很好玩的电影，坏人终将得到应有的惩罚，老了又变年轻这种违背大自然规律的事真可怕。长尾豹马修太逗了，还以为真有这样的动物，查了查原来只是动漫人物啦。
电影天堂：
丹是一位电视新闻记者，为拍摄独家新闻采访巴雅部落头领只身前往巴龙比热带丛林。巴比杜生活在巴龙比当地的小镇，一直被他收养的孩子们称作“撒谎的人”。为了给自己收养的孤儿们还债，也为了证明自己说的都是真话：长尾豹马修确实存在并且救过他。巴布比图作为丹的丛林向导，与丹一起在巴龙比丛林中冒险，经历跌荡起伏，共同对阵邪恶的双面人植物学家老教授赫毛松。赫毛松为了让自己持续返老还童，他需要通过长尾豹马修带来的神奇兰科植物制作还春水，于是赫毛松不惜一切代价抢走了马修蛋。巴比杜和丹联合巴龙比当地驻军将军鲍彻罗一起成功救出长尾豹马修的蛋。在马修的帮助下通过最后电视直播，巴比杜成功向他的孩子们证明了自己不是一个撒谎的人；丹也向父亲及电视台的人证明了自己是一个真正的新闻英雄。
赫毛松因喝下过多的药水而变成了婴儿，得到了应有的下场，长尾豹马修一家也和巴比杜成为了好友……
怪客处世启示录
——《小镇怪客托马斯》·社会意识·宗教性
文/空语因明
1】在经历了一段困闷之后，我决定看一部电影。奇幻片是个不错的选择；可以以此踩在青春的废墟上，感觉不切实际的幻想。摆在我面前的是这样的选择：《狄仁杰之神都龙王》或《小镇怪客托马斯》，这两部奇幻与青春并在的影片。《狄仁杰之神都龙王》令人感兴趣，这部影片的不切实际可以得到保证，尤其它那张距离感十足，毫无亲近感的海报，画面上一堆自命不凡的角色俯视着观看者，让人有一种想撕毁它，看看它背后究竟是什么玩意儿的观看冲动。只是，由于吾感觉在白昼中看电影第一个就看国产片，会不吉祥，因此还是先看《小镇怪客托马斯》好了。《小镇怪客托马斯》，略看起来，情节是照样的庸俗。不过，它的乐趣不必在于情节，而在于其中大量使用的画外音。一个影片的画外音就像添加了评论音轨的作弄，可以掩盖一如既往的无聊并带来幽默。期待如此，但观看的经历表明，这个影片对画外音的使用并不多么有趣。
2】该影片的主角托马斯，名“怪异”，他具有通灵的先天能力，这种能力使他可以看到亡灵。他利用这种能力协助警探破案，不过通灵能力并不是一种多么强大的奇幻技能，他只能利用这种技能与亡灵交流，顺着亡灵的指引找到现实中的罪犯，但不能控制亡灵，相反，他甚至会因此受到亡灵的威胁。这种“看见”能力与“控制”能力之间的分离，造成了命运与死亡的分离，以及命运与爱情的分离。因此之故，通灵的他只能看到命运如此，但不能真正摆脱命运的作弄。对此而言，[00:45:55]“命运不是笔直的道路，它有很多岔路，你可以在其中选择”，但却不能保证摆脱厄运。这为情节的发展预示了前提，他可以看见命运，却无法摆脱命运朝着死亡，无法让自己的爱人隔绝死亡。
3】不那么强大的奇幻技能，让影片主角怪客托马斯不那么狂妄，为了顺利地生存，他要低调，必须对自己的奇幻能力保持沉默。他母亲也具有通灵的奇幻能力，她没有对其保持沉默，而是将其看作上帝的礼物，结果就是她被送进了精神病院。理由和事件都给怪客以如此的处世启示：奇幻能力在民众面前会显得疯狂，为了不让自己显得那么疯狂，那么就要顺从民众的疯狂。不要说上帝的礼物，即便是“上帝之子”也难逃疯狂的压抑。似乎，耶稣的遭遇早已经表明，人们应该畏惧十字架，不要轻易地成为异类。
4】在Odd Thomas系列小说中，bodach意指预示灾祸的类影造物，不过这个词原本具有它自己的文化内涵。据说，“波达克（bodach）”这个词源自苏格兰盖尔语，以词根而言，这个词的字面理解意思是“成熟的人”或“性成熟的男人”（bod-ach）；在现代苏格兰盖尔语中，粗略地意为“老人”。波达克（bodach）是凯尔特文化中的作恶精灵或麻烦制造者，它的形象往往被用来吓唬淘气的孩童，以警告他们矫正行为，或者说听从“成熟的人”的话。这个词的词根义本就意味着，它体现着成熟的人的行为举止，体现着成熟的人的处世规范，只不过它不是用肯定成熟的一面来体现，而是用否定幼稚的一面来体现的。或者也可以更确切地说，波达克意为成熟人中的恶意恐吓方面，或正规处世规范中的异类警示。
（文化中的恶灵bodach）
（《小镇怪客托马斯》中的bodach）
5】此类恶灵在人类文化中普遍存在，意味着人类文化中普遍存在的借助神秘的黑暗造物，以此使作为社会存在的人们心具敬畏，服从规范。Bodach之类的恶灵代表的是社会意识的辅助矫正机制，或消极引导机制。如此的恶灵机制从神话中来，而且已经渗透到了社会存在之中了，社会在本质上就是后神话式的存在。虽然在那种否定神话的社会中未必以恶灵之名，但却有恶灵之实。恶灵总是必要的，只要敬畏和规范是必要的。社会存在几乎摆脱不了此类的现实游戏，社会意识在本质上与奇幻纠缠在一起。在现代来说，对于资本主义而言有“共产主义恶灵”，而对于共产主义而言则有“资本主义恶灵”，当资本主义和共产主义不再争斗的时候，则浮现出了“恐怖主义恶灵”，当人们探索太空的时候则有“外星人恶灵”…在以上任何一种情况中，与恶灵相对的社会存在都具有宗教性：制造敬畏与社会规范。
（某某恶灵）
（帝国主义恶灵）
6】该影片借着波达克这种恶灵表达了不太等同于它原本文化内涵的象征。托马斯看到的所谓“波达克”，预示着严重的事故，以及死亡；波达克们与灾难和死亡依存，它们的数量也就表明了灾难的程度或死亡的量度。该影片中的波达克代表的是恐怖主义恶灵，当波达克大量出现的时候，预示着会有一场恐怖袭击。这样的情节类似大题小作了的“启示录”。圣经新约的最后一章《启示录》描述了末世的来临及其将要来临时刻的征兆。启示录中代表瘟疫，战争，饥荒和死亡的四骑士征服人间，该影片中的波达克们类似启示录四骑士（瘟疫-战争-饥荒-死亡），只不过简单化了，淡化了宗教色彩。该影片里没有什么世界末日，只是将一场针对购物广场的恐怖袭击夸张成了如同末世般的样子。它们仍然是类似的。
7】无论是吓唬淘气孩童的Bodach精灵还是警示异教徒的圣经启示录，它们都属于社会意识中的恶灵机制。恶灵机制一方面树立社会规范并制造敬畏，另一方面则警告或诅咒那些不尊奉者。新约圣经在之前的大部分章节里通过耶稣基督的言行建立了基督教徒行为规范和信仰规范，大概基督的使徒们觉得这还不够达到绝对权威的震慑，于是他们在最后一章《启示录》中寻求这样的效果。不论实际效果如何，启示录所描述的末世征兆与景象在其后的文化演绎中已经成为原型，它在灵意解释中也成为时而引导社会意识的原则。
8】《小镇怪客托马斯》的情节是Odd Thomas系列小说的第一本改编而来的，这个电影的结局似乎表明，它不是怪客托马斯在电影生命中的完结，似乎这个影片会是系列的开端。但愿它在续集中会更有趣些吧！无论怎样，奇幻的情节是不应该也不会完结的，因为奇幻之死也就是现实之死。带着青春的虚妄，生命冲动不会让现实过早地死去。
（自由意志，上帝，这几乎是命运体裁中不可回避的话题~）
（这是液化涂抹出的背景吧~）
（这是鬼魂看起来只是穿着了万圣节衣服的孩子）
（好长一坨火龙~这似乎是该影片中最“大”的场面了~）
这是一部获奖多达102部的传奇电影。
作为一部动画短片而言，它兼具画面的精致细腻和内涵的深刻悠远。
就整部影片而言，其核心制作技术不难看出是在三维结构建造基础上进行二维图片拼贴，质朴、清新、自然、本真，它不需要好莱坞和迪士尼狂欢节式的欢乐和娱乐气氛，对明亮色调和反差色调的摒弃从而寻找一种古朴的牛皮纸卷般的质感来营造短片的厚重感和深刻意蕴。
本片对镜头的节奏把握也十分流畅。画面内对事物交代详略得当，生活居所，交通情况，工作环境都娓娓道来。人物喝茶，吃饭，驾车，搭电梯的循规蹈矩和人物之间的缺乏交流对位观众勾勒了一个缺少自我和情趣的人物性格和环境氛围。细节的聚焦和整体故事情节发展的张力相得益彰，让观者感受到一个精心构建的虚拟世界的时间维度走向情况。
故事大体可以分为两个部分，前半部分纯叙事，介绍人物一个无趣的循规蹈矩的工作日的早上。后半部分是短暂的沉寂后，最早出场的台灯小人愤然丢弃灯罩离去。
片子中的人物都是面无表情，呆板的，无自我的，但是又是各司其职，井井有序的。这恰恰反映的是后工业化时代最具代表性的特征，人类脱离的茹毛饮血，物质丰富，表面上掠夺和征服都从人们的生活中隐退，机械化方便了人们的生活，效率让生活井井有条，每个人都过着计划内的轨迹内的日子和人生。他们冻饿无虞仿佛不需要去思考更多的关于爱，自由，热情，个性的东西。但是人性是什么呢？她应该是人类集体无意识的概括性体现，是先辈经验结晶，同时又应该是个性的，个体用以区分自己和其他的重要标准。人性是活的，有血有肉的，是有思想有自我意识的人所特有，所以我们叫它“人性”，而不是其他什么性。但是我们从这个片子看到，屈服于框架规矩机械效率的人已经失去了自我，纯粹作为一种社会需要的符号存在着，而这是主创不愿看到的。
“被社会所需要的”的自我并不是真正的“内省式的自我”。
短片的高明之处在于通篇没有一句直接涉及人性、自由、希望和爱，可是通篇又无时无刻不在讲述关于这些的一切。人区别与其他生物的特征就是能动性，这种能动性区分了有意识的个体，它是激情和精彩的来源，感性和理性是同样美好的两样事物，切莫让纯粹理性暗淡了人生。
爱和恨就像一对孪生姐妹
她们的美貌都一模一样
有爱才有恨
恨是爱的基础
她们必须形影不离
才会站成一道动人的风景
……
所以她说我恨你
话外音则是我爱过你
他说我爱你
也许意味着不久以后
这份爱就会转换成恨
……
他眼睛的颜色很淡
他皱眉的时候很好看
……
他说爱你就是想一口吞下你
……
可是她不喜欢男生的手太冰凉
无论他的模样有多俊美
……
她为了她甘愿变成异类
而他爱她就是为了阻止她变成异类
……
死亡才会显出生命的尊贵
永生从某种角度看
更像一种诅咒
而不是祝福
……
她渐渐地习惯了他的冰凉
就像慢慢学会接受来自他的温暖
……
爱情没有那么的伟大
甚至说爱情很自私很娇贵
……
娇贵到承受不起任何的苦难和考验
爱只负责享受美好和欢愉
……
爱情还负责一切奇迹的发生
比如
即便是吸血鬼
也可以享受阳光下的疯狂
……
每天夜晚
我都奔赴的你的召唤
去寻找你居住的
暮光之城
……
很棒的电影，有阿汤哥的戏果然是倍感精彩，片中有些画面很美，云端的房子简直太帅了。摩根·弗里曼的出现让本身平淡的剧情风云骤起，不再是那些科幻。故事带给我最多的是感动，美好的结局，一家人的重聚真好。
电影简介：
在2015年，人类发射“奥德赛”号飞船到泰坦建设第一个基地，谁知飞船途中遇到了一个突然出现的巨大白色立方体，从此奥德赛号及其飞船成员就杳无音讯……
60年后，地球已经面目全非，人类城市的遗迹被黑色沙丘掩映，各种奇特的地质构造俨然超自然的场景。原来，当年突然出现的白色立方体是外星人的发明，为的是寻找合适的星球，将那里改造成适合他们生存的环境，地球现在的样子就是这个“白立方”的功劳。不过发明“白立方”的外星人已经灭绝很长时间了，他们永远不会来地球了，空留着这个“白立方”运行在地球的轨道上。同时，外星人为攫取地球上的资源，建造了多个庞大的“水萃取器”来掠夺地球，并制造了无人机进行巡视和击杀人类。而且，它也用克隆人来检修这些设备，而这些克隆人的原形就是当年它捕获的“奥德赛”号飞船的船员。
这些克隆人有一个共同的名字叫做“杰克”，他是无人驾驶巡逻机的修理工，他有一个搭档叫“维卡”，专门负责扫描受损的无人巡逻机和监视“清道夫”（其实是人类）的动向。有一天杰克看见了一团火球从天而降，那是个逃生舱，里面是一个叫做“朱丽亚”的女宇航员，杰克从无人巡逻机手里救下了朱丽亚并把她带回了自己的居所——高耸入云的“摩天塔”。
朱丽亚醒来后讲述了自己的故事，原来她就是当年“奥德赛”号飞船的船员，在“白立方”捕获“奥德赛”之前逃了出来，成为飞船上唯一幸存下来的船员（其实是杰克放出的救生舱），而克隆人杰克的原形就是朱丽亚的爱人！在隐藏于体内基因的作用下，杰克做出了以前他根本不敢想象的决定，开始了自我发现之旅，
醒悟的杰克改变了末日危局，几年后，与妻女团聚……
当年的环境很艰苦，在没有资金的情况下，成龙大哥想尽一切办法来完善他的特技，为此付出了很多，同样也得到了观众的认可，谢谢成龙大哥当年的分享，伟大的电影人。
电影简介：
这是一部兼具趣味性和益智性的纪录片，由成龙现身说法，亲自剖析他在众多代表作之中如何利用特技效果，配合个人的灵活身手，拍出银幕上令人提心吊胆的亡命动作场面。例如在《警察故事》中已成为经典的攀爬大巴士撞车跳楼，以及在《警察故事III超级警察》中徒手悬挂在直升扶梯演出一连串惊险镜头等。影片片段对照幕后讲解，使人恍然大悟。至于一些增加打斗力度效果的小技巧，如：劲力粉末、糖胶玻璃等，也有不少趣味。导演郭锦恩的处理手法自然流畅，效果不输国外同类幕后专辑。
11.29在昆明呈贡影城看了扫毒首映，不得不说，此地高朋满座，人杰地灵，就差他妈闹鬼了
，总的来说这部电影食之无味弃之可惜，鸡肋是也，所以我这篇文章也都是废话，大家不看也罢。
陈木胜师从杜琪峰，但是陈木胜似乎永远得不到杜琪峰的简洁干练的精髓，也可以说陈木胜有自己的风格，下面我借《扫毒》详细的总结一下我脑海中的陈木胜风格。
为什么陈木胜的电影总是开端高潮过渡就死？为什么每次陈木胜的电影都有一个好的开头，然后故事就越讲越冗长，越讲越无逻辑？为什么每次都是剧本混乱自以为是？为什么每次都是故事散乱主题迷失？为什么每次陈木胜都分不清感情的主次？为什么每次煽情都要这么肉麻？为什么每次陈木胜都活在理想主义里？为什么每次主角的台词都肉麻到人类说不出口？
陈木胜的模式简单概括就是提炼杜琪峰故事剪辑的手法，加以正义理想的煽情。可惜，陈木胜自从《怒火街头》之后就没有一次严谨的剧本，没有一次煽情成功。
看一部电影，就像跟一位导演的对话，他的潜意识，他的意识形态，全在其中
陈木胜在我眼中就像一张纯洁的白纸，真善美一样的矫情，女孩子一定很喜欢他，像我这样的痞子，最讨厌大惊小怪的重复煽情，男人从来不需要这么罗嗦，更不需要一遍一遍的煽情诉苦，所以我个人非常的恶心那些肉麻到说不出口的台词。
反派永远不会用枪，主角永远都是打王八拳，剧情永远的都是巧合万岁，台词永远都是肉麻到呕吐腹泻，主题永远都是真善美理想主义，我真的不打算再进电影院为陈木胜买账。
今天，我想讲两位喜剧片演员的故事。
《月亮上的男人》是金凯瑞扮演的上世纪喜剧大师安迪·考夫曼的传记片。
安迪是一代喜剧巨星，讽刺的是在他的时代人们却从不认同他，原因只有一个：安迪戏里戏外都在演戏。他喜欢“给了观众一耳光，但观众却无法肯定他是不是在开玩笑”的荒诞效果，他乐在其中，乐此不彼，认为此乃喜剧的精髓。
他作弄、讽刺和挖苦，都是为了博得观众的欢乐，同时他本人也乐在其中，时间长了，从安迪口中说出的话不再有任何意义，它唯一被赋予的意义是“嗨，安迪又在作弄我们”。
安迪反复的愚弄观众，其实他本人却像个贪玩的孩子，以至于最终他的不高兴，悲伤，痛苦时，观众都以为他在搞笑，直到他得了肺癌，却没有人愿意相信他，群众对这位让他们奉献欢乐的大师，报以最肆无忌惮毫无同情的耻笑。
安迪大声的喊道：“我认真地！我真的生气了，我认为这一点都不好笑，我从来没讲过笑话”台下回应的是一片片讥讽的笑声，这就是艾迪考夫曼的演绎人生。
人生如戏，戏如人生正是这位大师的写照，在看这部电影的时候，笑声泪水俱在，人们对他的讽刺挖苦嘲笑在他死后成为了眼泪式的追忆，人们不愿意相信他死去，偏执的认为这是他又一次银幕的恶作剧。看完电影，打开电脑查阅资料，翻开真相的过去，我不禁感慨万千，一位真正的匠才天赋大师，笑声中掩藏着泪水。
1999年，安迪的传记被拍成电影，这部电影叫做：《月亮上的男人》
而在1998年，金主演了导演彼得·威尔的超现实影片《楚门的世界》，他凭该片赢得了1998年年度的美国电影金球奖最佳男演员奖。1999年金主演《月亮上的男人》，饰演传奇喜剧演员安迪·考夫曼。金再次获得了1999年年度美国电影金球奖喜剧片/音乐片最佳男主角奖。
两代喜剧天王，似乎历史冥冥之中存在着一种传承。安迪是夜场大师，是TV喜剧秀的表演天才，可是他却很少得到观众的认同，向节目公司拨打的投诉电话从未停止；而金凯瑞，当代最著名的喜剧演员、2000万俱乐部第一人、周星驰在《大话西游》中的模仿对象，却从未获得奥斯卡青睐，即便是《楚门的世界》，即便是《月亮上的男人》、即便是《美丽心灵的永恒阳光》。喜剧演员永远不入流，夸张的表演欠缺艺术性，是的，这是圈内公认的潜规则。金凯瑞今年已经52岁了，曾经的万能弹跳橡皮脸充满了皱褶，而他近年来进入了事业期的低谷，不再是万能的票房金钥匙，不再有令人拍案叫绝的作品，夜空中闪耀的巨星逐渐暗淡下来，他的时间不多了，也许，他将终生与奥斯卡最佳男主角奖绝缘。
今天，去世的安迪霍夫曼由金凯瑞扮演，未来，谁又来扮演去世的金凯瑞？然后在这部传记电影的报幕上备注“金凯瑞，一生从未获得任何奥斯卡奖项。“
对比银幕的欢乐时光，也许喜剧演员的艺术人生是悲剧的，但是，他们把微笑带给了观众，带给了世界，带给了每一个在屏幕前笑的前仰后合的我们，不是么？
一、标准的流水线打造
昨天欣赏了这部在动画大年里票房相比其他大作并不十分显眼的作品，作为蓝天的最新力作，视效出色，故事老套。温情的父女故事、环保的背景、出色的视觉效果、卖萌的配角、玩世不恭成长为责任担当的传统英雄模式，你不会落单的团体精神，都无一不在证明这是一部标准的流水线上的好莱坞动画作品。
不知道为什么，看到，有种饥饿游戏凯尼斯和皮特的cp即视感。
（女王逃跑那段的视效真是赞绝了）
（老派的叶林军首领，男主爹临终托孤的战友。）
（插科打诨蜗牛和鼻涕虫）
（表示反派的老鼠披风实在是略影响观感，有点接受无能）
（痴迷科学研究的父亲和遭遇奇缘的女儿最终在奇遇下达成父女和解的温情梗，只是这次烘托的颇为模式套路化，不免有些黔驴技穷）
二、配角集体卖萌
不久前史莱克里的穿靴的萌猫单打独斗卷走了全球5亿+的票房，蓝天的代表作冰河世纪里的松鼠也要开外传了，但是最近的趋势就是抱团集体卖萌，于是小黄人二次出击秒杀皮克斯十年磨一剑的超人气续作《怪兽大学》，提前奠定自己年度动画票房第一的宝座，全球高大9亿+的收入，为后续的续集奠定了上扬的票房曲线。
所以卖萌是必须的，而且也像森林战士里说的，人多力量大。于是我们看见了鼻涕虫和蜗牛的搞笑二人组，看到了女主家里三条腿的狗狗哈兹。连小老鼠张牙舞爪前都是卖萌的一比。
在这个萌世代，萌成了动画电影最不可或缺的角色形象特征之一，而发挥到极致，一个不够，必须面面俱到。
（人气动画大作史莱克单独开外传的靴猫不动声色卷走全球5亿+的票房，外传续集也是陆续有来）
（一直追求小松果而不得的松鼠的背后是四部作品将近30亿票房的累积）
（小黄人二次出击剑指年度动画票房第一，待明年内地上映势必将打破史莱克2的票房记录，更有望进驻影史动画票房三甲之列）
三、一帧帧都可以做屏保的画面——出色的视效
看得出，虽然近来动画产业后生迅猛，作为先头兵的蓝天还是有着自己的技术优势。虽然比之皮克斯怪兽大学里的出色的怪物们逼真的毛发还或有所不及，但是森林中的一花一草都精准还原，尤其是森林女王逃跑那段，充分利用起森林中的特点，巧妙设置，绝对美到令人无法呼吸。
出色的视效也在一定程度上弥补了故事上的软肋，让人沉浸在赏心悦目的画面中。
（森林女王的马车真是美呆了）
结语：
今年看的动画不多，《疯狂原始人》、《怪兽大学》和这部《森林战士》。《原始人》故事也不胜新颖，关键在老瓶兑新酒，发挥出了新意。《怪兽》则是题材接地气，校园片的万金油题材，《森林》无功无过的剧情，出色的视效，作为一部合家欢的电影，比起剧情、题材取胜的前面两位，虽比上不足，比下却有余许多。
最后beyonce的主题曲rise up，配上beyonce高亢的声线，流畅的旋律，精致满是绿意的画面，十分赏心悦目。
在香港电影走向末路的年代，还能看到此样的激情滂湃，实属一件难得的幸事。尽管这已经不是完全意义上的香港电影，但依然可以展示出香港电影人对市场嗅觉的灵敏度。更何况，肌肉男类型片本不是东方人的强项。但是，在2011的《勇士》风驰电骋过后，香港电影人能够及时抓住余热，并且拼凑出个把型男来一展拳头的励志心情，还加入了各色港式情趣，也算是占尽天时地利人和的最佳优势。
越发老成持重的张家辉在展露影帝风范的同时，还把彭于晏再一次推向事业高峰。在《笔仙》中一展惊悚形象的梅婷更是把恐怖女王的地位坐实，安志杰的短暂闪现也是热满全场。磨合多年后，终于让两岸三地间的间隙高度切合。更何况还是在香港电影好多年没有这么热点过的时期，不管怎么说，这都是一件值得称赞的事情。下一次，让肌肉男们来得更猛烈些吧！
看了这个片子，才明白为什么很多人都喜欢看农村题材的电视剧，很搞笑的生活剧。没想到这种地方依然存在着勾心斗角，看来只要有人的地方，就会有争斗。村长的选举真是无心插柳柳成荫，意外之喜呀。
电影简介：
故事发生在二十一世纪初的中国农村，官庄村女村长孔繁花非常能干，她正在积极筹备竞选下届村长，为了竞选，她召回了在中国沿海打工的丈夫张殿军做“捉刀人”出谋划策。在筹备竞选期间，孔繁花以女性特有的包容与泼辣，充分利用一切民主与非民主策略，运筹帷幄，从容地周旋在上级领导牛乡长、 临村村长巩红卫、本村竞争对手治保委员孟庆书、文教委员孔祥生以及其它传统与新兴力量的各个代言人之间，她以为将一切工作都准备好了，竞选胜利在握。
这时，村民姚雪娥计划外怀孕了。知道这一消息的孔繁花积极采取对策，力图纠正这个错误，但是接下来姚雪娥的突然失踪事件打破了村里原有的政治力量平衡，为有志入主村委会，赢得竞选胜利的各路“英雄”们创造了契机。在这场富于现代意义的农村基层竞选战中，游戏规则最终显现出惊人的生命力和对任何自以为是者的嘲弄。最终村团委书记孟小红青出于蓝的复制并超越了繁花曾经拥有的辉煌，孟小红同时解决好了村内包括计划生育、经济建设、人事安排等各种复杂棘手的问题，成为了这个孔孟之乡的新主人。
