尽管当今的三维动画已经精湛到纤毫毕现，足可以假乱真，但似乎“演技”一词一直是与动画绝缘的。毕竟，假人之手被赋予的表情和动作难以与真人在颦蹙间流露出的情感相比拟。不过，粘土动画却是例外。这种定格动画远没有三维或二维动画的流畅逼真，却能在笨拙割裂的画面中展现悄然无声的汹涌情感。于是，手捏土偶随着一帧帧的画面变化，竟然能成为堪媲美大师的演技派。

    《玛丽和马克思》便是个中翘楚。从片头到片尾，男女主角（尤其是男主角）的表情和动作并不多，却将那种无以言表的孤独感展现地淋漓尽致。

    《玛丽和马克思》是澳大利亚导演亚当·艾略特的第一部动画长片，在这之前，他的动画短片《哈维·克拉姆派特》（又译作《裸体哈维闯人生》，恶俗的名字）获得了2003年的奥斯卡最佳动画短片奖。但这之后他便刻意与好莱坞保持了距离，梦幻般的CG技术让他感到陌生，只有在稚拙的粘土动画世界里，他才能安心地表达自己想表达的。《玛丽与马克思》中灰暗压抑的纽约，也可以看出他对繁华都市和光怪陆离的先进技术的疏离感。

    亚当·艾略特讲述了一个有关他自己的故事，他真的有一个患有自闭症的犹太笔友，交往长达二十多年；他的父亲是默剧演员，沉默寡言，母亲是美发师，头上总是夹着烫发杠；他也有些生理问题，手总是会不自觉地颤抖，这让亚当从小有自卑心理。所以亚当几乎在动画中的每个人物身上都投射上了自己的影子，或者说他将自己的生理或心理上的缺陷捏造成充满瑕疵的角色，用他们来演绎真实的人生。玛丽和马克思的故事让不同种族不同文化的人共鸣，就是因为动画的主题是用人类共通的情感捏造出的，那就是孤独。

    马克思的心理医生曾告诉他，人要学会在孤岛上生存，要学会接受自己的一切。马克思的确生活在一座孤岛上，他曾说：我想成为任何人，除了我自己。这句话中带着痛彻心扉的孤独感，对自己这个身体、这个灵魂所占有的东西无比强烈的排斥，却无法逃离。我有过这种感受，或许很多人都有过。这样的孤岛并不像《荒岛余生》中汤姆汉克斯所在的孤岛，那只是荒无人烟的寂寥，总有一天能逃离，而这座孤岛是生长在心里，在熙熙攘攘的人群中，任你大声呼喊，也没人听见，逃也逃不开。

    而正是这种孤独的恐惧感能把人生带向不同的方向。马克思曾幻想，人生或爱情能像一个既定的方程式一样，按部就班地解下去，便能获得结果，那样就好了。但就算人生有方程式，无解的孤独也永远是个未知数，在马克思和玛丽这样的人生，或者在所有的人的人生当中，它左右着你的解题方式，决定着最后答案。玛丽因为孤独，才撕下了电话簿中马克思的联系方式，马克思因为孤独，才流水奔涌般地用老式打字机打下那么多的心声。多么奇怪啊，孤独引导着两个相差二十多岁的素昧平生的人生产生了奇特的交集。为什么玛丽一帆风顺地成为学者并为马克思出书后，马克思选择了绝交的方式表达对玛丽的愤怒？还是因为孤独，玛丽以为自己走进了马克思的内心，马克思也以为玛丽真正懂得了自己，可原来谁也没看清对面孤岛上的那个人的真实模样。

    当玛丽敲开马克思的门时，那贴了满满一面墙的玛丽的来信，才是马克思人生方程式的解。

　　不得不说，这是一部涵盖信息量巨大的日剧。从调查死在桥上的神秘男子事件开始，到一对打工的蜗居青年人，到下岗职工的境遇，到工业场间的各种事故掩盖，到父子间隔膜的误会，到老师对学生的教育态度，到是否该生孩子的抉择，最终以“麒麟之翼”的日本梦为收尾。阿部宽带领着观众们在整个破案的过程当中，基本上把日本社会中存在的诸多现象一一道尽。觉得此片没神马意思吧，反映了不少的深刻玩应。觉得有意思吧，却又没神马惊心动魄，只是些琐碎的现实话题而已。

揪心嘶鸣的飞鸟，贫瘠皲裂的大地，藏污纳垢的工厂，昏暗肮脏的生活环境，目之所及又将我们带入寸草不生压抑痛苦的宿命中的12区。

尚未走出饥饿游戏生死拼杀挑战极限手刃同族的阴影的凯妮丝虽然过上了衣食无忧上流人的日子但是却要时刻忍受苦难的记忆。“那些经历过刻骨铭心的痛苦的单纯心灵往往在沉默中寻找庇护，当绝望到达某种程度的时候，甚至连本人也无法理解。”凯妮丝因为饥饿游戏人生从此不同，她曾经是卑微的，名不见经传的，时常被饥饿和贫穷绑缚的，而饥饿游戏让她背井离乡，暴露在陌生人的视线下，危险如影随形，为了生存她要杀人，而背弃道义却改变了她困窘而无望的处境，她是幸存者，她变得富有，变得有名气，上流人的宠儿，然而这一切需要她用一个又一个谎言和恶意去完成。国会区告诉她，孩子，你不必有心和真诚，你只照着指示去做，做大家都希望你去做的事情，这样大家都会满意。这羸弱纤细又敏感的女孩有那么多在意的人，她不是高大全的英雄人物，她实实在在血肉共存，她有含苞待放的妹妹，有勤恳生活的母亲，有见不得光的情人，有滴水之恩的恩人，还有那些和她共同呼吸同样污浊的12区空气的老老小小。苦难往往消弭人心的异端，极致的痛苦和绝望让人们专注在基本生存需求，苦难让人性看似单纯，12区的老老小小都是团结而单纯的，因为极致的苦难，为了生存人们忍受着。而我们的小明星迷惘了，为了内心的一些对于纯粹理想的执著是否有权利影响所有人的人生？究竟是平庸的苦难还是愤然反抗更适合这些单纯的平庸的碌碌无为却又辛苦工作的人们。

射杀火鸡的时候，那个被自己射中倒下去的幻影的痛苦呻吟动摇了她，在芳草萋萋的11区，我们的小明星发自肺腑感人至深的发言却带来了死亡，这同样动摇了她，在临行前晚，斯诺意味深长旁敲侧击的暗示更是加大了凯妮丝的忧虑。当再度暴露在真人秀的镜头前，她选择做一名演员，演给观众他们想看的。科技加载的文明发展到一定阶段总是带有这某种程度的残暴和壮烈。大革命时期的法国选择的是鲜血淋漓的壮烈，理智和科学带来了革命，它让路易十六身首异处，却也裹挟着丹东，马拉，罗伯斯庇尔，圣茹思特，夏洛特柯代尔，吉伦特派，山岳派，斐扬派，温和主义派，恐怖主义派，雅各宾派，克尔得力派，他们在革命的疾风骤雨中驰骋，冲撞，搏击但却又如轻烟般四散。人们随风摆动，是思想的风又是革命的风，但却蹂躏文明又使之复苏，人们很难在这灾难性关口做出判断。我们的女主角凯妮丝也面临这种残暴的抉择，是做出国会区的预期还是自己内心的真实？凯妮丝面临的是新文明的残暴。

我认为，新文明时代真人秀就是一种无比绝伦的残暴。在和平年代，人们无须担心冻饿之虞，任何鼓动人们丢弃自己稳定舒适的生活而参与进狂暴的行为都是弱智的，因为没有人会这么做。然而，野蛮和兽性是人们心底被封印的黑暗和恶魔，我们需要视觉的冲击，精神的风暴，让自己沉浸在宿命感中。结合了现代科技的真人秀满足了我们这种视觉欲望和心里期待。五彩斑斓的LED大屏幕，真实的24小时生活跟拍，故事性戏剧性的人生轨迹，激情碰撞的现场氛围，这种种都给观众组组的宿命感和参与感。人有的时候很奇怪，吃饱了便有很多遐思，愿意为痛苦和苦难哭泣，即便这是不真实的，宿命般的分离更能激起人们的同情心，试问这种视觉预期和心里期待与中世纪的角斗士又有什么本质区别呢？现代的野蛮往往披着伪善的外衣，用自己的绝对强势去施舍自己的幸福给那些比较不幸福的人。

凯妮丝明明深爱着盖尔却不能让这个情人见光，在这里，凯妮丝不仅仅有物质的顾虑，她的家人和朋友的生命也命悬一线。她要在全国人面前深情演绎和皮塔的唯美爱情。国会区这个绝对权力在乎的不是真实也不是道义而是纸醉金迷神经衰弱后所需要的精神慰藉。本就不存在的普世的爱不可能打动这些铁血心肠，他们只关心自己认为的，凯妮丝和皮塔的爱。凯妮丝和皮塔要感恩，因为国会区的关注为他们这对苦命鸳鸯带来了继续爱下去的可能。国会区高高在上盛气凌人却也不忘作为善行者的美好感受。瓦尔蒙将农村一家老小叫出来进行施舍，可怜的穷人心存感激，而都尔维尔法院长夫人则感动的热泪盈眶。可是这痛苦又是谁造就呢？极致的苦难面前是停滞的思考。而饥饿游戏特别企划则是极力让选手们在观众面前表现出自己的不满，他们要用自己的情绪带动观众的情绪，当皮塔丢出重磅炸弹，“可怜了我们的孩子”，全场哗然，这是一次成功的造势和炒作，野蛮人再次被激起同情心。

当我看饥饿游戏1的时候，我觉得很迷惘，为什么作者将一个科技如此发达的地区营造的这么富有层次：12区的荒芜肮脏，国会区的舒适便捷。12区显然还处在前工业革命时期的欧洲，而国会区已经是哆啦A梦里的22世纪了。而有如此文明的国会区竟然会选择如此“纯生态”的比赛方式。文明遮蔽冰冷，荒芜显示美好。自然的纯真对抗文明的虚伪仿佛是西方泛科幻类题材的永恒选择。我们生于自然就要回归自然，自然是纯真，无邪，永恒，宁静，而人类的文明是浮夸，驾驭，屈服，压制。自然是无等级的博爱的平等的，人类的文明是邪恶的扭曲的肮脏的。自然的荒萋是纯净的真实的超凡的。

真人秀总是吸引着我们好奇和看戏式的目光，凯妮丝和皮塔为了自己的爱情在真人秀里抛头颅洒热血，国会区的人时而眼含热泪时而慷慨激昂看着这对苦命鸳鸯，而我们这群观众在电影院里看着宿命般的人生，两个小时后，意犹未尽的期待2014年的嘲笑鸟。

饥饿游戏2：星火燎原
The Hunger Games: Catching Fire
(2013)

这是关于一个电影导演与他生命中七个女人之间的故事，这七个女人分别是---他老妈、他老婆、他初恋、他的情人、他的异性知己、他的女粉丝以及他的梦中女神。这个故事是一段传奇，从它的雏形诞生至今，整整50年，许许多多的电影和音乐剧从它这里挖掘素材，汲取灵感，这个故事就是1963年的《八部半》。歌舞片《芝加哥》在2002年获得的成功令罗伯.马歇尔七年后决意再次用歌舞片《九》向费里尼致敬，向他的《八部半》致敬，美人云集的全奥斯卡演员阵容共同撑起一个欧洲复古艺术的大舞台，一个才华横溢的男人游走在这个歌舞升平的世界里，他遇到的问题和伍迪.艾伦有些相似（参看戏说调侃日志《伍迪.艾伦的困惑》），大导演光鲜的社会外表下，其生活的烂摊子甚至比伍迪.艾伦面对的问题还更多更难收拾---生活、情感、艺术与灵魂在这里搅拌成一团，歌舞散场，才发现人生不过是一场残缺荒诞的梦，但，也正是因为它的残缺和荒诞，才令我们对它流连忘返，才令我们的思想能够始终不断散发着光芒，直至生命终结。

                                                                                           -----忧郁的国王 2012.11.29 

缘起1963年，费里尼自编自导的神作《八部半》面世，电影导演“圭多”与一堆活色生香的意大利女人之间那划不清理还乱的故事通过黑白影像展现给了世界，在这部电影里，费里尼给自己造了一个大大的梦，让自己在本我和超我之间游走，故事情节和画面情景充满了大量可体会却难言说的隐喻，现实与梦境交织在一起，极具艺术感染力，影片在1964的奥斯卡上获得了最佳外语片奖，成为了造梦大师费里尼的代表作。

除了创造性的布景、服装设计，以及费里尼细腻的黑白影像表达，《八部半》里最令人难忘的就是那一大帮上世纪六十年代红遍欧洲的意大利女演员们，人人拥有迷醉大眼和千里勾魂腿，美艳至极，生活在这样一堆女人中间，任何一只公猴子都很难神志清醒，包括男主角“圭多”，甚至包括费里尼自己。

混乱的情感生活与新片拍摄进度的压力令导演“圭多”的精神状态每况日下，他烦透了女人却又需要女人，女人，是他艺术事业的灵感源头，也是他一生的梦魇，他在情感、艺术和生命感悟中不断迷失，有欣喜，有痛苦，有绝望，最后，是释然？还是继续做梦？有些东西似乎无力挣脱，导演和每个观众心中都有自己的答案。

到了1982年，舞台音乐剧《九》在百老汇开演，该音乐剧从《八部半》中汲取了大量灵感，取得了前所未有的巨大成功，在百老汇上映场次达到了729场。27年后的2009年，导演罗伯.马歇尔拍出了电影《九》，剧本先以《八部半》为基础，然后在已故英国著名编剧安东尼.明格拉的音乐剧剧本基础上又进行了再改编，比《八部半》多加入了两个女人角色---异性知己和女粉丝，再加上歌舞片的表现形式，这部《九》跟《八部半》相比虽然是学习、传承、致敬于前者，却又有着自己的新创造---《八部半》比较抽象梦幻，是费里尼在梦中的自言自语，《九》则更加偏重于现实与歌舞。

之前拍出过歌舞佳品《芝加哥》的马歇尔用歌舞讲故事的功力毋庸置疑，《九》中歌舞部分的编排依旧出色，香艳靓丽，五光十色，赏心悦目，演员阵容中的女性角色也是空前强大，西班牙的克鲁兹、法国的歌迪亚，美国的妮可.基德曼.....一堆女神级的演员，丹尼尔.戴-刘易斯艳福不浅。除了“外壳”不同，《九》的故事主框架几乎和《八部半》就是一回事儿：正在筹拍自己第九部作品的大导演“圭多”一方面疲于应付着制片方和新闻媒体的重重压力，一方面在混乱的情感生活中痛苦挣扎，正如前文中说过的，“圭多”迫切需要灵感，于是他需要女人，等女人扎堆来了，灵感又乱了方向，跟他有肌肤之亲的这些女人不一定都理解他，他需要独自面对自己心中一个特殊的问题：做一件事情的最本真意义是什么，比如为什么要去谈一场不满意的恋爱，比如他正在筹拍的这第九部电影。

最终，马歇尔的这部《九》没有获得奥斯卡的最佳，也许是因为有《八部半》这样的神作在先，世人似乎不自觉的要先入为主？不过对于马歇尔来讲，得奖不得奖并不重要，因为《九》最重要的是以歌舞的形式重现上世纪六十年代的意大利风情，歌舞是重点，在这个方面，马歇尔已经成功了，他做得很出色。《八部半》中像“情人”这样压抑的角色也在《九》中通过歌舞的方式得到了很好的情绪宣泄，她们的内心世界得到了更充分的表达，马歇尔用不同场群舞戏来很好的表现出了这几个不同的女人，新加入的两个角色也让《八部半》的故事有了新的内容。

其实，就算没有得奥斯卡最佳影片，也掩盖不了《九》作为一部电影所具备的优良品质，《九》依旧是一部好电影---创新的舞美设计，流畅精致的叙事，演员精彩动人的演绎，出色的画面摄影，再加上《八部半》的故事内涵，《九》给自己留下了属于自己的位置。

虽然是电影，但单亲家庭还是比正常家庭的孩子经历的多，18岁的记忆，充满了各种味道，无论对错与否，都已经随着时光流逝而走，珍惜眼前美好的生活，有一个幸福的家庭才是最重要的。

电影简介：

     何那与母亲张兰相依为命生活在湘江边的一座小城，她很不理解母亲为什么痴迷地爱着一个不靠谱的年轻混混，一天她发现了小混混林果的情感秘密便口无遮拦地告诉了母亲，从而导致了一系列的家庭变故。这年夏天，何那和另外两个同是18岁的年轻人夏虹、李聪经历了不同以往的感情和生活，何那终于体味到了感情的伤痛，她的心开始渐渐向母亲靠近……
     母亲的意外让何那最终选择了本地的师范院校，而后她成为了一名美术老师，母亲的去世，李聪的出狱，夏虹的消息，都让何那的心百感滋味……

伊儿的《甜蜜十八岁》影评

作为一个影迷，多年来观看的影片都以美国和欧洲片为主，每年看过的国产片屈指可数，这是一件即讽刺又无可奈何的事。虽然近年来内地电影票房狂飙突进般高速增长，表面上一片繁荣热闹的景象却掩盖不住大多数影片的粗制滥造与低级趣味。在这样浮躁投机的环境下，2012年的《危城之恋》给人带来了国产片久违的感动和诚意。

    电影的大背景是1937年卢沟桥事变日本全面侵华前后。书香门第出身的宁婉儿嫁给了天津侯家的顽劣子弟二少爷，而后者根本没打算要这桩婚事，结婚后就在外姘居。婚姻有名无实的婉儿与有现代思想、颇具才华的三少爷宣之情投意合，发展出一场“发乎情止乎礼”的爱情，虽然男主角直到经历死亡边缘死后才明确意识到对婉儿的感情。

    本片情节其实很简单，真正吸引人之处在于对婉儿和宣之爱情过程中欲说还休的含蓄克制之美，尤其是女主角扮演者闵春晓的出色发挥是本片的最大看点之一。虽然倾心于宣之，但碍于伦理，婉儿只能通过“笔友”的书信往来与男主角谈情说爱。作为一个深受传统文化礼教约束但又有真性情的女性，在与宣之的单边恋爱中，婉儿一方面克制隐忍，一方面也有情不自禁的动情之处。片中对这种矛盾表现的刻画都极为精彩，比如摄影暗房内与宣之独处时的紧张与春心萌动，进入宣之宅院关门时的犹豫和保留，在教堂里那段既生动又无望的对白。在与宣之告别的最后一刻，婉儿的真情呼之欲出，但没有走出最后一步，悲剧已注定，不过那一瞬间男主角似乎明白了她的心意。

    在最深处，宁婉儿打动人心的是她所代表的受到良好教育的、既古典又有现代气息的悲剧女性形象，她们的气质、神采与风韵，都随着传统文化与价值观的失落而香消玉殒。

    片中宣之的角色本来是可以做更多文章的，他对一个理想化虚幻的所谓知音着迷，对深情款款的真实婉儿却视而不见（虽然有伦理这层阻隔），这正是妙用了希区柯克《迷魂记》里男主角对被扮演的、虚幻的玛德莲痴迷不已，却无法喜欢上活生生的扮演者朱蒂这个经典双层结构，但导演郑大圣似乎也仅止于结构上的借用而已。实际上宣之这个角色是不太成功的、个性过于呆板，为了情节需要牺牲人物的真实性。

    时代大环境的因素随着情节的发展逐渐加强，最终由于男主角为抗日牺牲而达到情绪上的高潮：宁婉儿的痛哭声从宣之的书房延伸到日军侵华的黑白资料片里，个人、家族的痛苦与命运与国家民族的苦难紧绑在一起，而不只是与时代无关的儿女情长。

   本片结尾阶段的一扬一抑可谓神来之笔。先是收到宣之的来信，原来他获救了。在信中他向婉儿表明了感情，并热切召唤她去大后方的长沙与之再续前缘（这是一扬，后边则相反），但这对婉儿来说太不切实际了。电影最后一个片段虽然极其唯美，但镜头暗示婉儿是守在了侯家大院，美丽阳光下她奏出的孤寂琴音正与当年独守空房时弹奏古筝相对照，虽然现在两情相知，但却无缘厮守。可叹美丽优雅如宁婉儿，却也落得个类似“可怜绣户侯门女，独卧青灯古佛旁”的结局。

别说你了解女人-《爱情呼叫转移》

这部电影的话题是女人，可我觉得任何男人大言不惭、妄自尊大的去谈论女人、谈论爱情都是给别人提供了围观自己弱智情史的机会。你知道莎士比亚，却不知道他在《哈姆雷特》中借王子之口高喊“女人啊，你的名字是软弱！”；你知道尼采，却不知道他在《查拉图斯特拉如是说》中写到“你去女人那里吗？别忘了你的鞭子！；（这句话折射出尼采相当弗洛伊德的一语双关的性意识）”普希金为了娜塔莉亚（著名的一婊），跟丹斯特（这小子耍诈）用枪决斗被打死了；凡高为了拉谢尔（著名的一妓），切下右耳送她当礼物；仓央嘉措为了玛吉阿米（著名的一情），被废了达赖地位，在青海永远的失踪；罗曼罗兰为了女人。。。好吧，那呆子就算个情痴不算情圣，他这辈子脑子里除了一厢情愿的理想主义纯爱就没有别的玩意了。

所以、哥们，没谈过101次恋爱你他妈敢站在儿这跟我谈女人？扪心自问，你真的了解女人吗？不，你站在真理的门外，并将被上帝永远罚站。

07年的《爱情呼叫转移》描绘了10个不同星座的女人，以夸张象征性的符号去放大恋人相爱相处的摩擦与矛盾，clear仅仅在这里写点文字，以作茶余饭后的谈资,见解粗鄙愚钝，文辞庸俗低级，还请见谅。

言归正传，男主角徐朗（徐铮），双子座：分裂，纠结，爱好新奇。这也许是双子座永远的痛，也许大多数男人骨子里都是双子座。女人与男人的爱情观本质区别在于：女人们在想，他到底爱不爱我呢？男人们在想，我到底爱谁呢？于是他收到天使的艳遇手机（不说剧情，连手机外形都山寨了05年亚当桑德勒电影《人生遥控器》）。每次一按就会出现一个不同类型的女人，于是。。。

第一个女人是徐朗的前妻子（姜宏波扮），巨蟹座：淡雅、忠于爱情的勿忘我女人。

她是我大天朝上下5000年致力打造，统一宣传的传统美德理想模型，当然，柴米油盐酱醋茶所描绘的正如“家中红旗不倒，外面彩旗飘飘”般的无奈。她做的炸酱面让徐朗厌烦到提出离婚的地步，正如他自己所说，“七年止痒?我从来没痒过！”双子座厌倦了巨蟹座的中规中矩，88了螃蟹。

第二个女人是徐朗打车来的艳遇,罗燕燕(宋佳扮)，双鱼座：执着、隐忍的百合花女人。

这是一个相当喜感的故事，他们相遇浪漫，她生活作风也是罗曼蒂克，烛光晚餐，美女夜晚，似乎一切都那么顺利，可惜，原来是个喜当爹的阴谋。

双鱼座的她是挺执着的，执着的为肚子里的孩子找个爹；她是挺隐忍的，隐忍到莫名其妙被人玩弄抛弃后还不声不语。当然与各位观众选择相同，连我也会像徐朗一样毫不犹豫的PASS，毕竟野爹不是那么好当的。于是双子座才发现，双鱼座的浪漫是别人爱过的遗产。

第三个女人是个女警，陈小雨（范冰冰扮），白羊座：纯洁、坚韧的白玫瑰女人。

漂亮，制服，手铐，SM，男人制服女警诱惑的终极幻想，她纯洁、坚强，对爱情处于绝对的一清二白的世界观，不能容忍任何的欺骗。她的爱情信条是坦白从宽，抗拒从严，当然她更不会对你撒谎。这次双子座满意了，可是白羊座却容忍不了他隐婚的事实，任何谎言都是白羊梦破碎的开始。好吧这次进步了，这次不是甩人是被人甩了。

第四个女人是个。。好吧是个太妹，龙小虾（黄圣依扮），射手座：浪漫、热情。忠于幻想的红玫瑰女人。

几乎任何感情丰富的男人都跟太妹有过一腿，他们飙车认识，然后夜店、网吧、足球赛，想一夜情吗？也很简单，只要你自愿当枪用，替她打人也替她被打就行了，放心，来一发是妥妥的事情。她浪漫，她疯狂，她年轻，她大脑跟不上身体的发育，不过你不就是喜欢刺激吗？可惜双子座始终抵不过射手座的疯狂折磨，也许你从一开始只是冲着刺激去的，激情背后，早早的想脱身，你也只不过中了射手偶然的一箭罢了，跟射手座谈天长地久那是100年以后的事。

第五个女人：严重受家庭管理的女人，周心蕊（白冰扮）,金牛座: 热情、忠诚的向日葵女人。

我倒是没有看出她热情、忠诚的地方，相反是影片一带而过的角色，除了爱好打分，硬伤的金牛座始终摆脱不了父母、亲戚对爱情的干扰，这也是为什么双子座不停站的原因。

第六个女人：无敌分析流墨迹姐，潘文琳（宁静扮），摩羯座： 兴奋、有毅力的非洲雏菊女人。

摩羯座的女人都天生偏执的要命，冷静客观是摩羯永远的标志，条条是道的分析不仅让售楼小姐崩溃，也让双子座的徐朗更加人格分裂。男人是都有恋母情结，但是不代表男人都想娶个比他妈还妈的妈。

第七个人女人：办公室女上司，梁惠君（伊能静扮），狮子座：富贵、吉祥的牡丹花女人。

俗话说得好“狮子搏兔亦用全力，不鸣则已一鸣惊人。”办公室秘恋成为白领之间不能说的秘密，而性感妖娆的女上司，是职男御姐控的最爱，和女上司谈恋爱，你要时刻注意做个守口如瓶的木头人，事事考虑安排精细，像服务女王一样伺候御姐，随时准备被骂的狗血淋头，还要时刻提防被另一个情人顶替。毕竟软饭不是那么好吃的，因为那通常都是尿泡饭，只要你能忍常人之所不能忍，你必成常人之所不能成的忍者神龟，浑身上下都他妈绿的像个王八。

第八个女人：无限人畜流代表，李苗（瞿颖扮），天秤座，博爱、虔诚的马蹄莲女人。

爱宠是女人的天性，痴呆萌的宠物是女人的最爱，当这种母爱泛滥进化到了极致，你便要接受她的一切，包括她的狗，然后突然某一天的清晨，你发现你他妈混得不如狗了。对她们来说找个男人还是找个狗是个问题，也许男人可以当狗用，寂寞的时候，狗也可以当男人用。在进化开放的21世纪，在生理生活锦标赛上你都做的不如狗好的时候，你也就没资格当女人的狗了。

第九个女人：心理学窥秘变态小姐，高菲（秦海璐扮），天蝎座，防备、自我保护意识超强的火鹤女人。

有两种女人跟她们谈恋爱你会疯掉，一种是卖保险的，一种是学心理的。clear有幸，曾经有个女朋友她妈他吗是卖保险的，我每天微笑着应对她妈各种他吗匪夷所思的提问，实际上我在脑海里已经先奸后杀，再奸再杀她妈他吗100万次了。窥秘是走向爱情毁灭的高速公路，有人说真正的爱情没有秘密，说这句话的人，既不懂爱情，也不懂秘密。无止境的选择题，无止境的心理测试，你真的觉得这世界上有完美先生存在吗？你真的要做一个《十万个为什么》的女人吗？你真的不能接受你的男人出轨吗？答案ABCD的背后是单曲循环的情感折磨。

第十个女人：庞琨（沈星扮），水瓶座，珍重、幸福、无尽的爱的剑兰女人。

与双子座走到最后的原来是留学归来的水瓶座，原来到最后还是要成就最初的爱恋，最熟悉的往昔情人。。。。。。即便。。。。。。你他吗也是被她用电话号码选来的。。。

中间徐朗会想过吃回头草的，最后天使说，爱她就要爱她的一切。徐朗顿时醒悟于是马上回去找自己炸酱面原配，可惜物是人非，名花有主了。你把自行车扔了，你回去找自行车发现别人正骑着呢，这回你他妈彻底的悲剧了，别说自行车，连溜冰鞋你他吗都遛不上了，连曾经最腻歪的炸酱面都吃不上了。10个女人中只有双鱼座的周燕燕和天蝎座的高菲吃了回头草，打了徐朗的电话，不愧是纠结的双鱼和执着的天蝎。

而剧中最能体现女人性格却是那个女大夫吴倩的精辟回答：“你不用跟我解释”，这个世界最愚蠢的事情莫过于跟女人吵架和解释，你赢了也是你输了，你输了本来就是你输了，因为她们压根就不需要你的废话和解释，更不在乎你的爱情观，你爱我就让着我，这才是最重要的。

关于女人，过去、现在、未来，你永远不会了解。千娇百媚的，倾国倾城的，忠贞不渝的，放荡不羁的，被你骗了曾经自杀的，你被骗了为她自杀的，给你堕胎打了孩子的，你为她下跪求别离开你的，突然过去很多年那么多的女人你甚至连名字都模糊起来，多少年过去留在心中的回忆却写满了感激，曾经的爱恨情仇突然都不再那么重要了，还有什么谁欠谁，谁对不起谁的，霍霍了别人还是被别人霍霍了都感觉像别人的事似的。一个个大老爷们被问起初恋都回答说希望她过得幸福美满，反正你小子记住男人永远欠女人的就对了，因为你是男人，她是女人。几番云雨，太阳照常升起，月光依然散落窗台，而你却永远也不了解女人。

把一个人的温暖转移到另一个的胸膛

让上次犯的错反省出梦想

每个人都是这样

享受过提心吊胆

才拒绝做爱情代罪的羔羊

回忆是抓不到的月光

握紧就变黑暗

等虚假的背影消失于晴朗

阳光在身上流转

等所有业障被原谅

爱情不停站

想开往地老天荒

需要多勇敢。。。

文章参考资料来源百度百科

大师一说，其实始自于两年前海派清口周立波和王小帅一起喝酒被偷拍，两人酒后起争执，互爆粗口，周立波称你王小帅永远不可能比张艺谋伟大，成不了张艺谋一样的艺术家。老谋子是否大师暂且不论，但就影响力，票房号召力，成就上来说，确实不是王小帅等第六代导演现在所能媲美的。（不过最近贾樟柯天注定霸气侧漏啊。）

言归正传，其实将第六代导演拿来与第五代导演比较，然后去期待着他们能够超越第五代，甚而匹敌好莱坞，并不合适。毕竟每个人各自的追求不同。第六代与第五代划代而分也正是因为对于电影的追求不同。即便同为第六代导演，王小帅与张元有不同，贾樟柯与管虎也有不同。之所以同为第六代也只能说是总体上有那么几个共同点。而本人也正是试着从《有种》来看这几个共同点，进而来看为何第六代不能称为真正的大师。（当然这里的大师不是上文提到的张大师，他的功力怕是还差点。）

第六代导演从影片的制作开始就注定了与以张艺谋陈凯歌等为代表的第五代导演的不同，第六代大多是独立电影，自己筹钱私下拍片子，上映的很少，做个光盘，国外获个奖，拿奖金抵成本，可以说是一个不小心就是万劫不复，低成本也使得第六代显得小家子气，只能着眼于小处。但从另一方面来说，也是光脚的不怕穿鞋的，比起在体制下的更多点随心所欲。

电影《有种》，张元导演，孔二狗等人编剧，讲述苦逼屌丝三宝混在北京底层，几个同样苦逼的朋友的生活，或者说生存状态和精神生活。客观的说张元在影片中所反映的状态很贴近现实。苦逼的人不只三宝一个，王铭如此，生活中的也不少见，没钱，女朋友背叛和有钱人跑了，工作没了，喝酒打架，犯2，这些东西简直就是随处可见。这是张元电影的着眼点，也是电影的亮点。

电影至此可算成功？看完电影可以这么总结下：男的有钱的都王八蛋，男的没钱的都苦逼。电影中仅有的一个大哥还是个暴发户似的土豪，帮助王铭也是喝多了，说不上是醉话还是酒后本性。所谓白富美电影倒是没怎么说，苦逼女的是有那么几个，无钱，有姿色，有一个没钱男爱着，又勾搭着一个有钱人且都是小三。漂亮确实是上天赐给女人的礼物。只是这礼物，是福气，还是祸因，只能说因人而异。

    人们常说，电影来源于生活，高于生活。《有种》，真实残酷有了，却是有着诸多刻意，刻意的去追求一个残酷真实，戏剧性有了，但电影所着眼的真实性也就变得过于刻意，而成为一个近似于悖论的东西：追求真实，却用不真实来表现真实。而唯一能说的真实则是张元自己的真实，似乎张元变得偏执，执意以为现实就是如此。

现实的电影，追求真实可信，其实不难，只要肯低下头，去体会去看，就能看到这光鲜世界下所隐藏的黑暗。但到了这步，还远远不够。“诊而不治，是为绝症。”你去看病，医生诊了看了，什么也不说，别浪费药了，不管了，管不了了，你回去吧，安享余年吧。你把黑暗赤裸裸的拿出来晒，为了什么？就给人看看，让人知道世界的黑暗，人的无力？去吓死人么？提出问题和解决问题，那个更难？这就像一枚硬币的两面。

    所谓大师，也不是千军万马，挥斥方遒，指点江山。不是大师，并不是东西的小家子气。从小见大，对于现实来说，仅仅揭露远远不够，直到有一天第六代导演可以给一个希望，哪怕是普世价值的些许安慰，也好过无所为。当有一天，第六代导演能触碰到黑暗的本质时，大师也就不远了。

就是有这种探索的精神，人类才能不断进步，很好的题材，太空宇宙永远是普通人的梦想，但航天员们却做到了，虽说付出的代价也不少，但还是值得的。再次看到吴彦祖，东方的面孔真亲切呀。

电影简介：

     几十年来，科学家们一直在推测木卫二可能是除地球之外，太阳系中唯一一个有大量液态水存在的地方。因为木卫二的表面照片与地球海洋上的冰的照片相似，冰壳上布满了各种陨石撞击留下的坑坑洼洼，不少科学家推测，在木卫二的冰壳之下或许有着太阳系中最大的液态水海洋，海洋下面可能存在着有单细胞生命。而这一“生命可能”的理论正是我们要讲述的故事。
    来自世界各地的六名宇航员被征召到一起，前往木卫二展开一项秘密探险任务，期间遭遇了船体损坏，成员牺牲的情况，但他们最终成功返航，带回来的物质对于科学的探索是无限的。

伊儿的《木卫二报告》影评

导演: 宁浩

主演: 徐峥 / 黄渤

类型: 剧情 / 犯罪 / 西部

制片国家/地区: 中国大陆

语言: 汉语普通话

上映日期: 2013-12-03(中国大陆)

片长: 117分钟

        影片《无人区》是导演宁浩在《疯狂的石头》、《黄金大劫案》爆红之后又一部令人期待万分的作品。09年拍摄完成，13年上映，期间到底发生了什么？对，就是要吊足你胃口！

剧情简介：

        徐峥饰演的律师赴新疆一座边远城市为一名盗猎者辩护，结果在回来的路上反被追杀。途中还遭遇了舞女、走私贩、盗贼、警察各色人等，上演了一出惊心动魄的逃亡之旅。

四年的等待（那年徐铮还有头发）

        自2009年3月开机起，影片《无人区》在四年之中六度被传出定档上映，却因题材受限等原因一再拖延。2013年10月25日，片方在京举行发布会，导演宁浩携主演徐峥、黄渤、余男集体亮相，正式宣布影片确定于12月3日贺岁档上映。

口碑的力量

        1、当年被毙，也许是因它太酷了，让别的国产片搁不住面子，4年后，仍然鹤立鸡群一样的酷；2、宁浩是个好学生，至少是个认真的学生，老实抄一帮经典电影，抄出自己的范；3、节奏问题不小，但不掩瑜，在这没种年代，有腔有调太难得了！——chongbei

        这是我看见豆瓣还没上映就最多人评论的电影，也是还没上映评价最高的电影！这注定是华语电影的一部里程碑电影，一部神奇的电影,一部让人无法忘怀的电影....——ANDY

        在中国电影界能被广电总局被毙的电影八成是好电影，通过拍片审批但不是因镜头视觉原因被阉割的电影九成是好电影。像这种补拍外加改了好几次还一直被捂着还没过审的100%是好电影。——闲语

黄渤：“《无人区》是一部不一样的贺岁片，因为它有不同于一般影片的气质。其实从整个电影上来讲，每一分每一秒都是不一样的，如果你对之前的宁浩作品有了解，那这部作品你会看到不一样的宁浩，我和徐峥跟以往演的角色也都不一样。”

徐铮：“虽然已经过了四年，对于现在的观众来讲，《无人区》仍旧是一部非常崭新的电影。”

沃沃短评

据说导演们的正常发展模式是：

Step1、拍个好片例如《疯狂的石头》，一鸣惊人，进入影迷视线内；

Step2、保守拍片无亮点无槽点，风格类似处女作例如《疯狂的赛车》、《黄金大劫案》；

Step3、不甘平凡，想要证明自己的才情，拍片剑走偏锋，成片要么是惊世大作，要么槽点满满——难道就是《无人区》？？？

那就让我们拭目以待吧！

中岛哲也总是能够将悲凉演绎的梦幻而幸福，评论家公认的日本商业片大师，他到达的境界是实实在在的又是很多人遥不可及的，当一个导演用一个电影诠释一个晦涩难懂的哲理却孤芳自赏曲高和寡的时候，这不意味着阳春白雪，只是愚笨和直接的表现，而一个导演能够让人在绝望中留下幸福的泪水则是更加高明的，高兴地哭总是来得比悲伤地呜咽难的多，同样，在美丽，幸福，快乐，愉悦的事物中沉浸两个小时然后意犹未尽，每每回忆便会有新的体会和感悟总是要比让人沉闷苦痛完全暴露在无望和压抑中要显得高级的多。

“再见，爸爸，再见，奶奶，再见，牛久的大佛，再见，巫女，最然现在说这个有点儿晚了，但是，我还是想说我希望回到洛可可的时代生活。”电影一开始，我们就被笼罩在温暖的闪烁的光斑中，局部的特写遮蔽了我们的视角，我们到底身处何方又进行着什么？全然不知的我们被接受一个听起来没什么诚意的道别。刺绣，荷叶边，银色的弹子，金发，蔬菜，这些毫不相干的物件在空中划过缓慢的，悠长的弧线，这些毫不相干的东西组成了生活，一个平凡的生活。

“我希望我在田间散步，我是一个生活在洛可可年代的女人。”桃子穿着“轻飘飘”的衣服在幻想中奔跑，可是映入眼帘的却是乡下的奶牛和自己粘了牛屎的松糕鞋。

就这样，自私的母亲离开年幼的桃子，一事无成的老爸开始贩卖假冒名牌，老爸融入这虚荣浮夸又无知堕落的城市，桃子出生于这样的城市，这样的家庭，这有这样同学的学校上课。所有人都自得其乐，而桃子却很不幸，她没有办法生活在这样的环境。生活在底层的，无质感的，杂乱无章的环境并不是不幸，最极致的残暴是赐给一个人沉默和安静的性格，让它思考一些混沌无形的东西，它每时每刻不在思考却无法改变现实，它又没办法大彻大悟对一切释然，它的思考停留在一个尴尬的层次，它超越却又险胜。就如，桃子对妈妈说“三十三岁，追求自己的幸福并不晚，女人要对自己好一点，勇敢地去追求幸福吧”而桃子却不知道自己的幸福在哪里。那句“人在面临巨大的幸福比忍受痛苦更需要勇气”是说给妈妈听也是自言自语若有所思。屡遭不幸的桃子在面临外界和变动时能够保持漠然，她是习惯了这样的生活习惯了这样的变动，然而幸福真的来临她却推拒，比如巫女的友谊和洋服店的工作邀请。她就像赛姆生太太，她带着众多的孩子在时代巨变的夹缝中快乐地生存却无法留住任何一任丈夫。

失败老爸在小县城彻底混不下去后带着少得可怜的家当在一个雨夜戏剧般的回到老家乡下。乡下有的是失智老奶奶、草屋、田地、杀马特飞车党、苍蝇、土气的同乡，一切所谓浮华的繁琐的体面都没有。于是，桃子更加疯狂的热爱洛可可洋服。

变种外星人
Mutant Aliens
(2001)

    《变种外星人》是美国独立动画制作人比尔·普林顿（BillPlympton）在2001年的作品，这部动画采用的是法语对白，再加上画风怪诞，所以一开始我以为是部法国动画，但后来知道导演比尔·普林顿是地道的美国人，剧情上的一些疑惑才想通。

这部动画2001年在圣丹斯电影节上首映（SundanceFilm Festival，全世界首屈一指的独立制片电影节，专为没有名气的电影人和影片设立的电影节，由罗伯特·雷德福于1984年一手创办）。2001年，它获得了法国昂西国际动画电影节最佳动画长片，从而得到了在各地院线上映的机会，使得更多人认识了这部个性鲜明的动画。

《变种外星人》的故事并不算复杂，一个宇航员因为政治阴谋被流放在宇宙中二十年，后来终于回到地球，却被阴谋的策划者杀害，于是宇航员带回的所谓“变种外星人”展开了疯狂的报复。如果是部商业大片，这样的故事肯定会被拍的惊心动魄，视觉效果超强，但作为独立动画，一是资金问题，二是导演更愿意表现自己天马行空的创意，所以它摒弃了那些商业片元素，而是糅合进实验性动画各种特立独行的元素，比如性、暴力、政治批判、精神分析、怪异的风格等等。这部动画里可谓都包含了。

但动画总体看下来，一个小时十几分钟的影片明显有种前后失调的感觉。动画前半段极为生猛，纯手绘的画面根本不追求人与物的比例协调，失真的背景和粗粝的面部处理产生出荒诞的视觉效果，首先对观众就是一种冲击。导演一开始就拿性跟观众开起了玩笑，宇航员洗澡时，乳头、腋窝和后脑勺的发线先来局部特写，让人误以为是女性的身体器官。这种戏谑在后面一直保留着。接着开始出现政治批判，美国航天局的富巴博士阴险地排掉了宇航员飞行器中的燃料，以此为由唤起美国民众对航天事业的同情和支持，获得大量捐款（美国红十字？）。看到真相的航天员女儿一口咬掉了富巴博士的手指，刺啦啦的鲜血和残肢暗示动画要通过暴力冲击人的视觉。再后面的剧情中，扒了裤子猛干的场景屡次出现，地球上的女儿还好，好歹跟个正常人发生关系，寂寞的宇航员在太空里发现一群实验用的动物，狗、鳄鱼、蛇、青蛙、鸭子什么的，那XXOO的场景，就有点惨不忍睹了，而且所有的动物脸上都露出了一副心满意足的高潮表情……原来，所有的变种外星人都是宇航员的孩子，这剧情，真是劲爆。

但在所有的悬念都解开，也就是回到地球的宇航员被杀后，动画变成了简单的追杀动作片，这群人兽杂交的变种外星人人挡杀人、佛挡杀佛，将大奸大恶的富巴博士逼上了广告飞船，在太空中自取灭亡。剩下的故事虽然画面依然很火爆，但线索太平，显得编剧创意相对匮乏。而且在最后，邪恶被铲除，变种外星人也被人类所接受，他们一起过上了幸福快乐的生活……与前半段的对比之下，这个结尾简直让人感觉烂尾了，如果再在变种外星人与人类的相容和排斥上多做些文章，结尾就饱满的多了。

影片主打父女亲情牌，叙事流畅，暗涌着对当时社会特权阶层的讽刺和有力的控诉。弱势群体不是那么容易被污蔑和忽悠，影片充满了生离死别的父女亲情，煽情不为过，女儿成年以后为父亲的正名更令人唏嘘不已。

影片最为让人难以面对的是智障的父亲和幼小的女儿相依为命偶然被无辜卷入一场强奸杀人案，死者父亲警察局长被失女之痛冲昏头脑，蓄意认为李久龙是真正的杀人凶手，蔑视正义和公理，直接利用特权草菅人命，根本就不理会智障人和幼小女儿的命运如何，他们只知道自己的痛楚，没有顾忌如此弱势群体家庭的分离的悲愁和被深深地伤害。警察局长失去女儿固然很痛苦，但他却威胁李久龙认罪否则也要让他失去女儿，简单的李久龙信以为真，用自己的死罪换来女儿的安全。如此浓情深厚的父爱让人揪心和惋惜不已。

影片何以定名为“七号房间的礼物”，就因为李久龙的单纯和善良，意外拯救了七号狱房的老大苏杨浩，让他们改变了其强奸杀人犯的印象，同时一次狱房失火，李久龙又拯救了教导所科长，从此科长开始怀疑这个智障父亲是否真犯了强奸致死罪？李久龙思念女儿心切，牢友们送给了他一个特别的礼物，就是悄悄的将混进教会演唱团的艺胜带进七号狱房让他们父女相见。这个秘密被科长发现之后，科长也是一个失去心爱儿子的父亲，所以他被感动后也是睁只眼闭只眼的默许艺胜和父亲不定时的相逢。该桥段的成功在于这样的行为是不被当时法制所允许，但故事如此逆反运作却也别出心裁。

影片催泪场景绝不输给我们的《妈妈再爱我一次》和《不能没有你》，可爱聪慧的艺胜和父亲李久龙相见时那种紧紧的相拥感动了牢友，后来李久龙被执行死刑，懵懂无知的女儿和父亲嚎啕大哭，撕心裂肺的呼喊让人痛彻心扉，无依无靠的女儿今后怎么办？李久龙虽然才六岁的智商，但明白自己是永远也见不到女儿美丽可爱的小脸蛋。这样的父女深情感天动地，否则何以很多牢友都愿意帮助李久龙逃离桎梏的命运，可惜的是这个计划以失败告终。

影片虽然呈现了弱肉强食的社会阴暗面，但并没有让人绝望和郁闷，七号房间牢友的种种努力，以及科长的从中帮助，乃至法庭上的对李久龙认罪的失望喊话都依然充满人性本善的颂扬，并没有被戾气淹没正义和公道。人间正道是沧桑，科长成为艺胜的养父，终于让艺胜为父亲雪冤翻案。一个冤假错案就因为对方是弱势群体，一个冤假错案就因为伤及了权力至高者，这样的事例最好不要再发生，因为它让骨肉分离，让不安的灵魂永远失去慰藉。还好艺胜健康的成长起来，要不然又要祸害多少无辜的少年，让他们对这个社会埋下复仇的火种。

影片演员精彩的表演是一大亮点，演绎艺胜的葛素媛更是由于其真挚、乐观、催人泪下的演绎获得第五十届韩国大钟奖审查评委会特别奖，其演技非常的娴熟和生动，让一些成年的演员都倍感无地自容。而角色李久龙扮演者柳承龙更是以其真实可信，爆发力极强的演绎获得第五十届韩国大钟奖最佳男主角大奖。同时在第四十九届韩国百想艺术大赏中柳承龙凭借本片斩获年度大奖。尽管这部电影的故事情节不是非常的扣人心弦，但由于演员朴素真诚的表演，毫无疑问为影片的成功加分不少。（发表于北京青年报 文/温翔）

2009年杀青尘封四年之久后现映，电审怪像略见一斑，宁浩开创大陆公路电影新篇章。

全片没一个好人 尊重动物性更尊敬人性

————《无人区》延迟四年露真容

     历时4年，先后6次定档又撤档的“狼来了”之后，宁浩2010年完工的电影《无人区》今日终于要上映了。此片将揭开今年贺岁档大幕。此片的过审是一宗让人吊足4年胃口的悬案，4年里飘散在坊间的传言都暗示着一个信息：这是宁浩至今最好的电影。有业内人士认为，如果4年前影片就如期上映的话，可能会让宁浩在中国影坛的地位提高很多。作为一部“传说中的影片”，本片到底有多牛？记者昨日在深圳龙岗博纳影城观看了此片。

      宁浩转型，黑色幽默升级，残酷又有。

      可以说，相比起张艺谋、陈凯歌等国宝导演的气质，宁浩的作品真是够重口。这一出西部公路风格的荒腔走板犹如真人版“动物世界”，黑色幽默再次升级，既残酷又有趣。最重要的是，宁浩这部电影放弃了此前他擅长的“疯狂”似的多线叙事，改为稳稳当当地讲一个故事，而最后给出来的效果并未让故事散掉，这一步踩出自己“安全区域”的步子迈得很稳，并没有走入中国导演普遍的“转型即翻船”的老路，可喜可贺。

     《无人区》成了宁浩自《疯狂的石头》后搞笑程度最低的一部，很多地方只能说让人哭笑不得，但是片中最精彩的地方反而是那些让人细想之下不寒而栗的小细节。尽管过去宁浩一方面极力逃离给他带来名望的“疯狂”元素，但《无人区》无疑是他迄今为止最疯狂最黑色的一部作品。影片散场时，甚至有观众认为：“结尾突然回归善良了有点不爽，要是结尾一路黑暗下去就牛了。”或许，就是这种“催人向暗”的感觉，在思想上有些儿童不宜，因此才推迟上映吧。

      全是坏蛋，没有好人？表达的是动物性与人性的角力。

      在《无人区》这样一个生存竞技场里，全片仿佛“全是坏蛋，没有好人”——可是在大自然里，难道存在“坏的狼”和“好的绵羊”吗？狐狸徐峥、饿狼多布杰、鬣狗黄渤、绵羊余男和黑店的猴群，独狼确定秩序，以他的规则奖惩，鬣狗用血汗来捕捉猎物，猴群骚扰过客，至于绵羊，要么被吃掉，要么就逃走。整个一场电影变成了动物世界，将这些披着动物皮的人们被隔壁的黄沙和厚土染成了灰色，在一个灰色的世界中演一出你抢我夺，于是善良与阴暗被赤裸地拿上台面，难免让一些玻璃心的观众觉得纯洁的幼小心情受到了创伤。

      在影片未上映之前，曾有说法称“《无人区》里没一个好人”，现在看来，这是一种武断的偏见。宁浩和编剧述平试图在《无人区》里表达的，便是这种动物性与人性的角力。作为创作者，他们无情嘲笑了当下人类社会文明的虚伪，所谓的规则和法律在现实面前如此不堪一击。剧本中撕去了人类光鲜的外衣，转而尊重人体里最原始的动物本能，而这种动物性同时也是人性，无论是善良或者肮脏，都更加赤裸地展现在观众面前。虽然经历了反复的拉扯和时常的变动，但最终人都会从动物性中挣扎而出。

      黄渤演技出神入化，配角也出彩。

      在人物方面，黄渤的演技已经行云流水、出神入化，将影片的气质牢牢掌控在手里。徐峥“我要上头条”由于太过呼应当下娱乐圈流行，三次出现都引起了哄笑。而饰演性工作者的余男，在《无人区》里那段充满了《最炫民族风》即视感的艳舞，只能说是恰如其分、深入人心。

      除了徐峥小律师的反英雄形象的塑造和黄渤卖狠的野汉子，《无人区》充分开发了各类角色的配角光环，反派头目多布杰也十分出彩——宁浩极具慧眼地把《可可西里》里的那位英雄，变成了多年来华语电影最为神采飞扬的大恶人。片中此人之狠之利落之酷之神秘，堪称爆棚。从他不经意的出场，到他的寥寥对白，再到他习惯解决问题的暴力方式，无不内敛淡定但令人胆寒。

影迷问《无人区》

－－－－修修补补，还是4年前的那个你吗？

      人人都在担心，无止无休的删改会不会让曾经的《无人区》面目全非，甚至矫枉过正？也有“知情人士”称，现在这部其实删了特别多，删得不能再删了。到底是不是真的？如今到了撕破谜团的时候，今年的《无人区》和四年前的《无人区》有什么不同，在记者看过片子之后，终于可以给出答案。

第一处：加了开头猴子寓言

      公映版本的开头用旁白方式讲了一个猴子的寓言：一只猴子去吃桃子，总有被老虎吃掉的危险。两只猴子只要结成一个团队，一个放哨，一个摘桃子，老虎来了两只猴子就都可以跑掉，又都能吃到桃子。据看过原版的媒体人称，最初是没有这个寓言的。

宁浩希望用这个故事带出他对社会性的理解，在倾向表现动物性还是社会性上，他愿意做出跟片中徐峥一样的选择。但这个修改的过程也一定不是愉悦的：“我就是想赶紧把这个事说完，然后赶紧去弄别的事了。”

第二处：改了结局变大团圆

      据看过片的影评人称，《无人区》是“华语电影中少见的环环相扣，引人入胜”，他称“结局看了两个版本，早掐掉的那个版本相当好”。据悉影片最终余男的下场不了了之，但新版里，饰演妓女的余男最终回归文明社会，获得大众谅解的同时，又参与到梦寐以求的舞蹈教学，也同样说明了人类社会对“无人区”中人的感染力。

     宁浩否认余男得到救赎的光明结尾，或那些新添加的更“人性化”的部分，只是生硬加上去好让过审更方便。他表示：“它也不是硬加的，其实就是把那个更清晰一点，最后找那些孩子来。有了孩子，我们这个物种才能繁殖下去，我们只有善才能繁殖下去。”

第三处：残忍镜头遭控制

     《无人区》终获上映的一个条件是一些内容作了删减，就记者看来，影片目前的姿态是十分的乖巧和保守。这事儿黄渤也承认了：“其实没有避讳很多东西，删减的确是有的，主要是为了小孩看这部电影时，一些镜头还是要控制一下。”

“一部电影的挣扎史”

————《无人区》6次上映未遂

     2009年摄制完成的《无人区》，一脚踩进了“审核”的流沙，被埋了4年多。4年间，电影定档公映的消息前后传出6次。

     2009年中，宁浩在祖国西部结束了电影《无人区》的拍摄。起初《无人区》定于2009年年末上映，当时《无人区》举行了小范围看片会，邀请了一些影评人和媒体人观看，几乎获得了100%的好评。很多参与看片会的人都赞誉该片是内地最好的黑色电影，而黄渤的反派角色被誉为“阿尔·帕西诺式的影帝级别的表演”。无奈，当时适逢世纪之作《阿凡达》来袭，如宁浩所言是要避开《阿凡达》，没在贺岁档和新年档上映，于是《无人区》第一次“狼来了”。

随后《无人区》宣布于2010年“五一档”上映，这次终于爆出了《无人区》的软肋——难过审查。当时审片委员会委员之一赵葆华上传博文，批评《无人区》不和谐，没有正面人物，全是坏蛋没英雄，矛头直指宁浩太“自恋”。

      随后《无人区》进入了补拍和修改阶段。2010年7月，又传出该片将进军当年贺岁档的消息，但是很快不了了之。2011年春节后，各大院线的排片表中赫然出现了《无人区》的名字，称该片将于8月上映，但是直到年末仍然杳无音信。去年年中，又有网友在微博上号称《无人区》会进军当年贺岁档，但是不久就遭到否认。

（注：以上内容源于网络）