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《香奈儿秘密情史》

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国家/地区:法国 类型:爱情 剧情 片长:France:120 min (Cannes Film Festival)导演:扬·高能     主演:麦德斯·米科尔森  安娜·莫格拉莉丝  安纳托·陶布曼  ...


(一)巴黎大剧院人声鼎沸。贵族们翘首等待着舞剧的开场。据说那来自俄罗斯的大作曲家带来全新的作品。人们的期望不言而喻。帷幕后的排练还在紧张的进行着。总监督在提示着舞蹈者注意节奏。乐团在紧密的调节着音准。幕后的一侧,嘉芙莲含笑给着丈夫信心。她知道,这作品意味着什么。因为不循规蹈矩的丈夫这次背离了传统的方式。音乐中融进了太多的新元素,向古典挑战,这在老欧洲可不是件容易的事情!

 
斯特拉文斯基深情地吻了下妻子的脸,最后整理了下燕尾服。虽有忐忑依旧艺术气饱满地走向乐团中间。他对法国寄予厚望。
 
(二)舞台上的舞者卖力的跳着,乐团按着无数次排练的要求严谨地演奏着。
 
台下诺大的座席哑雀期待。二楼包厢里香奈儿高贵专注地聆听观看。
 
音符变奏着人们全然陌生的旋律,并且任竭力搜索,所有人听到的是完全不同往常的风格。人们没有听见深埋心中来自柴可夫斯基故乡的浪漫。人们没有享受到[天鹅湖]般的悦耳。起伏的音乐,变幻的节奏是种完全颠覆的声音。配着舞台上的舞蹈者,离奇怪异地声响。整个剧场弥漫在茫然和不可思议的观望中。
 
半小时后,剧场出现了嘘声。开始有人站起来蹦出质问的话语。贵夫人的扇子没了往常的优雅,由于无法忍受,啪啪地拍打着桌椅的扶手。
 
质问的声音从稀疏变得几乎整堂。口哨也随之四起。人们的激动在上升。

 “刺耳”“噪音"“可耻"的漫骂声回荡在音乐大厅每个角落!唯艺术,美感的法国人没有了优雅,取而的是狂怒。他们感到了艺术的被亵渎!

 
斯特拉文斯基绝望地指挥着。乐手们侧眼互看。台上的舞者由柔软变得僵化颤抖。幕后一侧的嘉芙莲面露痛苦的担忧着。
 
(三)香奈儿从包厢里站了起来,环看着周围匪夷所思的一切。白色长裙内的身体在愤怒着。而她的愤怒不是针对音乐,针对舞剧。而是鄙视着向来以艺术气息自喻的同胞!
 
警察已经从剧场的各个角落进入。艺术的巴黎此刻是声讨的烈焰。
 
后台的音乐家没有享受到通常的鲜花祝贺。只有剧场老板的鼓励和爱妻的安慰。所有的创新改革都会遭遇抵制,太前卫的大胆总是难逃恶语。人们习惯了传承的理念。二十世纪初的保守根深蒂固!
 
音乐家痛苦的低垂着脸,妻子的安慰与事无补。

当剧场老板问他:新事物遭到抨击的时候,我们应该怎么做。他的回答毫无力度。
 
门口的一侧,香奈儿静静地看着。她几乎是唯一在演出后去后台向音乐家致敬的人。虽然只是静观凝视!

 

(四)1920年的俄罗斯已经成为苏维埃。一战的炮火狼烟着。贵族和艺术家流亡去了欧洲各地。因为人民起来了。

斯特拉文斯基七年后重回巴黎。艺术的固执在挫伤后不削反坚。他要告诉所有的人:现代元素是时代潮流,没有人可以逆向而摧。携带家人的他依然踌躇满怀。


而七年前默默去后台看望音乐家的香奈儿华丽依然,虽然前情人刚意外而亡。但那高贵迷人的气质就是哀伤也是时髦的。她经营着自己的时装王国。今天的她又来剧场的后台,因为心中仰慕的音乐家重新回来!

(五)当排演结束后,剧场老板引荐两位大师的时候。音乐家和时尚女王眼望话出。得体的攀谈在轻松气氛下交汇着。而嘉芙莲在一旁适时贤淑地赞美着香奈儿的迷人优雅。

酒杯交错间,香奈儿询问着音乐家夫妇在法国的情况。当知道他们的落脚地在酒店的时候,一个所有人惊讶的提议引出:如果不介意的话。在巴黎郊区我有幢独立的别墅,一直空着。你的音乐创作离不开宁静的环境。我愿意无偿提供。

当看见音乐家疑惑眼神投向的时候,优雅女人含笑补了一句:动机简单,没有他意。

(六)孩子们是欢快的,整齐的草坪上秋千摇摆。树林中小鸟远处唧唧。

香奈儿逐个的介绍着房间:朝南的小屋适合女孩们住。偏尽头的那间男孩子一定喜欢。而音乐家夫妇给领到了最为宽敞的一个大间。家具华贵,壁炉典雅。

隔着卧室,另外一扇门通向书房。靠墙钢琴摆定。蜡烛高矗。

音乐家全家成了香奈儿最尊贵的客人,她每星期都会来看望他们,并带上礼物。

当13岁的大女儿穿上顶级时装师亲缝的衣裙时,花儿般的绽放着笑容。

(七)斯特拉文斯基勤奋地创作着。嘉芙莲每天为他的乐稿在修改,校对。温柔的完美地辅佐着自己的丈夫。她知道,这部[春之颂]对自己的丈夫有多重要!

而对待香奈儿的来访,贤淑的嘉芙莲总是表现出真挚的热情和善解人意的大度。经常会点心咖啡奉上后悄悄地退出书房。

她保护着艺术家朋友间的自由。对艺术家太过紧密的过问可能就是在扼杀他的天分。她深知这一点。

有一天,香奈儿看着嘉芙莲专心地帮着音乐家修改着乐铺,好奇的问了句:你是你丈夫的乐评人吧?

回答机智而真诚:是的,并且是最坦白的一个评论家!

而另一次,香奈儿看着依偎在一起,亲密的音乐家夫妻合影的照片,脱口了句:“你们是青梅竹马吧?"

“结婚是甜蜜的,而后感情会变质"嘉芙莲若有思索的回答,令两个女人间的谈话有了奇怪的压抑气氛!

 

 

(八)一个下午,嘉芙莲整理完丈夫的乐稿后,领着孩子在草坪玩耍。书房里两个艺术家若即若离的交谈着。

“你作曲的过程是钢琴和乐谱轮换的吗?"不同领域的艺术在两个已经熟悉的男女中无所不问。

“当脑海里有旋律的时候,我喜欢按下钢琴。那接触琴键的过程会令我陶醉。"斯特拉文斯基边说边走向了钢琴。掀开琴盖,奇妙的旋律弥散在了书房。

“我也是,我不喜欢所有的图纸,只有触觉的感受才令我兴奋。。。。。。"说着移动身体,婀娜地靠在琴架旁,冷媚的眼睛刀一样地落在音乐家的脸上。

细柔的手毫无阻力地滑向了音乐家的臂膀。

“这针织棉的质感那么的柔软。我喜欢触摸布料的感觉。。。。。。"

优雅的身体随之靠近,手的滑动在更深入。。。。。。

那个下午之后香奈儿和斯特拉文斯基的亲密在蔓延。探望的频率众人皆知的多了起来。书房里经常柔软的后背靠着坚实的胸膛,同坐一椅的男女弹着欢快。华彩跳跃时,香奈儿娇柔的身躯后转着酥软。。。。。

音乐家的曲风里多了从没有过的热情。书房中间硕大的床上,音乐终于去撞击了娇艳。。。。。。


(九)与此同时,香奈儿的时尚王国在扩展。她要拥有属于自己的香水。独一无二的味道,只属于香奈儿。

她聘请了法国最顶级的香水专家,她监督着所有的过程。

制作工场铺满的木盆里盛着花瓣。她是大度的,又是独立的敏感的。她的要求令人畏惧。每次仅一滴香水足足要用几百种花瓣去试验。

她对首席研制师说:“香水就如人的性格一样复杂。我要的是混合的经典,千锤百炼的味道,她,就是香奈儿!"

当第一瓶属于香奈儿的香水研制出以后。她送给了嘉芙莲。

(十)矛盾已经冲击着嘉芙莲。从对丈夫修改的作品中,嘉芙莲感受到了前所未有的激情元素在音乐里。作为女人她明白了。她的悲伤是那样的无奈。现在唯一可以拯救自己丈夫的人就是香奈儿。


她更知道:如果有伟大的音乐诞生,已经少不了香奈儿。她的进退已经是时间问题!

而香奈儿的咄咄气质令这温婉女人窒息。

一次开门见山地问丈夫:和那女人上床了,对吗?

看着丈夫羞耻的眼神下垂而去。嘉芙莲痛苦的说着:孩子们会怎么想?我想,我还是带着孩子们走吧。

在走前的一次和香奈儿的单独谈话中,嘉芙莲第一次严正词硬地说:“我欣赏你的独特,迷人和坚毅。但我不评价你的道德!"

(十一)斯特拉文斯基曾是那么地爱自己的妻子和孩子们。但他又深知离开不了香奈儿。

而这一次,香奈儿要他整夜相陪时。他拒绝了。艺术家有时候的尊严升腾让人难以置信。

争吵中,香奈儿的话刺痛了伟大的音乐家。他有力地回敬了一句:“你不是艺术家,你只是个店员!"

房间的气氛凝固着,冷艳的香奈儿看着眼前这深爱的男人。冷冷地蹦出了一句:“我也不想做你的情妇,你走吧!"

而回到家的斯特拉文斯基发现,嘉芙莲带着五个孩子已经离开了。

(十二)斯特拉文斯基的[春之颂]完成了,作品中深深带着香奈儿的烙印和嘉芙莲的气质。伟大的作品中蕴涵着不为人知的印迹。

香奈儿成了时尚王国无人撼动的顶级。正如她曾经说的:“香水就如人的性格一样复杂。我要的是混合的经典!而这经典只属于----香奈儿!"

(十三)巴黎大剧院人头簇动,一身黑色优雅迷人的香奈儿走进经理室。她拿出一张支票。

看着惊讶万分的剧场老板,香奈儿幽幽地说到:“这,是我赞助[春之颂]的所有款项,足够到演出季节结束。请你收下。记住,我是匿名捐助。不要透露给任何人。"

[春之颂]获得了巨大的成功,斯特拉文斯基开创了现代音乐的先河。成为二十世纪最伟大的作曲家。

而在巴黎演出的过程中。在一个包厢里迷人的香奈儿每天晚上都会来。虽然,她再也不去后台看望斯特拉文斯基了。

(十四)几十年后的一个下午,在法国的一个海边酒店:一个孤独的老妇躺在豪华的卧床上,眼前浮现的依然是巴黎大剧院的演出。。。。。。

几十年后的一个下午,在一个小镇屋子冷清的钢琴前:一个孤独的老人掀开琴盖,满是皱纹的手轻按下去。[春之颂]的旋律重又响起。。。。。。




                              (完)[文字影院]





每个人都有自己的特点。而我,就是用文字为你讲最迷人的电影。。。。。。

 


【爱情】《分手合约》坚守纯美爱情

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这年头能催泪的爱情电影太稀有了,最近几年除了张艺谋的《山楂树之恋》、顾长卫的《最爱》,台湾电玩加小清新的《骇战》虽然也触及到爱的误解导致伤痛,但《分手合约》似乎内容更为细腻而生动,韩国导演吴基桓非常善于煽情,煽情不为过,关键的是煽情别成滥情,像许秦豪的《危险关系》,本来应该很煽情一把,但故事太重口味,反而这煽情弄巧成拙,情有了,可滥了。

《分手合约》叙事采用倒叙加直叙的手法,其中有记忆的缅怀,又有恋人之间那种生死相离的残酷抒写。爱情需要经营,但《分手合约》的爱情合约是借口,永别才是心痛。长达五年的“考验期”,貌似作女的何俏俏告诉了我们不一样的爱情故事。天下没有不散的筵席,如果是一般的俗男怨女,可能这五年一别,爱情都各自发芽,但故事却做得很有意义,生离死别的爱情修饰得唯美简约但又令人酸痛。有台湾爱情片的小清新又有韩剧的缠绵和坚守,而又有内地爱情片的调侃和小可爱。

和《北京遇上西雅图》相比,恋人的关系同样是表达细腻而痴缠,而不同的是这部《分手合约》作为献给年轻人的戏,更有着不一样的风味,那种淡淡的忧伤,那种文艺品质很重的情调,还有触及人灵魂深处对爱的忠贞不一。可能说到爱情的专一太过虚假,但如果一个人一生都在把玩爱情,这样的爱情就不是爱情。有爱才有情,爱需要付出,需要经营,需要被感动,而情才能恒久。从《魂断蓝桥》到现在的《分手合约》,爱情就一直是影视剧创作的永恒话题。经历了不同的时代还是跨越千山万水,爱情的永恒都是由于其隽永独到的生命依恋而让人感动不已。

当然该影片打着治愈的招牌有些不符合事实,真正地治愈爱情电影应该是《失恋33天》此类精品,走出爱情的阴影,重新寻求真爱。而《分手合约》却更多浓墨重彩男女主人公五年的分手合约期后的相见相离。五年何俏俏竟然还活着,而五年李行依然在践约自己的爱的承诺。故事非常巧妙的进行善意的谎言,何俏俏的五年分手合约是绝症的生死相离,而李行却利用自己的结婚刺激何俏俏重回北京,双方都很在意对方,但都无意中伤害着对方。

影片非常催泪,而不同的是此次催泪的主角是李行而不是何俏俏,这似乎打乱了电影一贯的常规。我们想到日本著名女星山口百惠和三浦友和演绎的《绝唱》,那种感天动地的爱情虽然没有鼻涕眼泪的派上用场,但男主人公用自己的言行写意了爱情的伤感唯美。当然《分手合约》并没有套用这样的俗路,尽管现实中也不缺乏这样的爱情悲壮故事。而是集中在男女主人公为兑现美好爱情的诺言而努力,人活着有一个真爱你的人在默默的牵挂你,毫无疑问坚守纯美爱情的男女令人感动肺腑。

【爱情】《艺术家》唯真爱永恒

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这部反映好莱坞默片时代著名影星沉浮沦落的影片,噱头并不在影射了好莱坞某位明星,而是通过影片男主人公如何集万千宠爱于一身,而后随着电影工业的变革有声影片出现倍受打击,最后差点落魄开枪自杀,但是一个曾经被他提携过的现如今当红的女星佩瑟。米勒挽救了他的艺术生命和爱情。

 让.杜雅尔丹的精湛演技是该片一大看点,影片三分之二是默片表现,演员的肢体语言成了表现故事内涵的重点。我想这可能是影片引起关注的主要原因之一。杜雅尔丹把一个风光无两的超级巨星到落魄潦倒再到奋起重生的过程表现得非常精彩,杜雅尔丹淋漓尽致的演绎了大明星风光时的潇洒不凡,沉沦时的忐忑不安和徘徊惆怅,获得帮助时的强烈自尊,最后释怀真爱的激动,重展艺术生命的快乐。表演过程层次分明,栩栩如生。难怪连夺戛纳、金球、奥斯卡三大奖影帝称号,果然名副其实。

    俗话说花无百日红,这个有着克拉克.盖博小胡子的大明星乔治.瓦伦汀风度翩翩,坚持走自己的艺术创作不低俗不媚俗的态度惹恼了制片人,于是他从高高在上的位置突然跌落到一文不值的演员,这样的打击可想而知,在他事业的低潮,婚姻出现状况,被老婆扫地出门。他只得依靠出卖自己过去的珍藏品度日。

 影片最难能可贵的是一种似乎在金钱至上国度鲜有的点滴之水当涌泉相报投桃报李的感恩情怀,在该影片成为点亮主题的核心价值观念。一不小心成为巨星身边的粉丝佩瑟.米勒,在她闯荡好莱坞的时候居然又遇到大明星的提携,对大明星产生难以言表的暗恋,但大明星似乎并没有真在乎她。后来佩瑟.米勒顺应时代潮流终于成为一个呼风唤雨的大明星,但她并没有沾沾自喜忘乎所以,在她内心深处一直藏着对恩师的无限仰慕和关爱。影片通过大量的细节表现出角色细腻的情感变化。比如乔治.瓦伦汀聪明小狗的拯救行动,还有他对一直忠心耿耿服侍自己的老汽车司机的无奈解雇,还有佩瑟.米勒默默关注恩师的举动雇佣了恩师的汽车司机,把恩师的拍卖品完全买来,最后努力为恩师争取角色,这爱的力量很伟大,她拯救了一颗受伤的心灵,更是拯救了一个伟大的艺术家。还有一个镜头是大明星乔治.瓦伦汀的宣传照被丢落雨中街道,来来往往的人麻木冷漠的从上面走来走去,完全不当他的存在,可想这样的落寞境遇是多么的悲催。

    严格意义上来说这个影片属于很文艺的爱情片,但它也不是简单的爱情故事,而是一种夹杂着同情尊重爱意无限的温暖人心的影片。当然影片命名为“艺术家”我觉得它主要是希望表现出热爱表演艺术的明星之间那种互相帮助互相尊重不离不弃的真爱至上的力量,按照我们自个儿的说法应该是德艺双馨的明星故事。娱乐圈传说的尔虞我诈上位不择手段打击报复的桥段在这部影片毫无相干。遇到一个真爱懂自己的人是多么幸福的事,我们不难唏嘘费雯丽和劳伦斯.奥利弗那些感伤的往事。

 影片简单的情节和大部分的默片表现可能不那么容易受观众待见,角色人物甚少,完全依靠男女主角和一只狗的表演来撑场,这样的影片可能有点曲高和寡,所以一般看热闹的观众会草率的认为这是一部烂片,其实这是一曲沁人心肺充满爱的力量的佳片。

 

《刺杀游戏》杀手

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再次看到尚格·云顿和斯科特·阿金斯的合作,不同风格的硬汉在一起擦出激烈的火花,虽说剧情简单,但主要还是看明星对垒啦。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

电影简介:

 

     两名顶级杀手Brazil和Roland各为其主,双方进行了多次较量,为了达到不同的目的,而联起手来,并最终两人成为惺惺相惜的好友,除掉了万恶的黑帮头目。

 

伊儿《刺杀游戏》影评

 

西班牙苍蝇:一提猛男 都不含糊 可在她眼里 却都是赝品 截图加视频

《冰冷热带鱼》冰冷的不是鱼

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日本人的电影真的很变态,不管主题想揭示什么,表现的内容都太过残暴了。不大喜欢这样的片子,太过冰冷。

 























 

电影简介:

 

    富士见市某经营热带鱼的商店,居住着社本一家三口。户主信介在妻子去世后不久便娶了美丽的妙子,此举令女儿光子大为不满,因此家中的气氛总是压抑凝重,妙子更是小心翼翼,生怕因自己惹出事端。某晚,光子因在行窃被超市所扣留,社本夫妇匆忙前往,多亏热情的陌生男子村田幸雄出面方得以脱身。村田也是一家热带鱼商店的老板,他诚恳地邀请社见一家到他的店中做客,并愿意聘用光子为职员。社本夫妇虽有些无所适从,却不自觉地被村田牵着鼻子走。村田的妻子跟信介夫妇提及很讨厌丈夫那庸俗的车子,不值一提的品味,而且他很咄咄逼人,只是夫妇俩仍心存感激。
    村田分别游走于社本一家三口之间,表面上都为他们的生活以及心灵开导,实际上带有一种强势而自我的压迫感,像是一种挑拨。但这种独特的粗暴表达方式令到各人阴郁的心理得到一丝丝解脱。先是光子心理偏向他支持他,而后妙子也依赖他爱上他。
    听取妙子的建议,信介决定亲自跟村田洽谈合作事宜,误打误撞促成村田和吉田的合作;顺便探访女儿光子时,发现女儿竟迷上用小鱼喂食大鱼的血腥场面。回头跟村田再碰面之时,吉田竟然开始濒死,场面一片镇静,村田妻子继续看书,村田则喋喋不休地大谈自己的真理,唯有信介吓得节节后退。村田大放厥词说自己是完美主义者,前后杀了58个人而从未被捕,质疑他的人活该有这样的下场。
    一向唯唯诺诺的信介,被迫成为了疯狂的村田毁尸灭迹的帮凶。他开始失去理智,杀死了村田夫妇,杀死妻子,面对着女儿,选择自杀。

 

伊儿《冰冷热带鱼》影评

 

《疯狂原始人》:伟大的父爱+超前的思维=成功创新

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  轻松有爱,搞笑频繁,只是场面有点欠缺,偌大的荒蛮世界,只有个把人口上蹿下跳。就算别人都死绝了,一家子也不能苦逼到与世隔绝。无论如何,还是很好的彰显了当下关注亲人和家庭的美式主旋律基调。尽管是个再俗套不过的故事,骑上太阳并不比死守山洞的点子来的多么高智商,至少里面加入了一些不太值钱的哲理小段,并且引入父爱、责任和亲情的伟大关怀。就算被一边倒的好评吹上天有点过分,但还是一部值得看的动画片,并且一定要带着家人特别是低幼小童一起观赏,才具有片中所体现理念的最佳观影价值。

雾都茫茫:国共谍战“上演美男计”香消玉陨“一双绣花鞋”截图加视频


007皇家赌场:阴谋背后的阴谋

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    这部电影区别于系列的其他电影,不知是主角换成了丹尼尔,更多让我感受到的是这部电影的性质与主题的改变。虽然主角不再像其他几个剧集中的那么英俊潇洒,反而变成了一个扔在众人堆里几乎分辨不出的角色。如果不是穿上高档的礼服和开着拉风的跑车,这位007简直就是一个普通人。美女不再被他的外貌所吸引,这样反而觉得电影恢复了正常,但不难想象这一部的007显得格外痴情,怎么说呢,简直能用专一来表达。没想到威武神勇的铁金刚也是那么的陷入爱河以后从一而终,难得难得。这部电影让我们抛开邦德的魅力,更专注与电影剧情的发展。让我不得不说的是,这的确是一部好电影。

 

   如果主角不是007,或者不是这个系列的电影,独立存在的这部电影也是可圈可点,让人看了以后也觉得爱不释手,如同《碟中谍》似地剧情,背叛可能发生在你身边的每一个人,这让你感到无所是从,考验的不单单是你的判断力还有你的情感,更多的是让你的心灵变得更加扭曲,扭曲到不再相信任何一个人,这仿佛让你陷入了一个孤立无援的境地,让你痛不欲生。也就是说这部电影不单单是部激情火爆的商业大片,更多的也在表达着邦德身上的一种可怜,看似让人羡慕的生活,其中酸苦又有几人知。。

    这部电影剧情构架的相当好,环环相扣,一步一个迷局,身在其中你不知道又中了谁的圈套。让人激动同时让人无奈,刺激惊险但又同时拷问着我们的心灵,背叛的猜疑有可能让我们步入更可怕的深渊,当你知道真相的时候,又有几个人能够承受得住。就是这样一部电影,集合了种种你意想不到的事情,让你欣赏,让你震惊,让你感悟,让你沉思。让你沉浸其中无法自拔,让你看完以后不禁发出惊叹,这是一部我看过最好的007电影。虽然我不怎么喜欢丹尼尔,不过我只能说,拥有他的出演,电影感觉棒极了。

  我喜欢悬疑,我喜欢惊险与刺激,我也喜欢幽默与浪漫,再有点火爆的动作与香辣的表演,那就更好了,而这部电影就包含了这一切。很不错的电影,值得你一看。。

性梦:13位导演 13部短片 风格各异 性梦短片集 惊现毛主席

《环太平洋》看怪兽?NO,机甲战士才劲爆!

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    因为小时候看奥特曼的影响,自己是个不折不扣的怪兽迷,所以也对怪兽电影还是情有独钟的,之前最多看到的是哥斯拉系列,而且都是从电视中,但是那种震撼在心底始终久久回味。所以,当《环太平洋》上映第一天,即便是“大雨预警”的情况,也未能阻止我去一睹怪兽风采的热情。

   其实类似这种怪兽灾难片的故事情节基本不会有特别大的复杂性,期间亲情,友情和爱情融入其中,不乏让观众更能体会其中,但是虽然之前吸引我进去的原因是看怪兽,但是当深入电影才发现,其实更劲爆的是那些与怪兽火力肉搏的机器战甲,我觉得这里的关于机甲的设计是个不错的地方,因为机甲本身的操控是人在其内部亲自完成,人跟人之间要通过同感相互连接,各种招式,各种动作,仿佛机甲就是一个活生生的战士一般,当时看的感觉自己在跟怪兽搏斗一样,还是很过瘾的,两股力量碰撞在一起,就是一种冲击。我当时就想如果将一些正宗的“武林招式”融入其中,比起肉搏,是不是怪兽被秒的速度会更快些呢,比如麻子在关键时刻用到的一把利剑,还是在摧毁怪兽中起到了至关重要的作用。

   虽说这片子里的怪兽也不少,但可能确实是风格不同,感觉美版怪兽还是觉得有种异形生物的恶心感,虽说也很震撼,但不如日版哥斯拉系列的怪兽来的真实狰狞,在心里的印象更深刻。相反,机甲战士给人的感觉是更眼前一亮,耳目一新,设计上更为独具匠心。

  这部片子让我记住了一个演员,一个之前从来没关注过的菊地凛子,很惊艳,以往看这种片子,比如类似的变形金刚,基本都是只关注带来视觉效果的部分,忽略人物主线,但是这部片子里,我觉得麻子的角色还是很深入我心的,在这里说一下那个麻子小时候的演员真的是演技超赞,不知道对于一个这么小的演员来说,是如何调教去深入角色的心境的,总之是到位了,菊地凛子本身的气质有一种说不出来的冷艳,很适合这种复仇中夹杂理智的角色,同时也很酷,符合一个机甲带给观众的感受,柔中带刚,刚柔并进,正如她名字里的字一样,威风凛凛。

   而提到这部片子的导演吉尔莫·德尔·托罗,你可能和我一样都会感到陌生,但是提到他的作品,你肯定是有所闻,有所看,比如《潘神的迷宫》,所以这部片子的视效是肯定不会令你失望的,及时是夜战的戏码,3D效果也很出色,就凭这点,足以值回你的票价了。

  

 

《泰迪熊》:好基友,一辈子

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     这个出口成脏的贱熊真是可爱极了,满足了每个男孩子心中的童心、梦想,还有意淫。每个人的心里都有一只泰迪熊,最初时它送于我们梦想,让我们感受到温暖,给了我们前进的动力,只是慢慢长大后,这些最初的美好却变成了我们前行的负担,让我们感到困惑,在人生的十字路口,是拒绝长大?还是披棘向前?成长的烦恼谁都逃不过,还是把永远回不去的童年美好留存在内心深处,这是最幸福的。

 

    片中的泰迪熊虽然是毁童年毁三观,但看着很有代入感,他是男主不忍放弃的童年记忆,是他永远忠实的朋友,是他平淡生活中的英雄梦想,试问这份情谊又怎么会舍弃呢?或者对于泰迪熊来说,童年我陪你走过了孤独与害怕,现在你为了一个企图改变你的女人,还有一个你不想面对的真实人生,你就决定要抛弃我吗,当我落寞时,我按了下“I LOVE U”,你头也不回地走了,所以说,我是一只贱熊、粗口熊,但更多的是一只爱你的笨笨熊。

 

PS:这个版本的中文翻译不错,里面的美式笑点译出来不少,很有助于理解。

个人评价:B+

 

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独自哥哥简评:《省港旗兵》及《省港旗兵续集》

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《省港旗兵》系列(特别是前两部),是麦当雄写实风格作品中的代表作。这是香港电影在世界上真正能拿得出手去的作品之一。

 

社会本来面目的不堪、人物命运飘萍般的叵测,以及对两者遮掩不住的嘲讽,这些赋予了本片耐得住时间的魅力。

 

贼匪的命运,真的叫做飞砂风中转。英文片名Long Arm of the Law,让我这个法学出身的人很是唏嘘。

 

与第一部相比,第二部深度略减。故事讲述了三名偷渡到香港的内地人被要挟充当警方卧底,末了却被过河拆桥。曲佑良舍演唱的主题曲《舍不得分开》,有一种独有的沧桑魅力。


    两部电影都有意无意的强调了偶然因素对人物命运的扭转作用,让人感慨生命的渺小脆弱。

 

 


 by 独自哥哥

老男孩-人性的剖析

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自从上篇电锯惊魂之后就很少亲自写文章,今天不得不写一篇让我看完一直到现在还在感触的电影。

《老男孩》不是筷子兄弟的,而是韩国版的,其实本人对于韩国电影感兴趣的就很少。

  


  先说说本片开头的镜头语言的运用。第一个镜头起自一只手握住领带的特写,逐渐拉到吴大修逆光的面部狰狞特写(无其他背景,高对比的硬光),然后切换至跳楼者,交代环境。配乐十分紧张,短短几秒已建立起极强的戏剧张力,为整部影片定下了基调,而观众多以为是吴大修要迫害跳楼者。此时镜头突然切换至故事的最初,喝醉酒的吴大修在警察局闹事。使用普通灯光与自然声,纪录片式粗糙剪辑,当年的吴大修完全是一副中年废柴上班族大叔的样子,无论形象还是滑稽平和的气氛都与最初的镜头形成鲜明对比。然而这一段戏还承担了叙事上的多重功能,不但交代了吴大修的最初身份,与之后的影片形成反差,还提到了他的女儿,可以说埋下了第一个伏笔。场景转换到电话亭,最初仍然是纪录片式粗剪,然而随着吴大修的失踪,转换为轨道镜头并逐渐拉高成为俯角镜头,自然声退去,全片多次出现的一段提示情节推进的主题配乐出现。值得注意的是,《老男孩》一片中俯角镜头出现了四次,除了此处,在吴大修离开监禁房间、初次遇到mido、以及影片最后催眠结束都有出现。通常而言俯角镜头因其暗示全知视角往往都暗示着主人公命运的转折。仅仅一个开头,导演就很少的笔墨牢牢吸引了观众的注意力,并制造了强大的戏剧张力,还为情节进展做下了必要的铺垫
  
   而其他出色的镜头语言运用还有很多。比如通过广角镜头进行的空间处理。第一个广角镜头出现在吴大修进入监禁房间后,一组十分压抑的极低机位镜头(从门下露出头)之后,从吴大修后方交代整个房间环境。然而由于广角镜头的效果,整个空间被压抑在镜头之内,仍然显得禁闭和压抑。第二个则近乎鱼眼镜头,出现在吴大修走出禁闭房间后,在电梯里15年来首次见到女人。通过鱼眼镜头的使用,吴大修尽管克制自己紧贴电梯,但他的手仍然像要抱住女人。另一个也是运用于房间,吴大修进入偷窥自己的房间,遇见李有真及其保镖时,鱼眼镜头的使用另吴大修仿佛踏入了一个陷阱,一个李有真精心布置的局。
  至于吴大修在监禁自己的楼层过道中,与一帮小混混打架的长镜头,几乎可以成为暴力美学的教科书。是本片最吸引人的一个地方,长达三分钟的打斗由一个横移镜头完成,其中的场面调度可谓炉火纯青,乍看混乱实则节奏精妙,仿如一曲交响乐。至少我是重复看了3次这段

 
  得节制的反差效果也使得朴赞郁与盖里奇、罗德里格斯、三池崇史、塚本晋也这样的后现代&暴力导演区别开来,而更接近昆汀塔伦蒂诺与北野武。(或许这正是昆汀将戛纳评委会大奖颁给此片的原因之一。)除了对暴力部分的非常规处理之外,许多细节也可以看出导演对节制的理解:当mido在一个普通的大街上问吴大修是不是想去妻子的坟墓,自然声效与手提摄影制造的日常氛围下,吴大修突然转过头,露出了极其痛苦的表情,没有特殊手段和配乐进行烘托,却反而更加震撼人心。有一段平行蒙太奇,是正在做瑜伽的李有真与汽车中愤怒狂吼的吴大修的反复切换。乍看是痛苦与冷静的对比,但事实上,只有通过瑜伽才能获得暂时缓解的李有真,他的痛苦远远超过此时的吴大修,这其实是一段痛苦与更加痛苦的对比,这组镜头以李有真的一滴泪水结束,但却充满了力度。
  
  叙事角度来看,朴赞郁的悬念与伏笔设置更是令人叫绝。影片开头的一系列悬念设置不断地刺激着观众的好奇心。除了悬念的数量,悬念出现的节奏也恰到好处。比如精彩激烈的楼道群架戏之后,观众刚刚松一口气,马上发现帮助吴大修的普通路人实际上竟然就是最终的反派。前半部影片几乎都是如此一波接着一波,毫无空隙。
  除去一些较为明显的单纯服务于情节的不谈,本片的某些伏笔设置则更别有深意,值得探究。当李有真第一次打电话给吴大修,吴大修问为什么要关他15年时,镜头正好把mido和吴大修取在一起,可谓导演别有用心的暗示。尽管有催眠术作为解释,但吴大修与mido初次见面是互相说眼熟的设置,实在颇有些揶揄。李有真也说过,不管催眠术有多高明,要让两个人相爱并不是那么容易。可以想见,从小没有父亲关爱的mido内心的孤独(其后也用蚂蚁人的隐喻来表现),遇到吴大修这样有父亲味道的中年男性,恋父情结(electra complex)的浮现其实并不奇怪。
  另一个有趣的伏笔是在禁闭吴大修房间中的两幅画像,一副是一个面目狰狞的表现主义画像,无疑暗指吴大修自己。另一幅则是一副少女祈祷的画作,应当是暗示后面出现的mido。关于这一伏笔,在后文关于影片主题的讨论中,我将继续展开。

 
  在叙事上更加技术化的一个问题是,如何把如此复杂的故事(又运用了诸多技巧)在2个小时内清楚地讲完。叙事的多功能性和用镜的简洁是朴赞郁的两个法宝。前文已经提到,影片开头的短短几秒已经交代了大量的信息。这里再举一例,吴大修从禁闭房间出来后,在街上游荡遇到一群街头小混混并与之发生冲突。这段戏一方面满足了观众的心理需求(主人公在长期压抑之后终于有了一次发泄),另一方面交代了外界环境的变化(通过小混混新潮的骂人语言,吴大修未曾听说过),以及吴大修在身体和头脑上在这15年中的变化(虚拟训练使其变得武功高强,这令之后的复仇得以可能,同时他通过电视学习了很多知识,但是电视没有教骂人的话)。
  而朴赞郁的惜墨如金已经成为他个人风格不可分的一部分。他推进情节的方式,将蒙太奇的作用发挥到了极限。吴大修通过饺子找到监禁他的大楼一场戏,只用三个短镜头完成:吃饺子,追外卖的伙计,到大楼的电梯中。吴大修到网吧找到老同学只有两个镜头:老同学惊异的表情——两人拥抱,省去了全部的寒暄过程。这样的跳剪需要极好的火候控制,因为如果语境稍有交代不清,便容易造成观众的不理解。事实上,朴赞郁的简洁与叙事段落多功能是相辅相成的。正式通过这些手段,朴赞郁才有更多时间去刻画他需要用心刻画的部分,又不影响情节的交代(反而还给观众一种酷酷的感觉)。相比之下,许多中国导演的叙事功力便逊色太多,必须通过大段的台词来推进情节、表达人物情感,片子拍得很长却几乎没讲出多少内容。

  
  
  再谈谈《老男孩》的美术风格。本片多数时候使用类似《教父》的低调摄影,画面中黑色块与冷色块经常占据主导,以配合影片沉重的主题,但也并非全然如此。吴大修与mido做爱的旅店一场戏中,镜头上便增加了红绿滤镜,使气氛暧昧起来,几乎带上了杜可风的风格。而影片开头的高反差硬光,可以看出些许film noir的传统。结尾处的雪景又拍得颇为唯美
  影片中出现的几个超现实主义段落也很有意思。蚂蚁的隐喻出现了两次,一次用于表现吴大修的痛苦与愤怒,一次则用于表现mido的孤独。不知道达利看到朴赞郁的这番化用作何感想。但更精彩的是一些不那么明显的段落。特别是在旅店深红色墙壁的房间中,西装革履却带着防毒面具的李有真,躺在裸体的吴大修与mido身边,享受复仇的快感,周围是漂浮的麻醉气体,近景还有李有真的保镖(同样西装革履带着防毒面具)。这个美妙的画面可以说完美地展现了布勒东的美学。当然还有李有真办公室那独特的现代主义设计。

  
  
  
  最后在谈谈演员表现,影片中吴大修的演员崔岷植无需多言,其表演堪称完美。姜惠贞饰演的mido也非常不错,足够天然(其实写这文章初衷一是上述的感触,二就是姜惠贞第一次出现在镜头时候那种天然美,触动了我心灵,上一个触动我心灵的女孩还是很久之前的杀手不太冷,所以更让我想去认识这位昔日童星,可惜同样已经年过而立之年了,就多看看往日她的影片来感受吧。)

除此之外个人觉得需要特别提出的是李有真的扮演者刘智泰的出色发挥。他并没有将李有真塑造成一个常见的丧心病狂的变态复仇者,而是真正的有血有肉。这种隐忍了十多年的无处发泄的仇恨与痛苦其实比吴大修的外露难以表现的多。而刘智泰这位演员甚至眉宇间让人始终感觉到一种纯净。 


  如果从整个三部曲的角度来看影片,也可以看到有趣的轨迹。三部曲中,《我要复仇》的结尾最为绝望,角色全部死亡,《老男孩》和《亲切的金子》都以雪地为结尾,展现了希望的存在;《我要复仇》拍摄的十分隐忍,但又十分惨烈,《老男孩》居中较为平衡,《亲切的金子》则近乎炫技,十分华丽;主题上,《我要复仇》可以隐约看出一些宗教因素,《老男孩》则暗指社会批判,到了《亲切的金子》,则在影片中同时大肆表现宗教与社会批判。相信观众如果能完整观赏整个三部曲,并将之作为一个整体来理解,一定会对导演的意图有更深的体会。
  

  
  看完这样的一部电影,我失眠了。心情久久不能平静,仿佛这个世界有太多沉重的东西。影片仿佛是将人性赤裸裸地解剖开来,然后把血淋淋的现实展示给人看,于是这里面有很多价值,仿佛要打破一些现有的东西,然后纠结出什么一个新的走向。可是人的内心又是多么是崇尚和追求真善美。人有一种任性与绝强,越发看到假丑恶越发渴望真善美的存在,直到尝到真善美的甜头

 

   就写这么多吧,期待下一个能触动我心灵的电影来临

不明飞行物:剧情很二 节奏很快 飞碟很怪


《帕克》职业抢匪

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有杰森·斯坦森的地方就不缺乏暴力、血腥,当然电影也是非常精彩的。不过这样的电影很难被影迷长久记住,杰森应该出一个深度的片子了。

 























 

电影简介:

 

     职业劫匪帕克是个犯罪极其有原则的人,他的信条是:不劫无财之人,不伤无罪之人。然而一次作案时,他却被同伙双向出卖,几乎送命。死里逃生后,帕克决定复仇,让他们付出应有的代价。他打听到以前的同伙正准备做一票前所未有的大劫案。于是,他物色了一个不太符合他标准的新搭档--美艳、精明充满野心的莱思莉。他们有备而来,将劫匪消灭洗劫一空,后全身而退。莱思莉也收到了帕克答应她的奖金。

 

伊儿《帕克》影评

 

《华沙间谍》英雄

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在不了解历史的情况下,你很难感受当事人作为间谍的那种复杂的心境,以及深陷危险的恐惧,为他们对国家的付出而致敬。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

电影简介:

 

     1914年,整个欧洲被希特勒纳粹政权的阴影所笼罩。在一战中获得高级勋章的上校Mercier作为一名武官驻扎在波兰。上校从自己的德国线人Edvard那里获得情报,似乎希特勒纳粹正在秘密策划一个入侵波兰的计划。Mercier在执行任务时差点被杀,千辛万苦逃脱。而法国官僚Jourdain对Mercier成见颇深,唯恐Mercier此番作为会影响外交局面进一步紧张化。巴黎律师Anna和Mercier也在这个危险的时期互生爱意。但Anna还有一名担任政治记者的丈夫Maxim有不可分割的关系。三个人之间的纠缠的关系也随着战争的开始越发紧张……Mercier发现纳粹即将洗劫波兰,策动下提前运走了大批的黄金,保证了队伍的实力……

 

伊儿《华沙间谍》影评

 

《爸爸》:天上掉下来一堆儿女

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  在美国非法滞留的演艺经纪人,为了让自己成功脱身,制造一起假结婚。刚刚举行过婚礼后,“新娘”遭遇车祸意外身亡,结果,为经纪人留下“新娘”六次婚姻过程中的6名不同年龄段不同国籍血缘的孩子,经纪人由此瞬间升格为责任奶爸。不仅要同各种肤色的孩童联络感情,还要与社会调查部门左右周旋来证明“真实”身份。心有芥蒂的大女儿,每天如监视犯人一般对他小心提防。经过艰难磨合,大女儿杰出的歌唱表演才华终于为大家打开共同兴趣,不仅经纪人的身份得到再次发挥,大女儿还一举成为大腕歌星扬名天下。

 

 

  影片由《恋爱时代》的导演韩智胜执导,朴勇宇和90后人气美女高雅拉主演,混血帅哥丹尼尔·亨利有短暂客串。尽管这是一出在现实中不太可能发生,又略显俗套的故事,经过韩国人加入整蛊的喜剧元素,搭配上励志的歌舞桥段,在温馨的亲情关怀之下。把这个近于荒谬的剧情演绎的有滋有味,最大看点要属高雅拉的选秀舞姿。自从出道以来,就偏向于歌舞运动类影片。从《舞吧!昴》、《领跑人》再到此片,无不是韧性十足,让人另眼相看,可算是韩国影视重点培养的未来女星。

 

 

  至于朴大叔和丹尼尔,完全是游走在高雅拉的周围来甘当绿叶烘托气氛。不得不说,韩国电影一直在跟随时代主流,紧贴国际路线,在惯用的喜剧特色中,混入励志激情,还不失时机的套上时下流行的亲情外衣,让观众们在各种味感中品尝独特的混搭感受。单凭此点,就值得国内那群不闻窗外事,只知乐三俗的大陆导演们学习和效仿。站在高的起点,就会制作出高档作品,而徘徊在低俗地,产出的就永远是烂俗物。

神秘的大佛:刘晓庆武戏 重看本片 算看全了 还是老电影有味

妈妈咪呀:希腊狂欢曲,小岛嗨翻天

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      我心中有个梦想,有首歌要唱,让我勇敢面对,不被世事打倒。如果你能体会童话故事的美妙,未来便在你的手中,哪怕失败跌倒。

 


 

 

      这部英国影片我一口气看完,不论是阿曼达的天真烂漫,还是梅姨的搞笑幽默,还有想当年叱咤影坛的男星皮尔斯布鲁斯南、科林费斯等三个老男人的深情大爱,都让我喜不自禁。然而影片最吸引我的,是那一首首动感十足、欢喜疯狂的百老汇歌曲,似曾相识,不绝于耳,心潮起伏,思绪澎湃。

      影片讲述同母亲生活在希腊一个美丽小岛的美少女苏菲即将结婚,可是没有父亲的祝福让少女心怀不甘,她偷来母亲日记,了解到有三个男人可能是其生父,于是偷偷寄出三封信,以母亲的名义相邀,没料到三人同时到来,这让苏菲喜出望外又烦恼丛生。经过一番让人啼笑皆非的有趣经历,苏菲和男友决定到外面去经受生活历练和历情感考验,而母亲唐娜则和老情人终成眷属。

 









      整部影片就是一部歌舞片,而影片的歌曲应该是百老汇经典曲目,一些老歌甚至激起了我少年时的回忆。记得那时有位台湾歌手费翔,高大帅气,歌声动人,不光是少女,连我这个少男都喜欢他。他曾经有过百老汇演唱的经历,在这部影片中,我听到了《恼人的秋风》《只有分离》等脍炙人口的歌曲的旋律,费翔演唱一个味道,而电影中的演唱又是一个味道,特别而又煽情。影片的音乐让我疯狂,让我感动,让我回忆,让我畅快淋漓。好久没有这种感觉,心在狂跳,血在燃烧。

      有人说这部影片注重了演唱和表演而忽视了剧情,可我却被剧情所感染。因为该片的演唱歌词都是和剧情密不可分的,很好的推动了剧情发展。对于这样一部靠艺术表现力来吸引我们眼球的、注重整体视听效果的影片来说,当然不能和那些烧脑片相比,而梅姨所展现的一个年轻时活泼奔放、敢爱敢恨、多情善感、中年时独立自强却隐藏屌丝心、充满母爱却又自信幽默的个性女人、阿曼达所展现的一个聪明伶俐却久居小岛向往自由、渴望爱情也渴望父爱亲情的纯情少女、皮尔斯布鲁斯南、科林费斯一反过去英俊装酷变成了情深意重、渴望亲情、自毁形象的幽默耍宝又跳又唱,都让我们有种颠覆的快感。是呀,对于那些年老影星来说,英雄迟暮,让人惋惜,但是他们和年轻人一样迸发出青春活力和荷尔蒙的热度,不能不让我们由衷赞叹。

      影片不仅通过激情欢唱的形式表达了对人间真情的赞美,对年华老去的慨叹,同时也告诉我们:人生就像一场华丽的歌舞剧,可以没有闪亮的开场,可以没有一个震撼的结局,但是一定要有一个激情四射的过程,那便没有枉活一生。

 







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