送走了竖锯托宾·贝尔，Hoffman的时代到来，Strahm也成为了最大的牺牲品。同样是生存的游戏，生死攸关之际合作的可行性几乎为零，人类的本性尽显。

电影简介：

　　影片一开始就上演了Seth的钟摆巨斧游戏，Seth需要用粉碎双手的代价（游戏要求他用双手推动两边能够降低承载自己身体的平台的启动按扭）来换取生命。他按照录像要求做了，推动了按扭导致自己双手手骨断裂，但挣扎1分钟后仍旧没有能够摆脱项圈的束缚。最终,塞斯还是没有逃出钟摆将自己分成两截的命运。

　　镜头切换到第四部最后，男FBI---Strahm进入拼图杀人狂脑部手术室的情景。Strahm一进去便抬手向Jeff开了两枪，Jeff当场死亡。

　　Strahm环顾一周看到了另外三具尸体(莲恩、阿曼达、老头)。正当Strahm和尚摸不着脑时，Strahm水池那赶过来的Hoffman将门锁上并关了灯。

　　随后Strahm在房内发现了一条密道并听完了老头的录音，他刚一进去时就被戴猪头面具的人（此人99%不是Hoffman，因为时间上根本说不通）袭击至晕。

　　Strahm醒来时就要面对自己的游戏了（囧脸灌水游戏）。Strahm条件反射般的喊了几声“救命”。此时装置直接启动了，水不断的注入到玻璃罩内并迅速没过了自己的鼻子。快要窒息时，他从口袋里摸出一支笔筒并插入到自己的脖子里（插入支气管，用来维持自己的呼吸）

　　那边厢警方大队人马赶到Gideon仓库。Hoffman抱着Corbett（克贝蒂和Jeff的女儿），声称自己救克Corbett。Strahm随后也很幸运地被Dan Erickson的手下及时发现，但伤势严重。

　　第二天，警局举行为死于调查Jigsaw Killer拼图杀人狂连环杀人案而遇难的所有同事们的悼念会。局长Logan公开宣布：拼图杀人狂已死。

　　在律师办公室，律师将一个神秘盒子作为约翰的遗物留给Jill的，吉儿认领并打开盒子后大惊失色，然后匆忙离开。

      Hoffman这边也有情况：回到自己的办公室时发现了一封信，信上说“我知你是谁”。Hoffman为此感到很不安，他隐约猜到是谁写的.感到自己也处于危险之中。

　　医院里，Strahm默默地对着一张带有血迹的空病床哀悼，回忆起昨晚死于教室2楼木偶陷阱的搭档。Hoffman走进房间。

　　Strahm因喉咙受伤而沙哑地说到：小皮临终说的最后三个字是“Hoffman......”Hoffman答道:“我不懂你的意思”。Strahm对他的反应大为光火，两人不欢而散。随后丹长官节制了斯特拉姆探员的部分权力。

　　剧情随着Hoffman的视角直接转移到一处游戏室（五人拉力游戏）。5个人醒来后发现在一个密室内，脖子上都绑了同样的装置（这个游戏被导演展现的非常细腻，5个人实际上是共用一条绳索，大家需要在15分钟内逃出生天，否则就得被自己背后的锯刀K死。绳索会在15分钟内收缩到将5个人完全拉回到锯刀底部的程度）。按照电视里木偶的提示，需要他们开拉力赛车似地在时限内拿到自己面前的钥匙，这样才能自救。

　　Mallack冲动地启动了计时系统（同SAW1中阿曼达，SAW2里迈克的一样）。经过一番挣扎,最后5个人中除了阿什利外，都成功的逃脱了。阿什利被绳索拉至锯刀斩首。

　　剩下的4个人进入下一间游戏室。

　　镜头一转，Strahm开始疯狂地搜寻有关Hoffman的档案。其中一份表明Hoffman的妹妹是被Seth杀害的，由此Strahm推论Hoffman伪装成拼图杀人狂并成功设计施行了Seth的钟摆巨斧游戏。

　　此时剧情回闪到Hoffman利用墙面上的洞来窥探Seth的游戏（就像夺魂锯1中老头窥探保罗和马克游戏那样）。几周后警方发现了Seth。但Hoffman却被老头绑架了。老头要挟Hoffman为徒，Hoffman无奈勉强同意。剧情回闪了Hoffman帮老头协助设置了整个SAW2的事情，并且提及Hoffman与老头以前的一些事情，包括绑架SAW1中的胖子保罗。这些事表明，Hoffman早已师从电锯门。

　　回到四人游戏，光头男查尔斯、Mallack、Luba、Brit进行下一个游戏。

　　这个游戏要求他们用棍子打碎天棚上的薄玻璃器皿并拿到自己的钥匙从防空洞中逃脱。玻璃器皿多的是，打碎错误的容易伤到自己，时限3分钟，防空洞3个，超时后房间就爆炸。

　　Luba和Brit拿到钥匙开锁时,查尔斯打破了最后装有钥匙的罐子，企图夺走钥匙，Mallack欲捡钥匙，但却被查尔斯抢了回去。正当查尔斯准备进入防空洞时鲁芭拿起棍子将其打晕，并把钥匙还给了马利克。三人留下光头男进入防空洞，后者随爆炸而死。剩下三人进入下一轮游戏。

　　下款游戏要求他们仨必须用电线插到浴缸的水里，好让电压达到100，超过15分钟的话，房间就会爆炸，但线够不到浴缸，所以需要使用人体嫁接电流。Luba欲干掉Mallack，但Brit抢先一步刺中Luba脖子。

　　Mallack和Brit利用Luba的尸体使电压顺利达到100，打开了门进入最终游戏。

　　随后，Hoffman将Strahm的手机放在五人游戏策划室桌上，以此陷害小斯Strahm。

　　Strahm终于查出Hoffman就是拼图杀人狂的徒弟。

　　与此同时，Mallack和Brit进行着最终测试。这次测试，要他们把手伸进转动着的电锯,放血流到烧杯里，直到烧杯填满血液，才可以自由.

　　看到那5把电锯时,两人渐渐意识到事情的真相，原来：每个人都可以生存下来。在五人拉力里，只要有一把钥匙就能开所有的锁。在天照游戏里, 每个防空洞可以待两个人来躲避爆炸。在电流游戏里, 只要电力流过每个人的身体就可以变成使电压平均从而避免有人被电死。因此：如果五人都团结合作，齐心协力的话，考验就容易得多，五个人都有可能通过测试。

　　尽管如此，Mallack和Brit还是不得不锯他们的手来用鲜血填补5个烧杯。当两人完成最终测试时，FBI头头丹也出现在现场。

　　另一边，Strahm发现有直立玻璃柜的房间（就是SAW 4里老头用布盖住不让吉儿看的玻璃碎片柜）。他在里面找到一盘磁带，拿起来播放：你要是听我的，你就进去，你可以在里面休息。

　　Strahm看了看里面铺满碎玻璃的玻璃柜，走开了。

　　镜头换到失血过多的两人,丹警官准备叫救护车。之后他便在现场找到了那部手机，老丹立马断言：Strahm就是凶手!

　　Hoffman走进有玻璃柜的房间，但却不见小斯在这。小斯突然从他背后出现制服了Hoffman并把他推进玻璃柜里，Strahm惨死在夹墙中。

伊儿的《电锯惊魂5》影评

决定其他人的生与死其实来得更加残忍，二徒弟Hoffman虽然手法略显粗糙，但游戏更加凶残，电锯惊魂持续中。

电影简介：

　　对于民众而言，随着“竖锯”与亚曼达的死亡，也许这个耸人听闻的事件可以就此画上句号。不过，虽然竖锯已死，但霍夫曼屡次从那些竖锯安排的死亡陷阱里不可思议的全身而退，这一点也足够引起FBI的警觉。传承了竖锯和亚曼达衣钵的霍夫曼知晓FBI对自己的怀疑，他决定要按照竖锯的理念将这场用生命做赌注的游戏进行下去，同时也要用某种方式消除FBI对自己的怀疑。

      霍夫曼并不仅仅只满足于竖锯定下的游戏规则，他要进一步以他的理念完善整个游戏。又一群受害者在失去知觉之后，被带到了一个炼狱当中。这次霍夫曼依据竖锯留下的资料，设计出5种来让受害者窒息游戏，其中最残酷的一项则是四死二生的死亡木马游戏“喧闹酒会”。生死不再自己做选择，霍夫曼专门让一位叫威廉的保险老板来决定他们的生死，痛苦的抉择下威廉会选择谁活下？而他的生死又由谁来决定…

伊儿的《电锯惊魂6》影评

《电锯惊魂》经过漫长的岁月终于迎来了大结局，游戏持续升级，也许生存下来的人才能理解其中的意义，每个人的人性都存有弱点，人非圣贤、孰又能无错呢？

电影简介：

　　吉尔·塔克向警方和盘托出竖锯事件的始末，而侥幸逃脱死亡威胁的马克·霍夫曼则向警方发出警告，势要杀掉吉尔不可。警署上下如临大敌。另一方面，自称竖锯游戏幸存者的波比·达根高调现身，演讲、出书、接受电视台专访、组织幸存者自救会，风光无限之时名利双收。然而波比只是一个为搏出位的骗子，他的谎话骗过了大多数人，却骗不了竖锯约翰。一场针对波比及其团队的残酷生存游戏拉开序幕…

伊儿的《电锯惊魂7》影评

半月有余之前，自己一个人在电影院看了《超能查派》。混混头子把天真单纯的查派拉到另一帮街头少年的领地上，残酷地将他抛弃，不谙世事的查派恐惧万分，面对着呼啸而来的石块和毫无怜悯的焚烧，拥有高级智能的他无助地哭喊着：“你们为什么要这样？查派疼，查派想回家！！！查派想回家！！！”好不容易逃脱之后，重伤的他一瘸一拐地，朝着“妈妈”的“家”逃去，一边走，一边抚摸着自己的伤痕，无助，茫然，而孤独……

看到这里，我特别特别难过。

不过，早在走进电影院之前，这分心痛就在我的意料之中——

因为我早就知道，童心之善面对人性之恶的威压时的恐惧，一直是关于【人工智能】的电影最重要的主题之一。

人工智能相关电影的讨论，往往集中于AI技术缠绕着的科学伦理问题，及其对人类未来的影响方面。关于这些话题，我在看完《查派》之后的即时短评中已经提出了一些想法（http://i.mtime.com/motianchi/blog/7896989/）。而我今天想说的，是关于这些电影触动我内心最柔软的地方的那些片段。

既然是由《超能查派》引起的话题，那么不妨就从这个有着呆萌长耳朵的机器人说起。当查派最初被“创造者”迪恩激活的时候，有着最高级的自主思维的他，却像一只刚刚走出巢穴的幼兽一样疑惧。他小心翼翼地蜷缩在角落里，用充满恐惧和好奇的眼光打量着周围的一切……也许，这就是童心中最简单，最原始的恐惧——对广大的未知世界的恐惧，那是一种刚刚被抛出母体之后的惊惶不安，他渴望被保护，渴望被关怀。

于是，小混混团体中的女当家Yolandi便担当起了妈妈的角色~她以女性灵魂深处根植的母性，呵护着这个钢铁之躯中的幼弱心灵。电影有很多故事都发生在Yolandi一群人聚居的废弃工地，这是一个充满着朋克风的颓废气息的地方——满墙的涂鸦，酗酒的毒贩，大麻的味道……然而，Yolandi的卧房却出乎意料的充盈着象征少女心的粉红色——圆圆的充气床，从房顶上垂挂下来的、五彩缤纷星星点点的漂亮挂饰。在这样天真美好的氛围里，Yolandi和自己的“大宝宝”并肩而卧，为他温柔地读着那本故事书

“你最特别的地方，在于你的内心，你的内心让你与众不同。那才是真正的你”

我觉得这是我看过的电影里最温柔美好的场景，也是最有母爱的场景之一。

这句话根植在了幼小的心灵里，从此，他决心做个善良的人，不论自己是不是异类。他决定要听“创造者”的话，他决定再也不要做坏事！

难道你不觉得，这和我们小时候的心思，一模一样吗？

于是他拒绝为“爸爸”抢劫、杀人。于是Ninja只好骗他说，杀人只是让对方睡着了，查派相信了。

然而，当他面对一个被自己弄成重伤的警察恐惧的求饶的的时候，他突然发现自己好像做错了什么。那一刻，查派的语气，就像一个知道自己犯了大错的，后悔的孩子。

查派并没有错，错的，只是人性之恶！

在这部电影中，象征人性之恶的角色其实有两个——一是狼叔扮演的“驼鹿”开发者Vincent，这是一个典型的人性之脆弱与人性之罪恶的象征。机器战警的研发让他的“驼鹿”项目一再失去拨款，梦想、财富与名誉全部丧失的他最终选择了作恶。他以最残暴的方式凌虐查派，斩断了他的手臂，夺走他的芯片密钥，最终给查派幼小的心灵留下了不可磨灭的阴影……

当Vincent锯断查派的手臂，查派的哀鸣如同曾经对世界抱有美好幻想的我们，面对残酷生活时的无助叹息……

象征人性之恶的另一个角色其实是Ninja。在影片的前部分，他其实也象征着人类的欲望——关于金钱，享乐，与生存……为了逼迫查派帮自己抢劫，Ninja不惜把查派扔到其他小混混的领地上。可以说，如果没有Ninja的所作所为，Vincent也许就没有那么容易得逞。更过分的是，Ninja甚至欺骗查派，告诉他只要抢劫成功，就能为他换一副全新的身体。这个谎言给了查派无限的希望，然而……

但是，与狼叔不一样，Ninja悔悟了。面对自己谎言被揭穿之后查派的暴怒，这个混混头子无比后悔——“那时的你，还不像现在这样。”

我没有想到，我们会同生共死，我会对你产生家人般的感情，对不起……

最终，他选择牺牲自己，为Yolandi和自己的“大宝宝”拼死一战！当他孤身面对“驼鹿”的枪林弹雨，那个瞬间他在我心目中不再是小混混，不在象征人性之恶，而是一个顶天立地的男人！

然而Yolandi最终还是为了Ninja死去了。在那个粉红色的房间里整理遗物的时候，火光在Ninja眼中，点燃无尽的哀伤。

人性的残酷最终撕碎了童心的美好。失去妈妈的痛苦，终于逼迫着激发着查派，成长为一个战士。他孤身闯入科技公司，把Vincent胖揍了一顿。当看到愤怒的查派吧狼叔砸个半死的时候，说实话，我从未因为反派被正义的一方击败而感到如此的痛快淋漓！

然而，童心之善并未死绝，希望，还是有的。

查派潇洒地擦了一下鼻子，说：“我现在原谅你了，坏蛋”

他最终，还是选择了宽恕，就像小时候的你和我一样……

毫无疑问，查派象征的是童心之中最珍贵的善良，而与童心相关的另一个关键词，是爱。

史铁生在《病隙碎笔》中有言：“我爱你，以我童年的信仰”。

在我的心目中，最能体现童心的善意之爱的电影之一，是那部充满了孤独与感伤气息的《机器人总动员》。

关于世界末日和后末日废土的电影看了太多太多，它们有的惊心动魄，有的因为那奇绝凄怆的末日之美而让我屏息。然而，让我感受到末日后的痛苦与忧伤的，唯有《机器人总动员》。

天空，是布满沙尘的棕黄色，整个地球的表面与外层空间，都布满了巨量的垃圾，地面上的废弃物，如同高楼一般耸立……在这毫无生气的荒漠里，瓦力，这个世界上最后一台清扫机器人，依然在默默地履行着自己的使命，他穿行在无尽的废墟之间，打扫着，整理着，偶尔拾起一些自己喜欢的小玩意，小心翼翼地收藏在他的槽罐车小屋里……这段电影刚刚开始时的片段，几乎没有任何剧情。但是，每次看到瓦力行走在苍茫的后末日景色里的小小身影，那种无尽的孤独感，都会让我觉得心痛不已，鼻子发酸。

小小的他一个人在偌大的地球上活着，指令与程序告诉他该干什么，教会他玩有趣的电子游戏，教会他播放一集又一集电影，但却从来没教会他，怎么排遣那看似永恒的孤独……

于是，善良的瓦力收留了小强，让它在沙尘暴中有个藏身之所。

于是，他一遍一遍地看着爱情电影，当男女主角牵手的瞬间，他怯怯地用自己的左手握住自己的右手……

这一切，如此忧伤。

【与贪婪狡猾的人性相比，动物的心灵要单纯天真的多。所以，在或孤独或绝望的时刻，不论是查派还是瓦力，都选择了动物做自己的伙伴】

所以，当优雅的伊娃出现的时候，瓦里觉得，自己的整个生命，都被点亮了。

如同幼小的我们会把最好的糖果分享给自己喜欢的小姑娘。瓦力把伊娃带到自己居住的槽罐车，向她展示各种各样自己好玩的小收藏~亮闪闪的小灯泡，五彩缤纷的魔方，闲来无事捏着消磨时间的泡泡塑料膜……所有这一切充满了童真，而瓦力的笨拙与欢快，如此让人心痛。

打火机摇曳的火苗温暖而朦胧，也点亮了瓦力和伊娃朦胧的感情。伊娃看着电影中欢快的歌舞，瓦力怯怯地想去牵她的手，但伊娃躲开了……

而当伊娃为了保存植物而进入休眠状态之后，瓦力依然寸步不离地守护着她。晴天，他带着她去晒和煦的阳光，夜晚，他为她点亮河岸的彩灯，风雨里，他为她撑起雨伞，结果，却被闪电击中……

瓦力为伊娃付出了一切，但休眠的伊娃不声不响。可是瓦力从来没有放弃，如同一个孩子不愿丢弃已经坏掉的但却是自己最爱的娃娃……又如同，那剪不断放不下的，初恋的忧伤。

【在飞船的列车上，瓦力依然寸步不离地陪着伊娃，这一段看上去既温暖，又揪痛人心】

在我看过的无数的动画中，印在我脑海中最挥之不去的形象，就是瓦力的那双大眼睛，忧伤，孤独，胆怯，但是，从未放弃！作为计算机专业的学生，我们的老师曾经告诉我们，程序最大的特征，就是按部就班和有限性，它们只会做你要它们做的最简单的事。

所以，人工智能的灵魂是最单纯的，有时候他们就那样执着地坚持着，如同别无欲求的儿童。就像瓦力，一遍一遍地喊着“EVA”~

也许，“我爱你，以我童年的信仰”，就是此番意境吧。

而在这部电影中，象征人性之恶的角色是另外一台人工智能——驾驶舵奥特。虽然傲特只是飞船的控制系统，但他对控制的欲望和对生命的漠视，与人类如出一辙。

面对奥特的独裁，瓦力不惜牺牲自己的生命，帮助伊娃完成拯救人类的使命。双方争夺游泳池植物识别器的段落，每看一次，我都会哽咽。

不错，面对人性的丑恶，单纯的善良总是一次又一次地被打败，被摧垮，被毁灭，但它又总是在烟尘四起中重新发芽，微弱，但却熠熠生光。

瓦力和伊娃的故事，恐怕是电影世界里最简单的爱情，但在我心目中，它却和《泰坦尼克号》中北大西洋上的爱恋一样伟大！最单纯，最别无他求的人工智能，也许是电影中童心之善与纯粹之爱的完美意象吧。

如果说对善的坚持和对爱的渴望是童心最珍贵之处，那么，对于我们这些成年人而言，对自由的向往恐怕是孩童之心最伟大的地方。

我们常说，要怀有赤子之心。

然而，还有多少人，记得你儿时的梦想？

对自由与梦想的追求，归根结底，也许可以归纳为一句最孩子气的话——

我想去远方看一看……

《乐园放逐》中的人工智能塞塔，也是这么想的。

从电影的角度来看，《乐园放逐》是一部非常优秀的作品。作为一部CG与传统2D手绘相融合的作品，全片可谓相当精致。虽然剧情上或多或少借鉴了——或者说是我觉得借鉴了——【黑客帝国】的设定，道具设置上也不免让人猜测二者有无关联，但绚烂的色彩和火爆的打斗，让这看起来略显陈旧的世界观突然变得耳目一新！同时，《乐园放逐》还保有日本动漫特有的那种淡淡的明亮的幻灭感，以及后末日的空虚感，而灿烂精致的特效以及并不忧伤的结局，则赋予了本作与【黑客帝国】的沉重完全不同的生命力！

与《机器人总动员》如出一辙的是，《乐园放逐》中象征人性之恶的反派也是追求控制与独裁的智能系统Deva。可以说，从黑客帝国中的“矩阵”，到《乐园》中的deva，人工智能主题的电影对于独裁、思想控制的影射似乎有着特别的偏爱与深入的讨论。而在《乐园放逐》中，担当起领导人类探寻自由的重任的，不再是Neo那样的人类，而是同为人工智能的Setter。

塞塔的设定总让我感觉有一种类似于WallE的伤感。当世界上绝大多数的人类都将自己的意识数字化，存入外太空的deva，出卖了自己的自由，塞塔就孤独地在地球上一遍遍地呼喊，希望能够唤出deva中某些人类的意识，让他们利用deva制造的肉体回到地面，和塞塔自己一起登上宇宙飞船，去外太空找寻一颗没有deva控制的自由星球，重拾人类对于自由的信仰与追寻。

“寻找有同感的人，是我的全部目的……”

然而，塞塔最终还是失败了，deva中，没有人与他同行。

潇洒不羁的男主角丁格和性感惹火的女主角安吉拉最终经过拼死搏斗，从Deva的致命围剿中为塞塔杀出了发射火箭的机会。无人同行的机器人，最终独自踏上了为人类找寻新家园的旅程。出发前，丁格对塞塔说：

“载歌载舞，善良仁厚，向星空托付梦想的你，就是人类啦。我们失去、忘却的东西，比任何人都更加鲜活的继承下来的，就是你。所以，挺起胸膛去吧，对遇见的人说，’我是地球人类的末裔！’ ”

【虽然女主角的设定性感到让人流鼻血，但这句台词却让《乐园放逐》这部电影末世悲情的主题展露无疑】

每次看到这里，我都觉得，塞塔比瓦力更加高端，但他的命运，却比瓦力更加孤独。塞塔其实就是一个渴望自由，向往远方的孩子，他想带着人类去看看最美好的群星闪烁，但是，失去了初心，怀揣着欲望的我们，却毫不领情。我们失去了新鲜感，安于现状，贪图安逸，不再探索未知的我们，就再也不是孩子了。

尾声

刚刚看完《超能查派》的时候，一个高中同学在我的简评下面留言，“在电影院妆花了两次，机器人最戳我泪点了……”

也许，这是我们面对人性之恶对童心之善的凌虐，最真切的同情。

在写这篇文章的时候，我无端的想到一条微博中的图片——一群盗猎者为了获取象牙，用标枪扎一头大象的眼睛，扎它的腿，迫使它倒下，那场景，与查派面对街头少年时，如出一辙……

只是大象没有查派的幸运，一声枪响之后，它倒下了。

那个场景在我脑海中挥之不去。

不论是人工智能，还是野生动物，他们的单纯善良永远不是我们狡猾残忍，花样翻新的手段的对手。然而，我们的人性之恶毁掉的，恰恰是我们之所以成为生命的最珍贵的东西——

善良，知爱，追寻自由……

面对人性之恶，有着童心之善的他们做出了选择。

查派选择了成长与勇敢的反抗；

瓦力选择了坚持真爱与善良；

塞塔选择了流浪远方，为人类找寻自由的领地……

你呢？

莫天池

2015-05-31

原文地址：http://i.mtime.com/jiedianying/blog/7900683/

古人云：“死生亦大矣”岂不痛哉！

                                                       ——题记

  “向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀，况修短随化，终期于尽！”，“固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔，悲夫！”王羲之把人生变幻和生死沉浮已经说得通通透透的了。就如这部的结尾一样，导演没有没有聊剧中人物的后世今生，也没有心灵鸡汤的长篇大论，有的只是阿公口里的几千株番薯的生生死死，岂不痛哉！

记得赫拉克利特说过一句话：一切死的都是不死的，一切不死的都是有死的；后者死则前者生，前者死而后者生。刚读这句话的时候，并不是太明白个中意味。看完《恋恋风尘》这部电影我也就恍然大悟了。赫拉克利特这句话看似是极其悲观的，仿佛一切都是居无定所的，仿佛生活是充满了神秘主义的不确定性。但是换个角度，用一种达观的心态来看待人生的沉沉浮浮变变幻幻，一切的风云变幻不过是眼前的云卷云舒——又何来痛哉？

这部电影里没有身体的上的死亡也没有身体的上的出生，可是这部电影里充满了死亡与重生。这部电影的生死是广义上的生死。过去的岁月对于现在的我们来说就是死亡的时光，熬过失恋后痛哭的夜晚迎来的第二日的初阳就是重生的光辉——侯孝贤没有去介入阿远的人生也没有对阿云的人生发出自己批判，他始终藏在镜头后面以一种超脱的心灵娓娓道来这个哀而不伤的少年的成长故事。换句话说，我们没有评判生死的权力（连评判自己的生死的权力也没有），我们能做到的只有让“再大再悲伤的事也要发生阳光底下”。

沉默不等同于失语，后者是主体葬失了话语的权利，前者是主体的一种自我意识的选择。正所谓——“语言之门开则灵魂之门闭，语言之门闭则灵魂之门开。”

在车站的月台上，阿云质问因为自己而丢了摩托车的阿远是不是因为这件事情而怨恨自己的时候，阿远没有回答只是丢给了阿云一个沉默的背影。初恋往往是沉默的，他没有婚后生活的繁杂琐碎，也没有朋友圈的大秀恩爱。它往往是沉默的开始，伴随着沉默而结束。等到我们努力去回忆时，一切都已经无声无息了。就如一缕青烟从我们的躯体里升起，没有声音却带给我们巨大的震颤。

     语言的荒谬是一个巨大的玩笑。语言能说清楚的爱情不是真正的爱情。我敢说，人这一辈子只有一次真正的爱情——那就是我们沉默的初恋。只有在这个时候，这段纯洁的爱情还没来得及被语言所污染，而呈现出爱情最本真的样子。只有在沉默的时候，我们的灵魂才是真正接近的。

      当全连的官兵送别大陆的难民的时候，一页孤舟在汪洋里慢慢飘远，岸上的人驻足不语，船上的人闭口不言。这里的沉默给了观众巨大的空间。这里的沉默悄悄的给这部电影灌入了沉甸甸的历史的铅块——看似简单的送别的背后原来是大陆与台湾的别离与笙箫。对于岸上的人来说，驶远不仅仅是几个大陆的渔民而是一个叫做家国的东西；对于船的人来说，带走的不只是官兵送他们的各种礼品，更重要的是这次经历搓破了大陆这边关于海峡那边的人妖魔化的谎言。一处沉默，何不胜过千言万语？

     就这样儿子不经意已经长大，明天就要去当兵。父亲还是去了友人家里喝了一宿的酒，天光了还要照例和门前的石头较劲。父亲在阿远的生命里像是一个沉默的分号，它不是如逗号一般欲言又止，也不是如惊叹号一样让人错愕，更不是一个省略号那般能让人忽略不计，当然也不是一个意味一切终结的句号。他只是沉默着为阿远的人生分层，他在不言不语中由着这个懵懂少年自己去体味人生的悲欢离合。怪不得说父爱如山啊！

     杨德昌是一个大儒，他的电影表面看是对于这个社会手术刀般的解剖，实际上背后还是隐藏着中国儒家几千年的规则与秩序感，他不过是用西方的外衣包装了一个古老的儒家故事；蔡明亮是一个菩萨，他的电影里表面上充斥着色情与寂寞，某些大尺度场面看着让人脸红，实际上蔡明亮讲的还是一个关于寂寞的生死轮回，他的心是最透明的；那么侯孝贤就是一个闲云野鹤的老道，他的电影往往是“道生一，一生二，二生三，三生万物”，他的叙述技巧里浸透着道家全部的精髓。

      用西方的文艺理论来说，侯孝贤的方法就是“冰山原理”——这就像一座漂浮在水面上的巨大冰山，能够被外界看到的行为表现或应对方式，只是露在水面上很小的一部分，大约只有八分之一露出水面，另外的八分之七藏在水底。

     《恋恋风尘》这部电影已经慢慢显示出侯孝贤这种“隐”的叙事风格了。侯孝贤只是从记忆里给我们打捞出阿远的生长碎片，这些碎片在导演的精心挑选与排列组合下显示了无穷的叙事力量。譬如阿远在军营那一段侯孝贤隐隐的提了几句关于台湾“831”的事，这放在钮承泽这里就变成了一部叫做《军中乐园》的长片。譬如，侯孝贤漫不经心的拍了矿工的几个生活片段，却能勾起我们去了解台湾矿工生活的强大的兴趣。再譬如，电影里的每一段对话都是没有明显的上下文关系，但是每一段对话都不是生硬的——人物的所思所感和背景材料都是留给观众自己去慢慢体味与补全。导演只是由道生出了一，而剩下的二、三与万物还是留给观众自己去充实吧。

在这种“隐”的叙事里，观众和导演是处在等同的地位——导演不是在灌输某些观念，他像是一个启蒙者，他在教你如何去看待这个世界与自己。

     很奇妙的一种观影经历，和母亲一边看这部电影一边闲聊往事。母亲一直抱怨不知道这部电影在讲些什么东西，但是里面的很多场景都能触发母亲的记忆之门。

    当看到电影里大家围坐在室外看露天电影时，母亲绘声绘色的给我描述起她小时候跑个十八里地去追放映队的故事——一部电影她要看个三四遍才肯罢休；母亲说我的爷爷的弟弟当年也被抓壮丁去了国民党的军队，后来还寄回过立功的奖状，呵，当年的阿远居然让我想起了当年村子里一百来位征战沙场的先辈，可惜生还的寥寥无几啊。

     阿公用泡饭哄小崽子吃饭的场景，让母亲回忆起我小时候厌食的事情。母亲说，我小时候吃饭不知道打坏了多少饭碗。呵，我却想起了那部让我没忍住哭出来叫做《妈妈再爱我一次》的电影。可惜母亲说，她已经不记得带我去看过那部电影了。

     母亲看到一半就睡着了，我坚持的把电影看完。

情怀的沉迷与泡沫

——《哆啦A梦：伴我同行》的评之论

文/空语因明

《哆啦A梦：伴我同行》是部温情满满，感人至深，催人泪下的动画佳作。

以上是正方观点。得出这种评价所依赖的重点就是，所谓的“情怀”。

《哆啦A梦：伴我同行》是部情节牵强，情感虚夸，线索混乱，价值观猥琐的动画烂片，除了视觉效果的技术之外，毫无可取之处。

以上是反方观点。得出这种评价所依赖的重点是，叙事和价值观方面的低劣。

我不是很清楚要有怎样的“情怀”，才会将这部动画片看成佳作；也不是很清楚要有怎样的欣赏水准，才能将这部动画片看作烂片。于是，应该看看正方和反方是如何表达他们各自的观点，以及他们如何对待对方观点。

对于正方而言，除了情怀还是情怀，这当然仅限于成年人。童年人由于还消费不了情怀，于是他们就被想当然地认为可以从《哆啦A梦：伴我同行》中获得乐趣。童年人被认为几乎不会去评价优劣，当然也不会明白，有种可以超越优劣的评价标准，称作“情怀”。情怀使人沉醉，使人流泪，使人忘却真假，善恶和美丑。

对于反方而言，“情怀”是虚妄的，优劣的标准在于叙事和价值观方面。在叙事方面，《哆啦A梦：伴我同行》就是陈旧故事的生硬拼凑以及怪异的改编，前后情节的衔接很仓促，缺乏有效的叙事逻辑，只有空洞无聊的煽情。在价值观方面，《哆啦A梦：伴我同行》尽毁三观：宣扬人格歧视，有误导童年人的嫌疑。它的大部分情节就是讲述小学生野比大雄为了避免在未来和胖妹结婚，如何试图让静香爱上自己。这分明表达着对女胖子的人格歧视，凭什么认为“大雄和胖妹结婚就会不幸福呢”？并且早恋之类的事情很难说对小学生是有益的。另外，其中还有大雄掀开静香裙子的情节，过于猥琐。

对于正方而言，反方竟然忽视“情怀”，而对这部动画片吹毛求疵，肯定是人格需要批斗。反方要么根本没有评价这个动画的资格：既然不具有这种情怀，就没有资格去评论由这种情怀而来的动画；要么就是人品有问题：刻意诋毁，居心叵测。尤其是那些根本没交钱去电影院看，而是在电脑上下载来看的反方观众，更加让正方有理由去指责：不去贡献票房也就算了，竟然还来拆台！《哆啦A梦：伴我同行》的东瀛制作方已经发话了，要是它能在天朝赢得两亿的票房，那么就会有续集！这对于有机器猫情怀的观众而言，是多么令人欢欣鼓舞的事情啊。

对于反方而言，正方也只能在情怀上大力渲染，所做的只是“情怀绑架”，还有怪异的“道德绑架”。正方根本没有什么“评价标准”，情怀是用来屏蔽优劣的；由情怀而来的评价，不是由欣赏水准对作品的衡量而来的，更与理性无关。若正方不是出于票房营销的目的去利用情怀，那么他们应该是陷入了沉迷或偏执。在情怀的洗礼中，有种回光返照式的满足感。在情怀的泡沫中，溶解着情感与观念的污垢。

正方与反方的立场矛盾之根源并非是情怀的有无，正方完全可以是缺乏情怀的营销僵尸（俗称水军），反方则很可能是拥有机器猫情怀，但不堪被《哆啦A梦：伴我同行》给破坏的观众。前者鼓励人们去电影院看这部动画，后者觉得在电视版的《哆啦A梦》里才保留着实际的情怀。对这部影片进行评论的，无论是正方还是反方，大概都属于少数派，另外的则是沉默的大多数。

文化差异所致，美国人拍日本题材总有些不对味道，李维斯的认真表演依然很棒，日本的武士道精神值得钦佩。

电影简介：

　　古老的日本进入江户时代，德川幕府闭关锁国，维持着与世隔绝的和平和将军家的绝对统治。五代将军纲吉在吉良上野介的陪同下造访浅野内匠头所领导的播州赤穗藩。吉良阴险狭隘，野心勃勃，他利用妖女美月迷惑浅野藩主，令其对吉良挥刀相向。震怒的将军责令浅野切腹，并严禁赤穗藩的家老大石内藏助挟私报复。高傲的武士们一瞬间沦为浪人，而藩主自由收养的混血儿魁更遭到不公的对待。经过一段时间的忍辱负重，大石将四十六位忠勇的赤穗藩武士集结麾下，暗中展开针对吉良的复仇。他辗转找到了魁，自幼爱慕藩主女儿美伽的魁，为了防止心上人被吉良玷污，选择加入了复仇集团。 

　　四十七浪人的经典故事，以别样的形式呈现出来…

伊儿的《四十七浪人》影评

新版难以超越经典，咒怨依然还是那个咒怨，只是剧情上略有变动。俊雄成了杀人的主力，伽椰子没有那么可怕了，这点最不适应，看来想拍出新意太难了。

电影简介：

　　佐伯家的悲剧，就如同一个遭受了最恶毒诅咒后永远无法摆脱的怪圈，所有无意中与之建立联系的人们全被卷入了死亡和恐怖的漩涡之中。年轻教师生野结衣临时接到通知，顶替某个突然辞职的老师担任三年级某班的班主任。由于班上的孩子佐伯俊雄长时间缺课，她下班后登门拜访，却见到了神情恍惚、阴森可怖的女主人伽椰子，而她由此被厄运缠身。胆大包天的高中女生莉奈、小葵、弥生硬拉着胆小的女孩七海 饰）闯入传说中闹鬼的佐伯家探险，她们注定为此付出惨痛的代价。 

　　咒怨的力量如影随形，难以消除，每个人都只能自求多福…

伊儿的《咒怨：终结的开始》影评

残忍的杀戮，异样的报复，以暴制暴的结局终是难以估量，对错谁又能评断。

电影简介：

　　在一个完全没有任何征兆的日子里，身穿校服、戴着向日葵面具的神秘之人闯入德明馆高中他们残酷折磨怀孕的安田老师，强硬命令所有老师交出手机，并且要求校方在三个小时内完成拼图，否则就杀掉安田老师。在拼图即将完成之际，高井理事长遭到绑架，营救行动宣告失败，而三名男学生也从此失踪。三留刑警奉命调查此事，他辗转找到了沉默寡言的学生汤浅茂央，此前他曾目睹同班女孩中村梓自杀的全过程，并对至今仍躺在病床上的中村抱以深深的同情。不久，蔓延全镇的大事件开始爆发…

伊儿的《死亡拼图》影评

藤子F不二雄真是一位伟大的漫画家，他虽然只活到花甲，但是他对全世界儿童的贡献之大不可估量，整个亚洲地区唯一可以抗衡世界上最伟大黑人演员——米老鼠的动画角色就是他创造出来蓝胖子——哆啦A梦。

2015年的初夏，好莱坞重金打造的《复仇者联盟2》在全球掀起了一轮观影狂潮，号称世界第二票仓的大陆，所谓的国产大片无一敢试其锋芒。一时间复联英雄拳打《明日世界》，脚踢《速度与激情》，打遍大陆影院无敌手，谁与争锋呢？

迟到近一年登陆内地银幕，现在已批片上映的《伴我同行》一声不啃的站在了好莱虎面前，面对复仇者联盟里人气爆棚的众多主角，一个圆滚滚，胖乎乎的蓝色猫型机器人（耳朵被老鼠咬掉了，属于残疾猫）站了出来，单挑！

大雄，你先撤。

PK结果呢？蓝胖子只用了两个工作日，一个周末，四天时间就把复联拉下了海外票房周冠军的宝座，同时也荣登了大陆票房周冠军。

对于从小看漫画和动画长得70后、80后来说，《伴我同行》的故事非常简单，故事的内容几乎没有什么新意，6个小故事都是从45卷的漫画中选出来的，新颖的是3D的制作和配乐，但观影的成年人看的心潮澎湃，小孩子笑语不断，蓝胖子的魔力到底在哪里呢？

哆啦A梦带给野比大雄并不只是层出不穷的道具，他给了大雄信心，也教会了大雄为他人考虑，挖掘了大雄善良的一面。正如静香爸爸评价的那样，大雄是一个能为他人的喜悦而喜悦，悲伤而悲伤的人，是值得托付终生的人。

从这一点上我们更可以看出藤子F不二雄的伟大之处，评价一个人成不成功，并不是他有多少钱，做出多大事业，有多么高的地位（对应漫画，出木衫成就最大，小夫最有钱，胖虎地位最高），而是要看他是不是一个善良的人。看完电影，想想几十年来自己的变化，世界观和人生观都变成了金钱观，真是无地自容。

长大后的大熊依旧是懵懵懂懂，不改小时候的风格；成年的静香面对名利的社会，保持一份初心，他们的结合真是令人羡慕。

《伴我同行》在大陆开画大爆，不仅仅是它有固定的粉丝群，更因为它前期宣传的到位，蓝胖子在大陆的宣传从一开始点中了国人的死穴。虽然网络盗版早已到处都是，但是在大荧幕上和哆啦A梦告别这个噱头，让人心甘情愿的掏起了腰包。蓝胖子的宣传虽然规模比不上《复仇者联盟2》，但是效果一点不差，因为从事宣传的人喜欢这个蓝胖子。

也只有喜欢，才能发挥出人内心蕴涵的创造力。前不久复旦大学因为抄袭东京大学的校庆宣传片成了“复印大学”。以复旦大学的实力和影响力，找的导演就算不如张艺谋、陈凯歌，怎么也算个业内大碗，为什么栽了这么一个跟头，因为拍片子的大碗不喜欢。不是说他不喜欢读复旦大学，而是他不喜欢拍摄复旦大学，也不了解复旦大学，临时抱佛脚，突击一下，也就只剩下借鉴了。

看看《伴我同行》的宣传海报，日本人为了拉近国人和蓝胖子的距离，煞费苦心的设计了哆啦A梦、大雄、小静三人的京剧角色海报。而大陆发行方的某个小职员，也做了几个文案，他的名字没有见于报端，但是我相信，他一定是从小看着机器猫长大的，因为他做的设计简直绝了，用中日文化水乳交融来评价也不为过。首先，他采用了水墨画的方式，够中国。其次，角色设计依托于四大名著。最后，配上蓝胖最爱的铜锣烧。让成年人怀念起每周日晚六点半的动画片，让年轻人觉察不到这是舶来的动画片，让小朋友们对成蓝胖子的的“孙悟空”充满好奇。为什么他能做出如此神奇的文案呢？因为，他喜欢！

现在，充满欢笑和泪水的《伴我同行》正在全面对抗《复仇者联盟2》，如果你从小喜欢机器猫，那就抽出一点点时间，带上家人，去影院支持一下蓝胖子。

大雄撤了，我们不会撤吗！

虽然没看过原著，但这部影片剧情很有意思，蛮喜欢的。刚力彩芽的女扮男装造型帅气无可挡，塞巴斯蒂安是最优雅的恶魔。

电影简介：

　　依靠玩具制造凡多姆公司声名显赫，其背后的灵魂幻蜂家族则是一个充满谜团的存在。据说他们世代充任“女王的看门狗”这一角色，拥有神秘而悲剧般的命运。十年前第三代继承人惨遭杀害，他们的女儿下落不明，随之而来的则是自称为幻蜂家族私生子的美少年清玄以及妖气十足、恶口不断的执事塞巴斯蒂安。近一段时间，连环木乃伊事件甚嚣尘上，清玄主仆被警官鸨泽一三作为重要嫌疑人调查。而主仆二人也遵照女王的指示对此事件予以关注，并最终将目光锁定在某个神秘的地下俱乐部。该俱乐部所藏有的巨大秘密，甚至牵涉到幻蜂家族十年前的灭门事件。潘多拉的盖子就此打开…

伊儿的《黑执事》影评

两个有缘人经历了谎话的考验最终能走到一起实属不易，喜欢这样的结局，喜欢那美好的瞬间。剧中歌曲超好听，佐藤健真是帅。

电影简介：

　　超人气乐团CRUDE PLAY如日中天，虽得益于名制作人高树总一郎的精心打造，而乐团的影子成员小笠原秋更是功不可没。秋在出道前是乐团的贝司手，但是他厌烦商业气息极浓的音乐圈和潜规则而选择隐居幕后，与名歌姬茉莉、高树制作人之间的感情纠葛更令他身心疲惫。偶然的机会，他邂逅了一个相貌平平的女高中生小枝理子。以谎言为开端，两个人走到一起。秋隐藏着真实的身份，热爱唱歌的理子则无奈在男朋友面前封印歌喉。直到某一天，理子和同学组建的乐团被高树发掘，命运推动她们走向音乐舞台的中央，她和秋之间由谎言维系的爱恋也面临着考验…

伊儿的《她爱上了我的谎》影评

看了高畑勋的动画让人倍感充实，人间的人情世故体现得淋漓尽致，水彩的风格质朴细腻。辉夜姬短短的三年的人间之旅饱受酸甜苦辣，人生又何尝不是如此，来去匆匆匆，转瞬即逝。

电影简介：

　　住在深山老林里的老爷爷一早进山砍竹子，结果竟在附近的一根发光的竹笋中发现了只有掌心大小的娃娃。没有子女的老爷爷兴奋不已，他双手捧着娃娃回到家中，而小家伙竟然在老奶奶的手中越变越大。之后的岁月里，舐犊情深的爷爷小心呵护他的公主，小女孩则以惊人的速度生长，她与村里的孩子们周游乡间，结识了诚实可靠的舍丸哥哥，而一首莫名的歌曲却令她潸然泪下。老爷爷在山里先后发现金子和美丽布匹，他决心让公主过上贵族的生活，于是举家搬到了京城的豪宅中。公主超凡脱俗，貌美绝伦，从此“辉耀姬”的名字在京城贵族间广为传颂。然而美丽女孩的笑容渐渐退去，这似乎并不是她所向往的生活…

伊儿的《辉夜姬物语》影评

1、《陆贞传奇》

什么《还珠格格》之类的都是八百年前的浮云了，于妈的《陆贞传奇》早已在韩国播放。评论太多了，大多都是好评。评分为8.67，不得不说《陆贞传奇》可喜可贺啊，前一百部的电视剧与《主君的太阳》快要并驾齐驱啦。

2、《兰陵王》

好吧，大家确实没有看错，韩网上已有大篇报道，真是比国人都热情。

3、《花非花雾非雾》

现代剧确实有，不过韩国本身的时装剧就很厉害，所有收视率基本不会太好。韩网还没有全集，估计快有了吧。

4、《怪侠一枝梅》

韩国网友评论：喜欢！新鲜；韩国版的一枝梅好看，中国版的也不错；如果是皆大欢喜结局（非开放式）一定坚持看完；马天宇好帅。

5、《宫》

《宫》应该都知道在韩国播放过，总之还行。坑爹的是，一下韩国那边收费每集要500韩元，全集算下来差不多96元多。

6、《美人心计》

7、《倾世皇妃》

虽说故事挺扯淡的，可是演员够美，服装够靓。

8、《仙剑奇侠传》

这部剧男的看的比较多。网友评论：男主女主很美，爱情故事也很美；刘亦菲出场的一瞬间就知道这部武侠剧将转变成以刘为主的爱情浪漫剧。

9、《泡沫之夏》

表示电视没看过，看小说的时候真心觉得不错。

10、《还珠格格》

亲们都晓得大明湖畔的格格阿哥们都到韩国游玩过，可否知晓评分么。这是怎么了？格格们都在打促销350韩元一集。

原文链接：http://www.51oscar.com/forum/2696.html

    看得出，眼下的热播剧《虎妈猫爸》虽不是什么划时代的“虎狼之作”，却在幼教与家教甚至家庭与爱情的大话题和小圈子里，引发了不小的热议和关注。“虎”与“猫”，甚至“狼”与“羊”是对立也是天敌，却在同一个屋檐下同一个社会大家庭模式里，上演着温情冷暖，代代相传，甚至矛盾不断的情感摩擦。并且，在这一股股一对对的情感摩擦里，更将当下典型式的中国家庭的种种特征和弊端暴露得生动无疑，也可爱有佳。

主演们或虎妈的执着强势，猫爸的温暖多情，狼爸的执拗坚定，叔叔姑姑舅舅阿姨们还有老一辈家长的种种爱的体现，皆让这个关乎孩子教育的情感大戏有了多姿多彩的看点和难得的亲切感。其中，李佳饰演的非典型大龄“剩女”罗丹，犹如万花丛中的一点粉红，无论是给家中的小公主，还是上方二老，身边弟妹、闺蜜还有同学，带去的都是不尽的关注和关爱，而自己的生活和家庭却如同她那略有瑕疵的人生观和价值观一般，始终有让人无法逃避的缺憾之感。老道的李佳，给出的更是瑕不掩瑜的表演和甚至不输给虎妈毕胜男一般的气场。

事实上，李佳版的罗丹称得上是剧中最讨人喜爱的角色之一，她在父母面前是承受爱与关怀的罗家大小姐；在弟弟罗素面前是敢于担当的大姐姐；在弟媳那又是无话不谈的大学同学兼死党闺蜜；于孩子罗茜茜则是无微不至的慈爱大姑……罗丹几乎在所有人面前都不失可爱有加。尽管，被毕胜男说是不完整的女人，更被塑造成闺蜜兼老同学虎妈式教育观念的衬托对象，但罗丹的自我一面，则在对人与人、人与家庭甚至人与亲情等方面，展现出莫大的宽容和伟大来，虽包裹着金镶玉式的闪闪发光的海归女之身份，但其骨子里传统的中国式女人的可贵与容忍，皆在对人对事的过程中有了同样闪闪发光的崭露。

她身上的女人味儿，不仅仅有毕胜男难得的刚毅和坚定，也有唐琳的温婉和多情，还带着浓浓的老一辈人身上的善良。“八婆”一句，不知是否有人和笔者有过一样的八卦想法:让离婚后的罗丹与狼爸再续姻缘，美满似泡菜剧，岂不乐哉！

再回正题，现实中70后的李佳与剧中70后的罗丹似乎也完美契合，有丰富的人生经历，有情感浓浓的家庭环境，有对爱情与亲情的自我认识，更有对人生对未来的从期许到迷惘再到再认识再出发的感悟，与身旁“虎妈猫爸”以及“狼爸”们的碌碌与挣扎，拼命与享受，相辅相成，又珠联璧合，亦可谓动情有“李”，可爱有“佳”！

相信圣斗士迷们会喜欢这部改编，战斗场面华丽，必杀技展现精出，虽难以超越经典一代，但是一次不错的尝试。

电影简介：

　　16年前，射手座黄金圣斗士艾欧洛斯怀抱真正的女神转世雅典娜逃出圣域，途中遭到双子座撒卡和摩羯座修拉的阻击身负重伤。命运的趋势下，垂危一线的艾欧洛斯将女神托付给刚好来喜马拉雅山脉探险的日本城户财团总裁城户光政。知晓前因后果的光政将女神带回日本，并为之起名沙织，以孙女的名义将其抚养长大。接受命运和女神的感召，经过艰苦训练的星矢、紫龙、冰河、瞬等少年相继回到日本，如今他们已成长为足以独当一面的圣斗士。

　　与此同时，奉教皇之命的刺客接二连三从圣域来到日本，一场足以载入史册的正邪之战就此拉开序幕…

伊儿的《圣斗士星矢：圣域传说》影评

剧情和《重返20岁》基本一致，一段如此神奇的历程是人生最美好的回忆，剧中的歌曲的确耐人寻味，非常感人。

电影简介：

　　经营咖啡店的坏脾气老奶奶吴末顺自持有一个孝顺的教授儿子而处处霸道，除了少年时期的老佣人朴老头真心对她好，朋友们都讨厌她，包括她的儿媳。一次儿媳住院，全家除了孙子智河不同意，别人都觉得该送奶奶去老人院。末顺奶奶失落之时想去照相馆拍张遗照，没想到这一拍竟然变成了年轻的模样。年轻的末顺改名吴斗丽，开始了新的生活，甚至重拾了年轻时的梦想——当歌手。斗丽特立独行却受到了大家的欢迎，甚至吸引了电视台导演的倾慕，可是她的身份却面临着被揭穿的威胁，该留在20岁享受人生，还是重回正轨面对生活，末顺做出了艰难的抉择。

伊儿的《奇怪的她》影评

新闻的价值就在真实的揭露事件的真相，剧中的博士确实可恶，用谎言欺骗了天下人，虽然其中不乏政治因素，但他的罪行绝对不可饶恕。

电影简介：

　　《举报者》取材於韩国轰动一时的干细胞造假风波，导演林顺礼在片中同时展现了其对社会事件犀利的洞察力和温暖的视角。该片改编自2006年韩国克隆之父黄禹锡博士干细胞造假风波，片中，柳演锡饰演的沈敏浩研究院和李璟荣饰演的李章焕博士一起研究人类胚胎干细胞，但是在实现的过程中发现了造假和不合伦理的行为，在良心的驱使下，脱离了研究队，并对论文造假的行为进行了举报。沈敏浩是影片中的核心人物，不仅是贯穿事件的关键线，而且还有很多内心戏展现这个人物的多面性。

伊儿的《举报者》影评

典型的韩国鬼片，未做亏心事不怕鬼敲门，没有复仇释怀的过程，女鬼永远得不到超度。喜欢金正泰从旁的搞笑点缀。

电影简介：

　　独自在首尔求学的姜仁秀自幼拥有看见另一个世界众生的能力，虽然有爷爷的护身符保护，但是不断被鬼魂骚扰令他不胜其烦，于是决定搬回老家和叔叔居住。仁秀出生在驱鬼世家，不过叔叔因为曾经的经历患上旷野恐惧症，蜗居在家中不肯出来。转学而来的仁秀遭到朴贤智和海彻一伙的敌视，与此同时他还和美丽的高中生女鬼成为朋友。在此之前，仁秀的班里有一个名叫世熙的女孩自杀身亡，而与贤智一伙的女孩们接二连三失踪。于是，关于世熙怨灵复仇的流言开始流传。 

　　残酷的校园欺凌，让纯洁无暇的女孩走上绝路，无人帮助的世熙，徘徊在生死两界…

伊儿的《少女怪谈》影评

悲剧的故事，警示有女孩的家庭不能放松，坏人不用多，一个已是悲剧。法律永远存在漏洞，永远不能严惩这些恶魔。发生如此不幸，对于孩子和家庭是一生无法修复的伤。

电影简介：

　　她是一个美丽平凡的小女孩，和爸爸妈妈生活在位于街角的家中。家里经营着以她的名字素媛命名的杂货店，母亲作为老板娘日夜忙碌不得闲暇，父亲则在工厂干着繁重的工作。在那个飘雨的早上，素媛打着雨伞独自上学。在离学校近在咫尺的地方，她遭遇一个相貌猥琐、酒气冲天的大叔，由此开启了她的悲剧之旅。柔嫩的小花遭到暴风雨无情摧残，受伤的岂止枝枝叶叶，更是那迎着阳光无忧成长的心。无良媒体铺天盖地大肆渲染，作为受害者的素媛一家仿佛成了周身污秽的耻辱之人，被四周诧异好奇的目光所包围。

　　妈妈悲痛欲绝，几近崩溃。爸爸全力保护女儿，但受伤的小天使却拒绝爸爸的靠近。问凶之路伴随着天使的治愈旅程，美丽的女孩可会再露灿烂笑容？ 

伊儿的《素媛》影评