若干年前（百度百科推出不是很久的时候），我就为这部电影正了名。下面这段话就是我增加到词条中的：“这部电影现在看来是一部融视觉震撼和思想内涵于一体的杰作，不过可能出现在20世纪90年代过于超前了，所谓生不逢时，当时的票房和口碑都亏待了这部优秀作品。值得欣慰的是，进入21世纪之后，《未来水世界》终于作为一部史诗级的科幻影片，赢得了它早应得到的欣赏和尊重。（由LJX补充）”
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独自哥哥电影简评：《未来水世界》
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《2012: 冰河时期》灾难主义
宣传海报很精彩，电影最后的画面也非常引人，就是情节很差，过程很差，什么都没演出来，比较失望呀。
电影简介：
2012年的一天，位于格陵兰附近的海克拉火山爆发，这次毁灭性的喷发炸断了冰川架，一块庞大的冰川借着惯性以极快的速度向美国袭来。居住在美国缅因州的气象学家比尔·哈特正载着儿子内尔森一起送女儿朱莉娅乘飞机前往纽约。在路上他从格陵兰科考队的朋友那里得知冰川炸裂的消息，于是试图带着儿子和妻子特丽离开冰川必然路过的缅因。
冰川行进的速度似乎远远超乎人们的想象，比尔必须尽快奔往纽约，与女儿朱莉娅汇合。在此期间，冰川登陆美国，气候突变，灾难频发，整个世界陷入一场史无前例的危机之中，恐怖的冰河时代再次降临。生死时刻，一家人躲进了美国自由女神像中，军方的及时轰炸阻止了这次致命灾难…
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《西游降魔篇》西游新说
这部电影导演虽然是星爷，但和当年的《大话西游》的经典影片还是有所差距，不过还是很搞笑的，很喜欢文章的表演，推荐喜欢这类电影的童鞋观看。
电影简介：
大唐年间妖魔横行，一小渔村因为饱受鱼妖之害请来道士除妖，年轻驱魔人陈玄奘前来帮忙却被误认为骗子，幸亏职业赏金驱魔人段小姐帮助玄奘制服了鱼妖真身。二人又在高家庄为制服猪妖猪刚鬣而再次相遇，这次除妖没有成功 ，但是段小姐却对玄奘二见钟情。玄奘求助师父，得知除妖的办法是去找被压在五指山下的孙悟空帮忙，于是他准备前往五指山，途中又遇到段小姐和手下五煞，段小姐连蒙带哄想与玄奘在一起却屡次遭拒，在四妹调教下想变得更有女人味却适得其反。二人决裂后玄奘独自上路，与此同时降魔师、天残脚、空虚公子也一同前往除妖。经过千辛万苦玄奘终于找到孙悟空，段小姐又再次出现并交给玄奘一件重要的东西，猪妖终于被降服，但是更大的危机又出现在了玄奘面前，原来孙悟空与传闻中并不一样，玄奘的除魔之路再次遇险，幸得佛祖降服，玄奘师徒四人踏上西天取经之路。
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惊艳勾魂，魅力永存——细数那些电死大叔的小萝莉 （之二）
* 伊莎贝拉·弗尔曼 ，代表影片《孤儿怨》
这个小萝莉有着百变的面孔，有时温柔可爱笑容甜美，有时神情诡谲透着狡诈，更有时阴森恐惧毁人三观。她就是出生于美国华盛顿的伊莎贝拉·弗尔曼。她在惊悚片《孤儿怨》中饰演一个患有激素分泌不足，心理极度变态的小女孩艾斯特。科尔曼夫妇由于第三个孩子流产，决定通过福利机构收养一个孩子，以慰藉失去婴儿的痛苦。巧的是，在孤儿院，一个举止乖巧的女孩吸引了他们的注意。这个名叫艾丝特的小姑娘，不但知书达理、画技精湛，还有着超乎年龄的早熟，简直就是最完美的孩子。于是，抓紧办妥了所有收养手续之后，艾丝特便成为了这个四口之家的一份子。谁知这个“乖”孩子的到来却给这个家庭带来轩然大波。随着艾丝特在学校被百般刁难而开始，欺负她的同学被推下滑梯，刻意疏远她的男孩遭到诬陷，多嘴多舌的修女惨死，一场熊熊燃烧的大火，甚至连包括科尔曼一家四口在内的所有人也开始接连被恐怖事件萦绕...，在艾丝特天使般的可爱面容下，到底隐藏着怎样可怕的答案?
影片中的小萝莉尽管是个伪萝莉，但是能给我们如此惊悚的感觉，伊莎贝拉·弗尔曼的高超演技功不可没。她的这种神秘诡异的气质也让“萝莉控”的大叔们印象深刻，感叹人性本恶的同时，也为这个演技了得的另类小萝莉精彩绝伦的演技叫好。
*艾伦·佩姬，代表影片《翠西碎片》
这个萝莉不简单，看看她的代表作品：《朱诺》《水果硬糖》《盗梦空间》《翠西碎片》等部部都是口碑佳片、魅力不俗，而艾伦·佩姬在片中都是倾力出击、表现惊艳，在萝莉辈出、竞争激烈的光影世界里杀出一条血路、惊艳绽放。在《翠西碎片》中，艾伦·佩姬饰演一个悲催的人物，父母冷漠，自己又被同学蔑视，喜欢班上一男生又被玩弄，还不慎弄丢了喜欢学狗叫的弟弟，父母为她找心理医生，而她却不羁的逃脱，却又是茫然不知所向。
艾伦·佩姬长相并不惊艳，相反是非常大众，几乎能代表西方国家外向奔放、勇敢坚毅而又个性十足、稍显颓废的女孩的特殊范儿，但是正因为她的“普通”，却让人们在影片中找到共鸣，这个不就是我的女儿、我的姐妹么，她的悲催经历不是应该引起我们足够的警醒么？
她自己说：我并不真的想按照好莱坞的方式行事，我想你应该用你的电影来说话。
我并不在乎人们是否喜欢我的角色，只是希望他们思考电影传达的信息。
人们对于艾伦·佩姬让人无法描述的表演一致给予高度的评价，她的才华也为她将来的发展彻底地扫除了障碍，如今真正的少年表演天才艾伦·佩姬的名气已经不仅仅是在加拿大，全世界都有喜欢她的影迷，而且被看到是好莱坞最具潜力的新星之一。
这样一个特立独行、个性十足、狂野不羁的小萝莉你喜欢么？
*沈洁，代表电影《城南旧事》
这部电影很老了，而里面那个眼睛大大的、面容稚嫩姣好的、充满童真的小萝莉就是沈洁。在影片中，沈洁饰演主要角色林英子。小英子作为一个主要人物出现在影片中，当她发现大人们的良好愿望与现实之间存在着巨大反差时，她天真善良的幼小心灵就愈发显得孱弱。缠绕在影片中那种无往不复的悲剧轮回也就更加令人触目和深省，这也正是影片显得丰富厚重的关键之笔。
和那些国外的小萝莉们相比，英子这个角色少了一些个性和鲜活，但是她代表了中国电影在相对落后的时期国人对美的意识的启蒙，也具有极强烈的民族色彩。《城南旧事》称得上是80年代中国电影的经典作品之一，它与沈洁的真挚、细腻、动情的成功表演是分不开的，小沈洁那双清澈、纯真的大眼睛的特写镜头一直定格在观众的脑海里，她还在《这不是误会》、《上海屋檐下》等片中担任过角色。
中国电影中让我印象深刻的人物不多，可爱萝莉更是屈指可数，小英子应该是会给我带来美好回忆的其中之一，有机会我还要重温影片，感受那属于过去的观影激情。
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有部欲罢不能的英剧叫《糟糕的历史》
本系列是CBBC出品的《糟糕历史》（Horrible Histories）系列前两季的精选版，由英国国宝级演员Stephen Fry（被粉丝们爱称为“油炸叔”）主持。《糟糕历史》是CBBC出品的一档儿童节目，但吸引到了各个年龄段的观众。该节目用喜剧的视角向观众朋友们展示 历史上最囧的一面，涉及到古希腊、古罗马、阿兹台克、印加、世界大战以及英国历史上各王朝等，内容丰富，寓教于乐。几位演员可谓全才，对各种类型的角色的 塑造堪称经典，并且能歌善舞。《糟糕历史》中的歌舞桥段，可谓一大看点。总之，一句话形容，就是“外表荒诞无节操，内心高洁学问高”。
献上里面大热的一首插曲《生而为王》，祝贺英国王室刚刚诞生的乔治小王子，
和歌的内容不谋而合。
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地球的野外生存
这是一次科幻作品的另外一种尝试，剧情设计的非常简单，简单的几乎没有了剧情，只是设定了一个任务，而我们的观影体验只是在详细的观察整个任务的完成的过程。这就无异于把电影变成了一个野外生存节目，非常大胆却又非常危险的诠释着电影命运的走向。如果让我跟这部电影评分，我只能评0分。没办法，就像我前面说的一样，这只能说是一部披着电影外衣的野外生存节目。已经超出了电影的范畴，所以就不能给他电影评分。
虽然电影可以评为零分，但也是不妨一看的。毕竟野外生存节目在北美市场的观众群也是不可估量的。不过我先要说明一点，小贾斯登的演技真的不可恭维，毕竟他是男一号嘛，不免将自己的一些不满发泄到他的身上。
电影讲述了斯密斯父子为了能够得到援救而寻找求救信号发射器的故事，说白了就是设置了一个关卡让贾斯登进行野外生存挑战。结局是肯定的，这不用想也知道。关键的故事只是发生在贾斯登在野外生存实验的路途上。故事剧情一路波澜不惊，初出茅庐的贾斯登第一次独自一人完成任务，不免不知所措无所适从，这放到谁身上都一样。当第一次遇到危险就错误的判断进行攻击，结果遭受围追堵截，勉强的逃离危险却将自己的物质损毁大半。紧接着面临生命危险等一系列的紧急情况。电影一方面在小贾斯登的回忆中穿梭，另一方面又体现了威尔父爱的伟大，从而见证贾斯登最终成为一名合格战士的历程。
电影说到底只是一场生存秀，但唯一的不足就是让我们体会不到野外生存的残酷，虽然也有让贾斯登遭受磨难的镜头，我只能说太容易的让他免于生命的威胁而让我们感受不到故事的精彩与刺激。我们根本完全融入不到电影中去，反而只是充当一个看客而已，以旁观者的角度再去欣赏这部电影，非常遗憾，电影无疑是失败的。这就不得不说小贾斯登的演技问题，青涩的演技与刻意的营造电影中的氛围，使得小贾斯登在表演中显得更加失败。按理说电影应该是讲小贾斯登从青涩磨练成成熟的一个过程，但电影全程让我感受到无论开头还是结尾小贾斯登依然青涩，经过一番磨练终究没有看出成熟的表现。不由得将他和《饥饿游戏》中的劳伦斯比较，差距一眼就看出来了。
电影是在创新，因为好像大多数科幻题材的电影都是特效盖过剧情缘故吧，所以电影太多的注重于特效。我觉得科幻片尽量的能能让剧情多一点就多一点，毕竟现在的特效镜头看得太多了，剧情就尤为显得特别重要。电影一旦脱离了故事发展的主线，电影的评价也就提升不到相应的要求，观众的眼睛是雪亮雪亮的，我也只能说这么多。。
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杀夫：被嫁屠夫性事成恐 闲言碎语里外不是 生不如死迫妻杀夫
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北斗神拳与变态霓虹的完美结合——《变态假面》截图小吐槽
一部仅仅是海报就能激发你吐槽本能的片子，在这个炎炎夏日看正好带来了一丝快乐凉意，也只有世人眼中变态的霓虹才能搞出这样无节操无下限的电影吧！观罢本片，不禁感慨，这部漫画改编的片子，主创方一定有人是《北斗神拳》健次郎的拥趸吧！
什么形式能最好的让人对本片产生浓厚兴趣，只有一个，上截图！但截图赏析之前，先介绍一下这个变态假面的身世。老爸是一个绝对正义的警察，老妈是一拥有绝技的SM女王，然后继承了一个的正义感，一个的极端变态，于是催生出了这个变态假面。变身拯救世界的故事实在常见，老美的世界里拥有着各种XX侠，而《变相怪杰》似乎就和本片的主角有点类似了，只不过，这货的特点是变态……
但为什么贞子从这片中感受到了无比浓郁的《北斗神拳》气息呢？且看下面分解！
这句话的出现，对于熟悉《北斗神拳》的童鞋来说，是不是很兴奋呢？健次郎第一次出山的时候，拯救阿玲的时候已经解释过为何北斗神拳能有如此大的威力。只不过按照这种计算方式，4个正常人应该能PK一个会北斗神拳的人，但实际上，就算40000个人都没用……好吧，自己体内70%的潜能，果然是神一般的存在。
北斗神拳是一个2000多年一脉相承而来的暗杀拳，而这货似乎也是按血统而来，激发这货体内潜能的是所谓的小裤裤！而这变态基因来自于其SM女王的母亲！从这货的战斗水平看来，显然比老美的那些钢铁侠、蜘蛛侠、绿箭侠猛多了啊~
除了刚才所述的，这货维护正义的方式真的也很健次郎~当看到那些弱不禁风的NPC遭遇黑暗势力奴役，这货便出现了，同样的情况是，这货也会衣服的爆裂~
我们都知道北斗神拳拥有着无数的奥义绝招，虽然最终都是对手全身爆裂而死，但攻击的方式却不同。而我们这位头戴内裤、脚蹬黑丝的变态假面，也有着各式奥义，连叫声说话声都和健次郎很像，这是不是一种致敬呢？
黄金威力弹，第一次使出奥义便又让大家喷了，这货的武器是自己的JJ……好吧，霓虹人真是BT，能排出这样的片子，不知道是18+还是什么~~
地域滑索，又是一个变态奥义，只不过，看起来怎么更像是当年的一种酷刑呢……
秘技，飞舞龟甲缚，这招貌似就是当年其母第一次和其父相遇时使出的杀手锏吧！徒手变绳索，仅仅这一招，就堪比王林大师的空盆取蛇啊！
又是一招，实在是无语凝噎了，大家还是细细观赏本片吧~
奥义地狱风火轮，对抗的是反派派出的第一个刺客。风火轮的转轴是什么呢？中招的人感觉如何呢？大家去YY吧……
秘技，变态烈舞，这招看似毫无杀伤力，却让对手清爽假面一下子萎了下去……
基佬假面，霓虹，还能找到比这片更BT的目前上映过的影片吗？
截图到此，北斗神拳&霓虹变态=变态假面！
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《委托人》一级恐惧
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《情侣们》串联爱情
剧情设计的很棒，把不相关的人看似偶然，实际必然般的人联系到一起，穿插的巧妙，很有看头，推荐。
电影简介：
性格各异的五个单身男女各自寻找自己的爱人，虽然这五个人寻找爱情的过程曲折离奇令人捧腹，但却展现了生活在都市中的单身男女所面临的现实问题和苦恼。
找寻只留下一封信后而不见踪影的女友的柳硕，仅剩前男友留下的18k戒指的女子爱妍，不停寻找爱情但又像风般热情随即消逝的女子娜莉，爱上朋友的朋友，以城市土狼自称得福南，还有绝对不相信爱情破玩意的男子丙灿。本来毫不相 关的五个单身男女，陷入到各种偶然的姻缘和恶缘之中。他们因为偶然或必然、姻缘或恶缘走到一起，编织了一出出诙谐又动人的爱情篇章。
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浓郁苏格兰风味的英雄交响诗——评《勇敢的心》音乐
导演：梅尔•吉布森 8.6
音乐：詹姆斯•霍纳 9.7
关于导演和作曲家，没有必要过多介绍了，詹姆斯•霍纳（James Horner），这位杰出的电影配乐作者，大多数国人熟悉他都是从《泰坦尼克号》中那悠扬的风笛声开始的，而在之前的1995年，霍纳就已经在史诗片《勇敢的心》中纯熟的运用苏格兰风笛，把苏格兰民族音乐和交响式配乐合为一体，获得了空前成功。只是在1996年的奥斯卡最佳配乐中遗憾的败给了路易斯•巴卡洛夫的《邮差》，其实就整体音乐素质而言，《勇敢的心》是不逊于《邮差》的，之所以败北，可能还是因为当年霍纳还有另一部提名作品《阿波罗13号》分流了评委票数的缘故。
当年看《勇敢的心》，曾经激动地无以复加，热血澎湃，现在看没这种感觉了。有人说这只不过就是一部美国的“主旋律”大片而已，的确，这部片就是商业片的骨架，颂扬的也是美式个人英雄主义，但是无论如何，这样的主旋律电影作为观众是愿意接受，如果我们的主旋律电影也能拍成这样，何乐而不为呢？
还是回到音乐本身吧，和很多人一样，风笛是我非常喜欢的乐器，觉得她奏出的音符非常有特色，既可以表现欢快的情绪，又能演绎忧伤哀婉的旋律（比如《泰坦尼克号》，曲调绵延，荡气回肠，感染力特别强。中学时代，一盘JAMES LAST乐队和爱尔兰风笛手合作的专辑《JAMES LAST IN IRELAND》，磁带都被我听坏了。既然《泰坦尼克号》都可以用风笛，那么在讲述苏格兰历史的《勇敢的心》音乐更加有理由用风笛来表现了。
虽然影片音乐风笛是主角，但我们还是不应该忘记伦敦交响乐团，没有他们的精彩演奏，本片音乐中那些厚重沉郁的东西就很难表达。
吉布森一头长发，扎着一条小辫的英武形象，征服了少女莫伦，也迷倒无数女性观众
开篇一曲Main Title,由著名的西敏寺教堂唱诗班女声唱出序曲，然后是小提琴奏出一段绵长的旋律，接着悠扬的风笛奏出主旋律（总觉得《泰坦尼克号》的主旋律和它重合度很高），典型的叙事曲（ballade）风格，昭示本片的整体风格。圆号奏出一段阴郁的旋律，和大提琴形成应答，接着又是小提琴的一段显得浪漫的旋律，最后结束，整首曲子虽然很短，但结构完整严谨，可以看做影片配乐的代表。
A Gift Of A Thistle主要是以笛声来表现主人公少年华莱士和她后来的妻子莫伦之间的诚挚感情，长笛奏出一段舒缓的旋律，略带忧伤的风笛带出本片的爱情主题，生活再困苦，也有追求爱情和自由的权利。
虽然小女孩徒手采有刺的花被指不符合实际，但我们愿意忽略这个BUG
Wallace Courts Murron这首曲表现的是成年华莱士回到家乡和儿时的伙伴莫伦重逢，追求她的场景，全曲以苏格兰高地风笛奏出整部影片中最为欢快的旋律开始，很有民族特色，也具有较强的仪式感。
接着是小提琴突然奏出哀怨的爱情主题，表现了一对因英格兰殖民者享用“初夜权”造成一对爱侣的生离死别，也为华莱士后来的反抗埋下伏笔。
最后又重复开始的那一段欢快的风笛旋律，展现热恋中的男女主人公在草原上畅快奔驰的场景，接着又是爱情主题，让观众也分享这二人的欢乐。
The Secret Wedding是华莱士和莫伦在夜里秘密举行婚礼的配乐，全曲以一支笛子作为主奏乐器，在后半段加入弦乐，演绎缠绵悱恻又荡气回肠的爱情主题，虽然由于篇幅的关系，导演在交代二人感情方面着墨不多，但在这里，他却用了近5分钟展现这美好的场面，是为了不久之后莫伦的毁灭做铺垫。
Attack on Murron和Revenge表现的是莫伦遇害和华莱士复仇的场景，前一曲紧张略显邪气，后一曲紧张而酣畅淋漓。
Murron's Burial表现的是莫伦葬礼场面，弦乐奏出了缓慢而沉痛的爱情主题，面对莫伦的父母，他深感痛心和内疚。但莫伦的遇害也彻底激发了华莱士反抗英格兰统治者的决心和勇气，在这之后，他抛开一切顾虑，和英格兰人战斗。
接下来的Making Plans就是表现的华莱士和他的战友们计划给英军重创的场景。乐曲先以弦乐和打击乐营造出一种略显紧张的感觉，接着就是风笛在弦乐的伴奏下奏出一段酣畅的旋律，昭示胜利的前景。
Sons of Scotland是一首长达6分多钟的曲子，表现苏格兰人奋起反抗英军的场面，期间也夹杂了英军的疯狂反扑，音乐在这里忠实的为画面服务，时而不安，时而昂扬，时而委婉，时而激越。后半段，管乐和弦乐分别演绎了“自由”主题和“战斗”主题，而一直隐约出现的风笛，则象征苏格兰人不屈不挠的奋斗。
The Battle Of Stirling是表现华莱士战场生涯中的得意之作：斯特灵战役的情形，以鼓和风笛启头，随即加入沉厚的管乐作为背景，一下就把人带入那金戈铁马的肃杀古战场，其实音乐本身多少都和战争有着难以割舍的联系，众多的管乐器和打击乐器都曾是古代战场上作为“战争语言”和激励士气的工具，包括风笛。因此，乐器这样使用也算是回归本源了。
还是很佩服吉布森的导演和场面调度能力，一场动用不超过两千群众演员（真实的军队人数也不超过3万）的战争场面，却被导演展现的犹如数十万军队的争斗，真正表现了史诗的感觉，回想我国近年来拍摄的一些所谓古装大片，人不可谓不多，场面不可谓不大，但是总觉得缺少点什么，再对比黑泽明《七武士》，区区数人就展现了排山倒海般的气势，看来还是水平问题。
苏格兰人在准备战斗，此时鼓舞士气的风笛响起
华莱士面涂迷彩，状若天神
骄横的英格兰军队没把苏格兰民军放在眼里
经过苦战，苏格兰军胜利，华莱士的声望也提高到顶点，此时激昂的弦乐把气氛推向最高潮
For The Love Of A Princess表现苏菲玛索饰演英格兰威尔士王妃爱上华莱士的情节，这场戏显得有点狗血，我至今仍然觉得王妃爱上敌对将领，而且还是个来自民间的“反贼”的戏在现实生活中不可能发生，我们也就姑妄看之，不必过于较真。音乐仍然表现的是爱情主题。
苏菲•玛索塑造的清丽典雅的王妃形象虽然是花瓶，但也是影片得分的重要因素，
这这扮相看着像阿拉伯王妃
Falkirk一曲表现的是苏格兰军和英军在Falkirk会战的场景，就在此之后，华莱士被苏格兰贵族出卖。
Betrayal and Desolation就是表现华莱士被出卖和背叛的场景，本曲由弦乐奏出异常悲愤的旋律，充满着不甘的情绪，让人想起岳飞，同样的壮志难酬。结尾仍然少不了风笛的推波助澜。
内心挣扎的苏格兰贵族罗伯特•小布鲁斯
The Legends Spreads表现的是华莱士被捕前，他的英雄事迹传遍苏格兰的场景，画面上，华莱士奔跑在高山之巅，此时摄影师仍然采用摇臂航拍，既展现苏格兰壮美风光，也表达华莱士对这片土地深沉的爱，也暗示着他将被陷害，而此时的音乐反而更加欢快，风笛的音符反复回旋，明显起到反衬效果。
英雄在牢房里因脆弱而乞求上帝赋予力量勇敢面对死亡的场景显得非常真实
'Freedom' - The Execution – Bannockburn乐曲前半段表现的是华莱士被施以酷刑，斩首分身的场面，是本片除Betrayal and Desolation以外最长的乐曲，该曲具有完整的结构，各式乐器在本曲中你方唱罢我登场，自由主题、爱情主题和战斗主题在这里交替出现，由静而动，再由动而静，反复表现华莱士的伟大和苏格兰人民的不屈。交响乐在这里营造了一种宏伟的气魄，激励烘托这种悲壮的情绪。
华莱士被绑上十字架，其状宛若受难的耶稣
这个场面令人难忘，此时的音乐当然是“自由”主题
临死前，华莱士仿佛看见妻子莫伦，此时风笛奏响“爱情”主题
在华莱士的感召之下，苏格兰人奋起抗争，终于获得Bannockburn战役胜利，赢得独立
终曲是对全片音乐的总结，在出现演职员表时让观众有时间慢慢回味这一切。
总之，《勇敢的心》的音乐是一部非常出色的电影配乐，她不但完美的配合了影片的画面，脱离电影单独欣赏也没有任何问题，听之每每能让人心潮起伏，奔涌不已。16年后，我们又在台湾影片《赛德克•巴莱》中重温了这种感觉，同样都是展现弱小民族对殖民者的反抗，音乐上也有不少借鉴之处，颇有民族史诗感觉，也是同样的出色。
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惊艳勾魂，魅力永存——细数那些电死大叔的小萝莉 （之三）
*克尔斯滕·邓斯特，代表作品《夜访吸血鬼》
对于喜欢《夜访吸血鬼》的女性影迷来说，影片的内容已经无关紧要，几位大帅哥的闪亮登场已经让她们无法正常思考。而片中那个永远长不大的小女孩的纠结就是她们自己的写照，因此她们会真切的感受到小女孩的“烦恼”。而我作为男性，只能认真赏析除了几位帅哥之外影片还有什么亮点，而这个小萝莉就自然成为我的最爱。这个小女孩就是克劳迪娅，扮演者克尔斯滕·邓斯特。
克劳迪娅是被布拉德皮特饰演的吸血鬼路易变成吸血鬼的，可她却爱上了路易。她幼稚的脸上却有着一双写满年龄的眼睛。当她看到路易邂逅阿尔蒙之后，直觉告诉她路易很可能接受阿尔蒙的召唤而离她而去，她害怕失去，更惧怕孤独。然而爱情阻止不了阴谋，克劳迪娅成了灰烬，路易也从此坠入孤寂的深渊。
《夜访吸血鬼》深受喜欢吸血鬼影片的影迷们喜爱，而那个长着娃娃脸却有着多情少女的心智的小萝莉和几位大帅哥的感情纠葛也让人难忘。与《吸血鬼来访》扮演的角色一样，作为演员的克尔斯滕·邓斯特的身上也早已表现出成年演员般的成熟，多年的演出经验使她受益匪浅，她学会了从一个演员的角度去理解所演角色的特点与心理以及如何去表现。对此，汤姆克鲁斯是这么说的：“我们全都被她所表现的成熟所震惊。在这个小姑娘的体内好像装着一个35岁女演员所拥有的阅历”，“好像是一个长了一张小女孩面孔的35岁女人”。11岁的克尔斯滕 ·邓斯特在《夜访吸血鬼》中扮演永远也长不大的克劳迪娅，并以此片获金球奖女配角提名。
*阿比盖尔·布兰斯林，代表影片《阳光小美女》
这个小萝莉不简单，自小成名，是迄今为止奥斯卡历史上获得提名时年纪第四小的演员，在第79届奥斯卡上获得最佳女配角提名的她那时只有11岁。在其代表作《阳光小美女》中，扮演了希望赢得选美比赛的小女孩奥利弗。她就是来自美国的女演员阿比盖尔·布兰斯林
家家有本难念的经，但胡佛家的“经”是尤其难地难念：爸爸妈妈儿子祖父都个性十足又遇到各自烦恼，也只有还来不及经历人生风雨的七岁小女儿奥莉芙还维持着天真正常的心态。然而小小年纪的奥莉芙却早熟了点儿，矮胖且长相平平的她已经显露出爱美的天性，她的梦想就是参加“阳光小美女”的选美活动。认为奥莉芙肯定没戏的理查德为她报了名，没想到她却通过初试，要去加州参加决赛了。由于理查德买不起全家人去加州的飞机票，只好自己开车，来了一场为期三天的公路旅行。性格各异的胡佛家的成员之间都存在着不可调和的矛盾，所以这一路上是麻烦不断，只是经过这一场历练，他们每一个人身上都发生了根本的转变。
片中的小萝莉11岁的阿比盖尔·布兰斯林将一个爱美又自身条件一般，但是内心单纯干净无比，对美有着强烈向往又大胆执着的小女孩塑造的超凡脱俗，强烈的映衬了世俗的可笑，《芝加哥太阳报》的评论称：“第一眼看到的是那个小女孩的蓝眼睛，她似乎能看穿我们的灵魂深处。这是一部关于梦想和幻想的电影，选角和演出都是最棒的，他们能让你领略到原来没有对白的演出也能那么有趣。”
*伊万娜·巴克罗，代表影片《潘神的迷宫》
故事有些黑暗，因此虽然影片设置在童话之中，可娇俏聪慧的小女孩奥菲莉亚并不快乐。在纳粹军官的残暴和母亲的悲催关爱中顽强的生存着，幻想着。奥菲莉亚最后是童话中的公主，而现实中她的身体却已经冰冷。
伊万娜·巴克罗，西班牙童星，2004年10岁的时候即出道，2006年参加了《潘神的迷宫》试镜，靠着聪慧的反应与演技，在3个多月的试镜过程中，一路过关斩将，从众多候选者中脱颖而出。伊万娜·巴克罗也因为本片拿下了当年西班牙戈雅奖最佳新人奖，也成为该奖有史以来最年轻的获奖人。
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《巴克》马语者
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《惊天危机 White House Down》(2013) ：白宫可怜又耐炸，一年内陆续被毁两次！
白宫在《白宫陷落 Olympus Has Fallen》中刚被毁了一回，这么快就重建好了？在今天的《惊天危机 White House Down》中又彻底地被重毁一回。这说明什么？共同点：一，导演们跟白宫卯上了；二，白宫耐炸；三，白宫是美国最高权力机关所在地也是美国的像征之一，都假想白宫坠落了，政府、民众等该如何应对绝世危机？那么什么样的美式英雄才能拯救美国？四、高科技重武器不可怕，白宫最怕有变节人员和内应。异处：《白宫陷落 Olympus Has Fallen》主角是一名因处急不当被总统除名的特勤人员孤胆拯救，而《惊天危机 White House Down》主角是一名想进白宫特勤局但被拒却阴差阳错连同总统一起进行的拯救，且其一来“毁宫”程度更加彻底二来变节人员级别更高藏得更深。
看过这两出“白宫被炸”戏，觉得《惊天危机》更胜一筹。
首先，导演方面它是由执导过《后天》、《独立日》、《2012》有“灾难片之王”的罗兰·艾默里奇执导，自然而然有着灾难片一贯惊心动魄的氛围，爆破、子弹、军事武器等元素面面俱到，影片场面火爆壮观，枪林弹雨的渲染下充满了雄性荷尔蒙味，虽然好莱坞式的叙述模式和表现手法并无带给我们惊喜，但故事却十分紧凑，一路把握观众情绪；虽然只集中在一个标志性的建筑----白宫，但却可以将紧张刺激无限放大，并且所有的故事都在一个房子里发生，将家庭、政治、动作、人性串联起来。老罗在戏中注重故事与人物的情感关系，从《后天》到《2012》，在探究了一系列宏大的具有科幻气质的命题之后，老罗回归到人性层面的探讨，最简单的也许才是最深刻的，我觉得《惊天危机》是老罗近年来最“接地气”的作品，既为观众提供了艾默里奇式磅礴逼真的视觉特效，同时也让人们有机会重新思考有关人与人之间关系重建的问题。还有就是片中很贴切地将社交网络和媒体加了进去。
其次，演员方面一边邀来好莱坞当红性感小生查宁·塔图姆和杰米·福克斯这样的风格影帝来主演，查宁·塔图姆大秀着肌肉一路冒着枪林弹雨和贴身肉搏勇救总统和女儿，不乏感人的亲情画面，杰米·福克斯所饰总统负责插科打诨：逃跑选穿最爱的乔丹运动鞋，笨拙地扛起火箭筒反击敌人等；一边请来小萝莉乔伊·金和“蝙蝠侠”女友玛吉·吉伦哈尔加盟，好在有她们及那位珍爱文物的白宫导游才让这部弥漫着荷尔蒙气息的动作灾难片平添几许温柔和几份温馨，小萝莉乔伊·金最后的举旗挥旗让人感动和佩服，堪称全场亮点。
总之，影片两个多小时，无尿点，一口气看完，叫你大呼过瘾。就不知白宫这次被毁后何日又被炸？
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《超世纪战神》真实游戏
电影很精彩，场面很炫、很有想象力的片子。导演把影迷都带入了设计好的游戏世界，非凡的体验，但游戏人物可以自我学习，乃至控制一切就太可怕了。
电影简介：
夏卡是伦敦龙头电玩公司的程式设计师，为了打进儿子帕提热爱的酷炫游戏，成为儿子的好麻吉，创造出一个永远打不死的反派电玩角色Ra One，并以自己的样子为蓝本，打造一个负责追捕Ra One的超级英雄G One。但随着游戏开始进行，当初一个充满父爱的想法却因程式出差错而彻底失控，Ra One跑出游戏页面来到现实世界，为非作歹，游戏制作团队这才惊觉事态严重，夏卡也被Ra One无情的杀死。唯一的解决之道，就只有释放电玩中的英雄G One同样来到现实世界，帕提和G One联手打败Ra One，拯救了世界。
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《省港旗兵》：那些年，我们一起抢劫的日子
一帮子大陆偷渡客跑到灯红酒绿的香港世界去捞金，没有太震得住的大哥，也没有个统一的规划安排，一个临时接手抢钱越货的项目，就能把没见过世面的小弟们笼络到一起，做起各自的发财梦想。不惜错杀无数和倒街毙命，也要抢到应得的财物。最终惹恼黑白两道，被人一再告密之下，为了兄弟情云天义，本可以脱身又没脱身的情况下，被困在穷街陋巷之中，与警察们展开最后一场生死大决战。
影片由香港知名制片人麦当雄执导，洪金宝监制，一众不知名人员参演，几十年过去，如今有点名气的只剩林威和沈威，还只是混迹于三流角色当中。或许是因为影片题材敏感，倾向性极其严重，根本请不来大明星的加盟。但是，作为香港警匪片的高潮之作，依然开创了后世警匪片的标准模式，成为当之无愧的楷模。尽管目的不纯，有抹黑大陆的嫌疑。如果没看过此片，其他警匪片都算是滥竽充数了。就算在1984年的金像奖没拿到什么重量级荣誉，也还是奠定了无比崇高的重量级地位。
至于麦当雄在中英签署联合声明的1984年投拍此片，究竟是出于什么目的，已经无从考究。但是，在1997年后，麦当雄就再也没有出品过任何作品，却是一件值得玩味的事情，可见此人一定是个颇有故事背景的人物。至少他很清楚，1997后，“男盗女娼”的题材将再也玩不下去，出格的才华再无用武之地。无论如何，影片中写实性的街头巷战，各种真实场面都是对影片追求的最大敬意，特别是在最后警察们与匪徒的枪战，草木皆兵的情况之下，射杀无辜民众的桥段，堪称真实到极点的水准。
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《南方小羊牧场》：到嘴的小羊别耍丢
台湾片名叫《南方小羊牧场》，国语名变成了《大野狼和小绵羊的爱情》，难不成发行方为了赚足眼球，是在往《喜洋洋与灰太狼》上面靠。当然，这次在台湾的青青草原上，依然是狼追羊的故事，只是不是为红太郎煮羊，而是要跟一名不太可爱的短发小女羊谈恋爱。一名突然遭到失恋的大野狼阿东，在寻回女孩的过程中，遇到了小绵羊。一开始两人不怎么来电，但是两人凭借幻想大野狼和小绵羊的故事，却达到了心灵相通情投意合，慢慢酝酿出莫名感情。就算最终大野狼找到了曾经的女友，仍然没有阻止对小绵羊的追逐。
影片由《有一天》的台湾新锐导演侯季然执导，这次不是逻辑复杂的舰上女孩的故事，而是失恋男孩柯震东的爱情趣事。除了柯震东和偏男性风格的简嫚书之间的花火以外，最大看点就要属戏份不多，有点客串意味的宅男杀手郭书瑶。最意外的是，《赛德克·巴莱》中林庆台的出场颇为引人关注。至于清新度，依然保持台湾传统水准。没啥过火的激情桥段，故事中规中矩，育人哲理词句不少，全体童鞋放飞纸飞机那一段，可谓影片高潮颇为壮观。不管怎么说，台湾清新爱情依然在延续，多少能够暂时弥补一下大陆看客们对浪漫爱情故事的向往。
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呼救无门：人鬼情欲 奇幻恐怖 隆胸 用女尸的乳房 乳房靠吸人血存活 当然它也吸男人的舌头 截图加视频
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【经典佳片赏析】穿普拉达的女王：时尚女魔头变态调教 职场小清新找回自我
奈杰尔（女魔头马林达助手）：你态度不能好点儿么？别老和那些女模特一个德行！
安迪(职场小清新)：我的个人生活已经岌岌可危。
奈杰尔：那说明你的工作开始步入正轨了。当你的个人生活一切化为乌有的时候请告诉我，那说明你就要被提升了。
《穿普拉达的女王》这部影片还有一个更生动的名字《时尚女魔头》，什么样的人会被称作“魔头”，我很是好奇。随着故事内容的展开，我深刻领会了。
故事讲述一个新闻专业毕业、立志成为一名记者的女孩安迪不得不为求职四处奔波，一次来到一家大型时尚杂志《天桥》应聘，尽管穿着时尚、立志到巴黎时装周走一遭的女助理丝毫没看上她，但是却被有魔头之称的主管马林达意外看中，开始了悲催的职场生涯：例如在有飓风的时候，让安迪去找飞机把她从迈阿密送回纽约（原因是自己的双胞胎次日早上要在学校表演）；当安迪不小心坏了她的规矩时，让安迪去找哈利波特的手稿，只是因为她的双胞胎急于知道下面的故事。安迪深刻领会到职场的艰辛以及遇到女魔头上司的悲催，但是她顽强的挺过来，换了一身时尚的穿戴，让自己最大限度的融入时尚，就在她获得成功之时，却发现爱人和朋友相继失去，而这不是她求职的初衷。在巴黎时装周极度奢华的时尚诱惑下，安迪却愈发冷静，她毅然抛弃女魔头身边的荣耀，走向自己心仪已久的《纽约镜报》杂志，成为一名记者，同时也让当了大厨的男友回到身边。结尾事业辉煌的女魔头和执着追求自我的安迪相视一笑，继续朝着自己的梦想旅途进发。
影片节奏较快，画面时尚清新，场面大气奢华，无论是人物还是环境，气场强大非一般时尚类影片能比。
人物方面，两个女人一台戏唱得风生水起，波澜壮阔。17次入围奥斯卡、3次夺奖的梅丽尔斯特里普和今年奥斯卡最佳女配角安妮海瑟薇飙戏飙得兴起。梅姨的气场实在强大，扮演的时尚女魔头马林达刚进公司，楼内一片大乱，职员们应接不暇，见之则躲，颇有“山雨欲来风满楼”的气势，足见其“人如其名”。而每天折磨职场小清新安迪实在让人瞠目结舌，衣服包包随处一扔，助理忙得团团转，口中极尽笑骂和挖苦，极致的事情是在有飓风的时候，让安迪去找飞机把她从迈阿密送回纽约（原因是自己的双胞胎次日早上要在学校表演）；当安迪不小心坏了她的规矩时，让安迪去找哈利波特的手稿，只是因为她的双胞胎急于知道下面的故事。但是女魔头也有纠结时，在巴黎时装周期间和丈夫离婚让她心力憔悴，而差点被撤职也让她受挫。此时的女魔头没有化妆，素颜上阵，人物内心呼之欲出。据说这是梅姨自己要求，为深刻塑造人物内心不惜牺牲自己形象。
而安妮海瑟薇我之前只看过她的《爱丽丝梦游仙境》，那个做作可笑而又美丽妖艳的白皇后给我留下较深印象。那这里的形象比较辛苦，受尽指使和刁难，在爱情友情和事业成功面前犹疑不决，在究竟是追求荣华荣耀和所谓的成功与自己内心真正想要追求的目标之间摇摆不定，人物内心复杂，心路历程曲折，表演难度更大。可是在表演实力强大的梅姨的牵动下，安妮也充分展示了自己，将这个稚嫩而又坚强的职场新人形象把握的很到位。
在视听语言方面，动感十足的推拉摇跟运动镜头很好地体现了角色工作环境的优雅、时尚、节奏快，音乐也是轻快飘逸，烘托主题。而大量蒙太奇手法运用让影片更富戏剧性，更加生动形象。比如安迪刚参加工作时马林达日复一日的扔衣服、扔包包，彰显女魔头的霸道、戾气，也显现出作为她下属的可怜。马林达刚进楼时楼内人们的慌乱，形成平行交叉蒙太奇，突出气氛紧张，彰显魔头的“魔力”。结尾二人车上一番交谈后，马林达迎着记者们蜂拥围堵昂头向前，而安迪则反向脱离人群浮躁，走向安详宁静的人生新目标，听到马林达熟悉的手机铃声，安迪潇洒的将手机扔进水池，这也是平行蒙太奇，向我们昭示两个都很成功的女人选择的不同人生道路，各得其所。
总之，《穿普拉达的女王》这部影片虽然宣传的是带有美国本土意识形态的对时尚的理解和观点，但是对于我们所有观众都会有积极向上的励志作用，会让我们深刻领悟什么是真正的成功，什么是我们真心所要的。国内同题材的《小时代》《杜拉拉升职记》等类似影片应该会有所借鉴吧！
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宿醉3：无趣的衍生品
其实《宿醉2》就已经是一个滥竽充数毫无新意的复制品了，对于《宿醉3》来说，她唯一的责任就是将这个系列最后的一滴油水榨干而已，从票房方面来看，《宿醉3》无遗完成得相当完美，全球接近4亿的票房，相比这部平庸的影片已经相当难得了。
《宿醉》的成功最关键的是她的叙事结构，用悬疑片的叙事方法来包装一个喜剧片，确实非常吸引人，这种叙事方式可以把观众的情绪一步步带入影片的叙事环境中，简单来说，就是很容易让观众入戏，这样影片里面的各种笑料更能让人发生共鸣，当看到片中几乎不要脸的耍贱手段，也不会觉得是哗众取宠，而是以旁观人看一帮倒霉蛋的那种快感，其实这种心态是非常贱的，但是不否认看的时候确实非常爽，电影很贱，还能把观众也带贱，这就是《宿醉》成功的原因。
《宿醉》的这种叙事方式很容易给人留下深刻的印象，不可磨灭的那种，说重了就是经典。题材和模式的局限决定了《宿醉》是不适合做成系列电影的，这种侦探片的叙事结构之于喜剧片是不能重复利用的，很容易给人一种江郎才尽的感觉，而且能以最快的速度造成审美疲劳。《宿醉》的成功正是因为她的创新，要是没有这种叙事方式的包装，那么《宿醉》只能是一部平庸的喜剧片而已。《宿醉2》证明了把《宿醉》拍成系列的不可能的，几乎毫无保留的拷贝第一部，让《宿醉2》遭受了媒体和影迷的口诛笔伐，如果再次复制第一部的模式，影迷是不可能再买账的，所以第三部导演试图用另外一种方法让影片脱离第一部留给观众的影响，《宿醉3》完全放弃了倒叙和低级趣味，从电影的角度来看，《宿醉3》无功无过，一个关于成长的故事，幽默温暖，但是没有了吸引力，《宿醉3》只是好莱坞喜剧片类型的一个衍生品，除了人物之外，“宿醉”跟这部电影已经没有了关系。
从某些方面来说，是《宿醉2》的票房催生了《宿醉3》，所以导演的任务就是把这个系列的结尾完成得不那么烂就可以了，但是对于一手鼓捣出“宿醉”系列的菲利普斯来说，“宿醉”系列更像是他的一个孩子，从默默无名到一飞冲天，是“宿醉”成就了他，这三部电影见证了他的成功之路，他也要为他的孩子塑造一个美好的结局，所以《宿醉3》少了前面两部的狂躁，多了一些感悟。《宿醉3》在一定程度上都不算是一部真正的喜剧片，更多的是在跟我们叙述脑残的富二代艾伦是如何成长的故事，从一个系列的角度来看，《宿醉3》这样一个温馨的结局，确实是一个非常完满的end。
《宿醉3》是导演菲利普斯写给“宿醉”的一封告别信，整部电影充满情怀，这种情怀体现在片中各种对前作的怀旧和人生的感悟上，但是对于我这种冲着笑料的目的去看电影的影迷来说，《宿醉3》就显得非常的做作和煽情了。
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