumpter的Peter,满足了逼格主我一直以来,对于即将向“男人”阶段迈出第一步的“男孩子”的一切幻想:手脚永远黑黑脏脏的孩子王,夺目的漂亮里蕴含着棱角的英气,懵懂烂漫的天真散发出不自知的性感,无忧无虑的活泼中隐隐藏着腹黑的狡黠,天不怕地不怕的骄傲轻狂是对抗成长困惑甚至焦虑的武器。
不论是被我安利过的身边人还是各社区里的网友们,
提到这部电影,大家评论里说得最多的都是
Peter Pan那迷死人的笑容
有类美人,嘴角好像总是上扬的
可一旦不笑
眼里就似乎满载孤独与忧郁的沉重
会像他们具有穿透性的美一样,更易让你心揪
Wendy来了,带给Peter的却有好多不快乐
Wendy,似乎有着讲不完的童话故事,在兴奋于脑海中的神奇冒险的同时,却也能轻易说出“there's no such things as fairies”
Wendy,被海盗吸引甚至早早给自己起好了海盗的外号,可真正到了海盗船上,她却不冒险不杀人仍然只会讲故事
Wendy,因不想长大而跟着Peter飞向神奇的梦幻岛,但在男孩教会他所有神奇后,一直提醒男孩“you just a boy”。她要长大她要回家,她要男孩给她他不明白的love和feelings
Wendy,她送给Peter珍贵的hidden kiss,要Peter永远记得自己,但最后的最后留给Peter的还只是那句“I'm sorry I must grow up”
小男孩也许永远也不会知道
女孩子的心里到底想要什么
于是男孩只能没了笑容地说
【Wendy】
据说电影在上映时引发过一个争议
一些人并不接受明明是以“Peter Pan”命名的电影
主角却成了wendy
但我自己却很喜欢这样的设计
对于每个向往着神奇却放不下现实的注定会长大的孩子
Peter永远只会是他们生命中一个再也不会来拜访的惊鸿过客,
一个只能传颂在窗旁枕边的幻梦传奇
【Hook & father】
在个人眼中,Jason Isaacs一人分饰船长和爸爸两个角色简直是神来一笔
(尽管这样神来的一笔在我观影时根本没看出来,多年之后看花絮才知道)
整个故事里,真正长大成男人的只有两个——Father 和Hook,
预示着男孩成长为男人后的两个未来:
Mr.Darling,
循规蹈矩的银行职员,忙碌了半生,还要为了儿女的未来不得不股其所有勇气面对最不擅长的社交。
当初Peter听到父母给自己描绘的就是这种未来吧?
ordinary得无需任何想象。
所以他逃走了,
即使在Wendy的请求下,他也决不让步。
Peter和Hook
其实有着许许多多的共同点
比如共同存在于neverland
比如船长不止一次地说,他们两个本有着同样的孤独。
Hook在去Peter大本营前对小精灵说:
“with pan dead,
带着一脸莫测的阴郁与复杂
alone的男孩每天不羁的飞翔,嘲弄着其实同样alone的那个男人的悲观与凄凉。
他们相互争斗,像一个人到中年的孤独loser与自己轻狂回忆的对抗:
沉浸在晦暗哀叹中的loser失去了开心的能力与对未来的希望,
于是年少时飞扬回忆就更加刺痛现在的自己。
他想要连根扼杀掉那些曾经拥有过的单纯但明丽的快乐,
让自己永远冰封在寒冷的再无穷尽的冬天,
专心地躲避象征着时间的鳄鱼的对自己残喘着的生命的追击。
什么是童话?
在我看来,童话就是创作者,讲述者和听众们从没把它当真过的故事。
童话的开头已经挑明了口口相传着它的人们对此的心照不宣:
“Once upon a time”
写在最开头的这个遥远的短语本身都已经透着一种冷酷,
冷酷得像这电影里的一个名字,一个所有神奇所在地的名字——
neverland
在多数中文翻译中,neverland都被温柔地叫做“梦幻岛”,
温柔得完全隐去了“never”本身决绝到绝望的残酷含义。
一直编织着童话却并不相信fairy的Wendy说:
“Never is an awfully long time”
虽然这故事里的事实总被Wendy戳破,
但其实最热爱揭发残酷现实的,
是拥有feelings的船长 Hook。
hook对Peter说:
“I know what you are.
You are tragety.”
让Peter心如死灰失去飞翔能力的不是Hook冰冷的语言
而是这冰冷语言竟最可能成为彼此心照不宣的真相——
一个长大后无法再让人飞翔起来的沉重的未来
其实Hook已经给了Peter最致命的一击,他几乎赢了
但因为已经拥有太多feelings,尤其被怨恨、嫉妒与失望的泪水蒙蔽得太久
他已经忘记了情窦初开时的少男少女之间最纯真的情感能释放出多大的力量——
一个少女的吻可以让Peter如在天堂,也可以让Hook直下地狱。
“old
alone
done for”
成了他最后的墓志铭
在黑城堡里对决时
Hook对Peter说:
“If I were you ,I'd give up.”
Peter讥讽道:
“If you were me,I'd be ugly."
无论是影片开头Wendy讲的童话,还是Hook称呼Peter“ordinary boy”时Peter深深的反感,都能看的出,ugly等同于ordinary,是这他们最最厌恶的词汇。
平庸是丑陋的。
放弃坚持,是丑陋的开始。
Wendy回家了
回家后Wendy的窗前再没出现过那个会飞的小男孩的身影
小男孩怕什么呢?
怕那扇窗真的永远关上再没法打开?
怕任他再怎么呼喊Wendy也听不到?
还是怕有一天,男孩飞到窗前
看到长大的Wendy站在屋里
身旁多出一个陌生的男人,called——husband?
多少人轻蔑Peter拒绝长大是懦弱地逃避了责任与担当,
可在我眼里,Peter清楚地知道摆在自己眼前每一个选择所通向的未来
他唤起所有人心中对fairy的念想复活了Tinker Bell
他放弃了近在咫尺的懵懂爱情与家庭温馨,
他独自踏上回neverland路
他坚持着自己的所信所求所梦
这坚持更需要背负孤独、逆大潮而上的勇气
【mother】
其实每次重温电影,最打动我的都是优雅的古典美人妈妈的这番话:
不论愿意与否
我们终究会长大
已无法奢求惊心动魄的冒险旅程的我只愿能像Mr.Darling一样
拥有属于自己的勇气面对平庸的生活
然后不忘在某个夜深人静的夜晚
悄悄打开这部电影
就像打开被小心翼翼收拾到抽屉里的梦想一样
用最虔诚的声音
在心底偷偷地默念
I do believe in fairies,
I do
I do
(本文纯属个人原创,转载请注明)