这是一部看时有趣，过后记不住太多情节的电影。就好像当我们游历在郊外时，突然遇到一陌生人，相互闲聊几句天，然后就不了了之慢慢淡忘掉。片中就是一个有点激愤的年轻小伙和一个老成蛋定的成年人在无聊油漆着公路时的闲聊瞎扯，有人生、有理想、有女人、有失恋，还有遇到飘忽不定的老太和一名爱喝酒的货车老头，四人间交集着生活中的各种不确定性，朴实的对话，意外的际遇，愤怒的打闹，失落的心情，宁静的树林。
尽管改编了获得意大利图灵电影节上最佳影片《世界尽头的养路工》的冰岛文艺片，但美国人还是不失时机的捎带了一点重口味私货，一显美式与众不同的独特气质。导演也凭借此片夺得柏林银熊奖，可见，平时的生活总会激起不平时的情感，让更多人陶醉在共鸣之中。
亲们，你们对闷片有没有一种身边朋友难以理解的情有独钟呢？
如果你爱看闷片，那就一起来聊聊吧……
杰弗里·拉什和唐纳德·萨瑟兰两个老家伙的演出太棒了，这部片子大爱呀，电影名字起得也很能突出主题，著名的鉴赏家却被感情所骗，不能说是他的错，只能说是骗子太过高明。
电影简介：
维尔吉尔·奥德曼是一家顶级艺术品拍卖行的老板，为人性情古怪，目中无人。他把头发一丝不苟地染成灰白色，并且总是穿戴着手套。对于顾客和手下人来说，维尔吉尔是一个可敬更可畏的人。凭借着老道的经验和高超的鉴赏力，任何赝品或者是被人忽视的作品都逃不过他的火眼金星。在他满满地陈列着手套的豪华衣帽间的后面，是一座神秘的收藏室，墙上挂满了来自各个时期的艺术大师们的女士肖像画作品。比利同样是艺术品行业的老狐狸，他和维尔吉尔通过暗箱操作，经常以远低于实际价格的价钱买到一些珍贵艺术品。
维尔吉尔接到了一位女继承人的电话，来到意大利北部一座小城的古宅为那里收藏的画作估价。他对女主顾莱尔·伊伯特森起初很反感，之后却被深深吸引。这名女主顾患有广场恐惧症，不敢面对人群。维尔吉尔定期前来拜访她，并买走一些画带到了来自英国的年轻古董商罗伯特那里。维尔吉尔还从罗伯特那里得到了不少关于爱情和如何追求克莱尔的建议。从前只对肖像画中的女人感兴趣的奥德曼被爱情冲昏了头脑，然而他引起为傲的鉴赏能力，对于现实中的女人并不适用，莱尔骗走了维尔吉尔穷极一生收集的所有肖像画。
大受刺激的维尔吉尔依然没能摆脱情网，孤独的坐在咖啡馆等候……
从录像厅时代，看到现在的巨型大银幕，还有更加逼真的3D。香港警匪片的魅力，总能在看似要衰落的时候，掀起新一波高潮。《五虎将决裂》时的义字当头；《英雄本色》的兄弟当年情；《喋血双雄》里的跨界情义；还有《暗战》、《枪火》，以及书写港产片历史的《无间道》系列等等等等。让观众看到了香港警匪片以及香港电影人的真诚与敬业。
尽管，现在的香港电影已然在内地庞大市场的带动下，无须什么救世之作，但其特有的警匪类型片却已经在可看度与故事内核等综合素质上难见曾经的高度。《风暴》可谓及时赶到。标准的国际化3D呈现方式，让枪战戏份岂止是令观者血脉喷张，街头乱战时弹道纵横加上逼真的生效，甚至有身临其境，看一场战争大片之感；影片镜头的运用也可谓多样并恰到好处，人物特写时的手持拍摄，全景追踪时的高空航拍，角色间斗智斗勇时的精妙构图，以及情感表达时色调的转换等；而影片在故事的锤炼上更彰显了编导们的精心与呕心，主要角色间的几番摩擦和碰撞，互助与原谅，都在情与法，甚至人性与道德的边缘纠缠着挣扎着。
刘德华的角色其实是单一的符号性的，也是复杂的综合性的。说他是单一符号，因为编导并未用一帧菲林交待他的私人内容，唯一有的就是与线人患自闭症女儿的无声交流与情感流露，他或许只代表了伸张正义、捉尽一切凶犯的法律。说她复杂综合，因为他又代表了所有都因全身心投身警察工作，并有着各自问题的手下警员们。有的酗酒，有的女人闹离婚，有的熬夜没觉睡，有的甚至命丧枪林弹雨。也看得出来，导演似乎也试图通过这样的故事设置来打造刘德华这样一个这样简单又复杂的英雄形象。并在英雄伸张正义无门的时刻，彻底冲破所谓人性的底线——以恶治恶！
再说恶的，在这里想做个大胆的假设——倘若编剧能将胡军的角色与吕良伟的角色合二为一，那影片中恶到极致的大反派，与刘德华从一心地除暴安良到走投无路后的恶念连连之间的对比并同行，从“陷害”胡军到眼看着哮喘仔嗑药自毙，渐渐“警醒”的刘德华如同暴风将至的东方之珠香港，正经历着一场内心的风暴。尤其是在决战中环时，吕良伟的凶悍、残暴，也仿似之前狡猾又嚣张的胡军的延续。在遭遇已经下定“一个活的都不能留”的决心的刘德华，一场警匪火并的大风暴与人性的大风暴彻底爆发。
最后，不得不再夸夸影片的动作戏。相比于感情戏的丰富与紧凑，以及给人曲折之感又让人纠结其中；动作戏的酣畅淋漓与技术至上，尽管特效方面仍与好莱坞有些差距，但港产片一向傲世人的枪战戏再次震撼到每一个观众。之前常常有人拿美国人的《盗火线》来做此类街头枪战戏的标杆，想必《风暴》过后，这支标杆改换换了。
在看本片以前，一直以为苏格兰才是闹独立最凶的英国联盟之一。原来北爱尔兰人民为了独立，也搞过这么多极端的事例。面对这个鼓动着要四分五裂的联合王国，也只有不惜一切代价的铁娘子才能镇压得住。不论大家怎么抗议，怎么绝食，都不能撼动铁娘子的镇压决心。只是不知道在2014年苏格兰即将举行的脱英公投会否出现颠覆性结果，亦为可知。
片中以饥饿来抗议的举动，真实的瘦骨嶙峋，裸体之下被除暴殴打剪头，与教父长时间的理想辩论，都是片中最大的可看之处。至于，涂满污秽的监狱墙壁，公开撒谎的撒切尔夫人演讲，都只能算是小小作料来烘托抗争人员的悲惨境地。作为赢得36座奖杯的电影来讲，所有的剧透都显得苍白无力，不如影片本身来的意义深刻残酷扑鼻。相对于某些小儿科的矫揉造作，这样的“饥饿”才是成年人的游戏。
顺带提一下，在迈克尔·法斯宾德与教父利亚姆·坎宁安辩论那一段，有点小遗憾的是，应该质问教父一句：“耶稣被钉在十字架上，具有意义吗？”这一句话，就能让教父哑口无言崩溃个五体投地，还用得着费那么半天闲劲，差点让教父以亲情策略攻破心理底线。
片中的有钱人真是太变态了，人在生死和金钱利益面前，人性是相当可悲的，最讽刺的还是影片的结局，让人哭笑不得。
电影简介：
美丽善良的爱丽丝为钱费劲心思，她的弟弟雷利罹患重病，急需进行骨髓移植。在这般困难时节，她受到名为薛普?6?1兰柏特的慈善家邀请，即将参加某比赛以获得兰柏特基金会的救助。夜幕降临，爱丽丝怀着忐忑的心乘车来到基金会位于郊外的豪华别墅，此时这里已经有七名不同年龄但都为经济所困扰的陌生人等候。
晚宴如期举行，强势的兰柏特拒绝任何人的异议，用金钱改变所有人的想法。接下来的比赛，八名参赛者要进行一连串足以挑战人类承受极限的选择题，胜利者将获得丰厚的奖金。他们没想到的是等待失败者和拒绝服从人士的则是死亡的命运。最终，爱丽丝成功的拿到这笔奖金，可弟弟却已经去世……
2010年上海世博会，我专门到捷克馆，想买一套以动画片《鼹鼠的故事》中的小鼹鼠为原型的玩具，结果工作人员告诉我，已有的鼹鼠玩具早已销售告罄，下一批要过一天才能到。由于赶时间，便没买到，很遗憾。没想到，《鼹鼠的故事》到今天还有这么大的魅力。
捷克动画《鼹鼠的故事》是上世纪八十年代我国最早引进的动画片之一，在那个精神生活还不丰富的年代，给一代人留下了难以磨灭的深刻印象。而这个世界闻名的鼹鼠的创作者兹德涅克·米勒，2011年11月30日与世长辞，享年九十周岁。
兹德涅克·米勒1921年出生于布拉格北郊小城克拉德诺，1936年进入国家美术学校学习。1939年，纳粹德国入侵捷克斯洛伐克，米勒参加了捷克国内因扬·奥普莱塔尔之死而引发的抗议活动。这次抗议导致捷克的所有高校被迫关闭，米勒也因此退学。这反倒使他重新拾起童年时期就喜欢的绘画创作，并从此成为他一生的职业。
1942年，21岁的米勒因绘画而迷上了动画，他进入一家动画工作室学习动画制作。二战结束后，他又来到成立的Bratři v triku工作室（现属Krátký电影公司）工作。这一时期的学习为他此后的创作打下了良好的基础，但真正改变他命运的时刻却在1956年才到来。
1956年的一天，米勒在克拉德诺的树林中散步时，不小心被鼹鼠打洞堆出的鼹鼠丘绊倒。当时的他正在构思以前没有的卡通人物，一个灵感随之而来，他决定创作鼹鼠的动画形象。就像后来米勒所说的：“沃尔特·迪士尼在他的漫画里用了所有的动物，但仅有一个，被我选中了。”第二年，《鼹鼠》系列的首部动画《鼹鼠做裤子》就在布拉格上映了，并获得了威尼斯电影节银狮奖。好的开始是成功的一半，之后的半个世纪里，米勒又创作了近50部以这个鼹鼠为主角的动画。
米勒的鼹鼠后来几乎足迹遍布世界，一个最重要的原因就是动画中的鼹鼠几乎没有任何对白，而是采用丰富的表情、动作和简单的象声词来传递信息。在最早的几部动画中，米勒采用了捷克语的对白，但随即他改变了思路，取消了对白，而是让自己年幼的女儿为鼹鼠做一些简单的配音。从那之后，我们除了能听到片头那两声“HELLO”，就再也没有其他对话了。这个策略让动画成功突破了语言的障碍，成为了世界各地儿童的最爱。
2011年4月，美国宇航员安德鲁·菲斯特尔在“奋进号”航天飞机最后太空之旅中带了一个“小鼹鼠”毛绒玩具，因为他的妻子是捷克人，是《鼹鼠的故事》忠实粉丝。不知当时已在病中的米勒是否看到这条消息，收到了来自遥远太空的致敬。
看过影片有一段时间了，没法下笔。也许是过于激动，或是沉迷于回味，但更多的我想是出于敬畏。
一直以来对太空题材电影有一种莫名的痴迷，似乎拥有高度近视的双眼注定难以掩盖一颗渴望凝视浩瀚星空的心灵。曾几何时，沉迷于对宇宙起源以及星辰湮灭的探索，满脑子装着光速飞行的超时空幻想。如今，生活的现实压力早已把灰色脑细胞中多余的杂念压榨得消失了踪影，只是偶而在一部电影或是一首乐曲之后，才能依稀的扰动一丝如烟似云般的幻念。即便如此，也是一种难得的回忆与感伤。
就像我固执的认为2012年最棒的电影是《普罗米修斯》一样，我仍然会把2013年心目中的NO.1留给《地心引力》。不为别的，只为那短短90分钟带给我等待一年的震撼与感动。
这部电影注定是要在IMAX历史舞台上留下痕迹的，也可以这样说，IMAX或是巨幕的视听效果需要这样的电影来给予演绎。一把好刀不能总用来切豆腐，否则磨它出来有何用处。《地心引力》正是这块好食材，用顶级的影院装备来切割与烹饪，才能达到最为理想的品尝效果。很久没体验如此美味的顶级大餐了，90分钟的时间恨不得嚼成碎末用舌尖慢慢舔舐，而片尾曲的震撼响起真正的让我领会了高中课本中“余音绕梁，三月不知肉味”的真实感受。
阿方索·卡隆是超凡的，也是独一无二的。他能洞悉宇宙，也能勘破心灵；他玩弄技术于掌心，也能摄人心魄于指尖。他展示了恢宏的3D电影特效，也顺便击中了心灵深处引发共鸣的一根根小小音叉，尽管它们或许已经锈迹斑斑。我的心里有几个，它们一直在那儿，从未远离……
挫败：如无意外，它是大多数人都曾体会过的苦涩滋味。它的苦涩程度取决于你对事物的重视度以及你本人的感性度。被宇宙垃圾击中飞船与空间站算是倒霉了吧，可你我生活中的屡屡挫败哪一次又会比之轻呢？你是该遗忘它，面对它，还是克服它？没有标准答案。一切随人、随心、随境。我要说，它很可怕，很痛苦，也许若干年后它仍然会在梦境中啃噬你、迷醉你。但，它终须要面对，无法逃避；它势必将远去，无可挽留。
孤独：生来自我便注定你我生来孤独。由于每个人的个性差异，孤独感始终会潜藏内心伴随你我左右。不管俗世喧嚣、社会纷繁，也不管你朋友再多、终日应酬，孤独一直铭刻在那里，铁一般的坚硬。也许寂寞安静时，它更容易浮出水面，华丽丽的在脑海平面上起舞，唤起一行行泪水冲刷脸颊。但更可怕的是喧闹中内心莫名的空虚与孤独，仿佛世间一切都与你无关，万千众人都与你无缘，没人能理解你、读懂你，何其孤独，何其悲哀。
而独自置身于茫茫宇宙，更是将孤独感发挥到了无以复加的极致。随之而来的便是无边无际的惊慌、无助与绝望。可换一个角度，这绝对的寂静与空旷也正是你欣赏这旷世美景的绝佳时机，这短暂的孤独也许是你能看到世间美景的唯一时刻。放下一切，抚平心境，在万籁俱寂中品位寂寥的日出、日落、宇宙流逝与璀璨星河，享受这难得的孤独。
帮助：当你陷入困境、极度无助时，内心渴求的惟有帮助。它犹如濒死之际的最后一根稻草，抓住它便拥有一切。乔治·克鲁尼的两次到来就是两根稻草，虽然这第二根是那么的令人激动与心碎。可当他揭下宇航头盔的时候，谁人能不被感动，每个人都似乎亲身体验一般接受到了一个至善朋友的帮助，它是那么的及时与可贵。他温柔的微笑与坚毅的眼神如太阳般灿烂，那唠哩唠叨的话唠也变得星辰般可爱。帮助，这是世间最平反亦是最伟大的情感付出，万般阴霾与绝望都因它而吹散。人类在宇宙生存的最大支撑，不在于生命永恒，而在于无私的帮助。
重生：求生的本能带来摧枯拉朽的能量，它有黑洞般的质量与光一般的速度，它能在万重压力下激发全身心的力量，不论是在失重还是超重的情况下。片尾，桑德拉·布洛克搭乘属于她一个人的末班车——神舟太空舱，在地心引力的作用下以高速坠向地球。生命的渴望在声嘶力竭中趋于极致，疯狂的下落带来给观众带来情绪压抑后的彻底释放。
太空舱最终落入海里，当女主角从水中拖着疲惫而虚弱的身体，赤脚踩在布满砾石的沙滩上时，没有主旋律的部门救援与领导欢迎，也没有煽情的亲友拥抱与幼女欢笑。取而代之的是重重的喘息与仰视角度的人物特写，刺眼的太阳高挂蓝天，在宇宙的视野里，个人是那么的独立而渺小。名为“Gravity”的高亢配乐响起，作为观众，我的每一根神经都在颤抖，每一滴血液都在沸腾，每一处毛孔都在呐喊，每一个细胞都在心跳。万物宁静，惟有重生。
作为一部科幻片，《地心引力》有很多的科学硬伤，不能逃避。作为一次心灵之旅，它引发心底无数共鸣，无可匹敌。
【一周好贴回顾】第三十七期，热门帖子汇总推荐给大家
当一个个完美的长镜头接踵而至，我仿佛停止了心跳，忘记了呼吸。当太空碎片扑面而来，我数次下意识去躲闪，那一刻，电影与现实的壁垒被打破，我不是观众而是剧中人。
from大龄文艺女青年 from电影及电影人及电影发烧友的联盟公社
激烈紧张的惊险动作和夸张的视听张力是动作剧集的核心元素，而这些核心元素都是观众所津津乐道的。近年来美剧、英剧在中国的受众越来越广，其精良的制作和跌宕的剧情都是口碑的保证。随着一大批美剧、英剧的完结，新剧也在不断的诞生。本榜单关注的是已完结和明确会预定的动作美剧，喜爱动作元素的观众们不要错过这些精彩的热血动作剧。
from火车怪客ESKARE from品碟赏乐爱生活
如果要给基耶斯洛夫斯基定一个标签，那么神秘和宿命必将入选，而《两生花》则把这种充满宿命感的神秘唯美推向了极致。同时，作为斯氏电影中两部以音乐为主题的作品之一（另一部是《蓝色》），《两生花》的音乐也集中体现了这种神秘而唯美的倾向。
from墨色柳黛 from电影及电影人及电影发烧友的联盟公社
中岛哲也总是能够将悲凉演绎的梦幻而幸福，评论家公认的日本商业片大师，他到达的境界是实实在在的又是很多人遥不可及的，当一个导演用一个电影诠释一个晦涩难懂的哲理却孤芳自赏曲高和寡的时候，这不意味着阳春白雪，只是愚笨和直接的表现，而一个导演能够让人在绝望中留下幸福的泪水则是更加高明的，高兴地哭总是来得比悲伤地呜咽难的多，同样，在美丽，幸福，快乐，愉悦的事物中沉浸两个小时然后意犹未尽，每每回忆便会有新的体会和感悟总是要比让人沉闷苦痛完全暴露在无望和压抑中要显得高级的多。
from岸芷汀 fromMovie Whisperer。
所谓熟视无睹必然挑选大家熟悉的电影，这些电影都是些比较经典的电影，虽不一定大家都看过N多遍，但是起码应该都看过一两遍。这些电影经岸芷汀累月揣摩，里面隐藏了一丢丢大家忽略的细节。按照top10的分级，难度系数逐渐增大，其实岸芷汀有自信，对于绝大多数观影者来讲，top5以上的细节，大家几乎即便是看N多遍都会熟视无睹。如果你不相信我，请看岸芷汀逐一讲述这些细节吧。你在看的过程中可以给自己打打分。
from山村貞子 from『初体验』Club招待所
转眼已到2013年最后的十二月，时光匆匆而逝，留给人的是唏嘘还是感怀，只有大家自己去品味了。这一年有什么令贞子记忆深刻的好片好剧呢，基本已经全部甩在上图了，当初每部都留下了一些感受，年底了，该集合盘点一下了。当然，贞子的口味向来是小众之中的小众，放眼一看，几乎没欧美大片……
8、【TOP10】深入骨髓的恐怖——斯蒂芬.金的恐怖电影世界
斯蒂芬.金作为电影导演只拍摄过一部电影《火魔战车》。不过作为一名高产作家，他的作品包括科幻小说、奇幻小说、恐怖小说、短篇小说、非小说、影视剧本及舞台剧剧本。我没有去精确的统计，不过由斯蒂芬.金的文学作品改编成的电影数量之多、质量之高的确是许多作家难以与其争峰的。
2001年，与范·迪塞尔一同担纲演出的《速度与激情》，让观众们记住了他所饰演的卧底警探布莱恩·奥康纳。人们难以抵挡的被影片中飞车狂飙，穿帆布鞋踩油门的帅酷所吸引。他在银幕上淡定从容的玩弄方向盘，将急速行驶的赛车娴熟地穿越每一条街道和每一个目光，用漂移的方式滑过拐角，甩给银幕前瞪大双眼的观众一股难以忘怀的激情。他帅气的外表和炫酷的车技征服了这个世界大多数人，相继在2003、2009、2011以及2013年持续上演速度与激情，为观众们带来无比畅爽的观影体验。
10、电影猜猜猜——音乐集锦
from火车怪客ESKARE from【I猜电影】
受到@Jerry19860427童鞋的启发，我也来发个听音乐，猜电影的帖子，感谢@Jerry19860427的热情技术指导！但我剪接还不太好，慢慢提高吧。
为了避免过难，我有提示给大家，呵呵。
答对14题以上，我个人有奖励，会送出一份礼物（邮费自理哦）
【一周好贴回顾】每周一期，还望各群组管理员吐血推荐，各位发帖达人别忘了@精灵，期待更多的盘点贴哟~
首先，我得承认我的错误。看到这次活动时，我的第一放映就是星球大战，乔治卢卡斯的惊世之作，但由于最近作业一直没来得及写，直到活动快要结束，打开word准备开始码字时才发现：这期的主题是特效！！！而不是我一直所构思的科幻。天知道，我之所以选择星球大战就是因为这是第一部让“我和我的小伙伴惊呆了”的，而且是完完全全的彻底震撼的科幻大作。
到了这时，我不禁有些疑惑：两者的区别何在？提到科幻电影，似乎就必须得有特效来.没有华丽的特效,你拿什么让观众相信未来的世界？长久以来，我们也似乎有这么一个共识，那就是未来的世界就是科技发达：飞船，太空航行，激光，智能，自动化，总之是怎么舒服怎么来。虽然我们知道未来可能大自然的一个小错误，人类的一不小心就可能万劫不复至最终像恐龙一样消失在地球，成为过客。但电影毕竟是电影，你可以拍一个灾难片惊醒下世人，但这并不妨碍人们继续畅想未来的美好生活。
扯得有点远了，言归正传，科幻片借助于特效来表现上文所提到的未来世界，那么特效有是什么？百度百科这样说：指特殊的效果，通常是由电脑软件制作出的现实中一般不会出现的特殊效果。看到这个，我突然发现像星球大战这样靠化妆头套扮怪兽外星人的影片是不符合特效的定义的。直到看到星球大战曾经获得视觉效果特殊成就奖，又想起影片中波澜壮阔的太空场景和激烈的飞船大战，以及绝地武士的象征性武器激光剑，不由释然了，星球大战还是可以拿来说特效的。
对于星战迷自然不需要我多说废话，但鉴于还有小部分童鞋还没有欣赏过这部影片（咳咳，没看过的童鞋抓紧去看吧）所以，我要先科普下星战系列；星球大战目前共有6部，又分为两个部分即星球大战1,2,3和星球大战前传。在很多网站上下载都会出现混乱，因为这两个系列上映时间和影片描述的事件的时间是相反的。星球大战讲述天行者卢克和小伙伴们一起反抗邪恶的银河帝国，成长为一名绝地武士。而星球大战前传则讲述安纳金的成长，又如何堕落为黑暗达斯维达。（拒绝剧透，去看吧）
要说星球大战的特效，必须要强调下时间，第一部魅影危机上映于1977年5月25.1977年的1月1日，言承旭出生（算是插播广告吧，哈哈，还是很喜欢言承旭的）。这一年伟大的祖国粉碎了四人帮的阴谋，虽然是已经猖狂了十年；邓爷爷恢复工作，虽然还要几年政治研究讨论后才决定改革开放；高考恢复，虽然返乡的时候童佳倩的妈坑了刘易阳的爸。
时至今日，再看这部1977年的星球大战，无论画面和剧情似乎都是有那么点问题，主演天行者卢克的扮演者马克米哈尔一张娃娃脸也算不上帅气，甚至可以说是有点让人纠结，倒不如索罗船长的扮演者哈里森福特，但即便是哈里森福特由于当时的技术所限也不如后来所扮演的角色那样显得高大帅气，凯丽费雪所扮演的公主装扮实在怪异。但即便是这样，也还是无法遮挡这部影片的魅力。
在这部电影中，无论是众多靠化妆头套扮演的各种怪异的外星人，机器人，还是依靠电脑特效以及搭建模型所拍摄合成的星空场景，都令人不由赞叹乔治卢卡斯想象力之丰富。宏大如史诗一般的故事内容更是令人惊叹，这是一部跨越上千万年，囊括整个宇宙的文明发展史。
1999年推出的星球大战前传系列，由于技术的进步，主演也变得高大帅气，伊万·麦克格雷格，海登·克里斯滕森，值得一提的是女神娜塔莉·波特曼的出演，比起凯丽费雪，娜塔莉·波特曼完全hold住了更为怪异的装扮，并且毫无违和感，不由得让人感叹女神的魅力。
最后奉上曾经写过这么一段话评价星球大战：星球大战系列最为人所称道的是在七八十年代就出现了至今仍然可以说是科幻电影的最高峰，乔治卢卡斯的脑袋里存在着一个完整的世界。这个世界比现实还要宏伟还要精彩，更牛逼的是他为这世界每一个细节都了若指掌。时隔二十年，再拍星球大战，对他来说似乎只是把已经发生的事情再说一遍一样，轻而易举。乔治卢卡斯才华横溢，天马行空.已是另一个世界的掌控者！！！
PS：妈蛋，本来想分析写特效的，但写到特效就感觉言语的无力，只能多放几张图来说明了。看样子，我还远远不是技术控
剧情虽简单，但尼古拉斯·温丁·雷弗恩对于细节的特写却很有层次的意境，同时也更加突出了主题。看得出瑞恩扮演的角色其实个性非常残暴，但面向平静的人，甚至放过了Chang的儿女。Chang却非常残忍，谁是真神，谁又能说得清楚。
电影简介：
朱利安十年前因为一起谋杀从美国逃亡泰国避难，和哥哥比利在曼谷开了一家拳击俱乐部做幌子进行地下毒品交易。比利因为强奸并谋杀一位年仅十六岁的泰国少女遭到泰国警方的注意。少女的父亲在警察头子Chang的挑唆下杀了比利。朱利安和比利的生母克里斯朵前往曼谷为长子收尸。复仇心切的克里斯朵见到软弱无能的次子朱利安不禁怒火中烧，雇了杀手想除掉一系列与比利死亡有关的人。朱利安本想就此放过Chang将此事了结，可是在母亲一步步疯狂的刺激和威逼之下不得不参与进这血腥的杀戮。
Chang亲手杀死了克里斯朵，朱利安却放过了Chang的女儿，Chang依然砍掉了朱利安的双手作为惩罚……
友谊在生死面前人性尽显，好丑陋，如果他们团结一致或，许还有生存的可能。最可怜的是那个已经逃脱，为了救人死在湖中，让人哭笑不得。
电影简介：
阳光明媚的日子里，约翰和凯蒂、麦特、齐克、西蒙和黛比等五名好友，驱车来到一个毗邻湖边的僻静所在进行他们毕业前的纪念派对。他们划着小船来到湖中央，曾经有着恐怖记忆的约翰对这片水域颇多忌惮，但是他胆大妄为的伙伴们则竞相跳入水中，享受戏水的快乐时光。谁知好景不长，先是小船遭到猛烈碰撞，接着黛比被一条怪鱼咬伤致死。
年轻人的噩梦由此展开，他们的磨难还未就此结束，朋友间一个个被逼引开怪鱼，最终只有西蒙存活了下来。但西蒙最终被逼回到湖中，也成了怪鱼的晚餐。
虽然剧情比较简单，但表演得得很好玩，尤其是疯狂帽客，一看就是德普的风格，德普的银幕形象出来就很经典，非常喜欢，喜欢童话的朋友必看。
电影简介：
爱丽斯始终被同一个梦魇所困扰，直到她20岁时参加的一场聚会。本认为是一场无聊至极的聚会而已，没想到却是精心策划的求婚仪式。面对养尊处优的公子哥哈米什突如其来的求婚，毫无准备的爱丽斯着实被吓了一跳。爱丽斯被一只身马甲的兔子所吸引，在追赶过程中爱丽斯掉入了一个深不见底的树洞里，来到了一个如同仙境般不可思议的“地下世界”。此时，生活在地下世界的善良人们似乎都在盼望着她的到来，可是她却认为这是一场梦，只想快点醒过来回到现实世界。然而，在认识疯狂帽客之后，爱丽斯才知道地下世界正处于“红桃皇后”的血腥统治之下，按照“皇历”的预言，只是她才能帮助“白色皇后”战胜“红桃皇后”，让地下世界重归和睦与安宁。
爱丽斯鼓足勇气，在众人的指引下，逐渐找回自我，作为斗士的她杀死黑龙，打败了“红桃皇后”，善良的“白色皇后”重新领导了“地下世界”。重新回到现实中的爱丽斯拒绝了哥哈米什的才，开启他中国之旅……
影片开始，渡边博子躺在银白色的雪地屏住呼吸，看完全片才知道原来她在体验丈夫雪崩灾难。伴随着女主角的苏醒，背景音乐舒展开来，漫天的飞雪下，故事慢慢的展开。电影的开始拉开了纯洁爱情的主题。
《情书》让千万人感动的原因在于，让所有的观众想起了初恋那份青涩的美好，那些代替我们表白的恶作剧，那些暗恋的秘密，那些年不善表达爱情的我们。
现在的我可以随口脱出的“我爱你”，但在那个时候却是永远不可能对她（他）说的秘密，那些年最青涩的时光已经过去，想着自己曾经清纯的样子，原本就该干涸的眼眶又要决堤了。。。。。那些年对她（他）纯纯的感情，那些为她（他）在埋藏过去的回忆，那些年为她（他）做的他可能永远都不会发现的秘密。
当初中毕业高中毕业大学毕业后的某年某日，当我们都长大了、成熟了、工作了、没有了青春了、眼角出现了褶皱了，突然发现了过去某个人深深爱过自己的证据，深埋在时光胶囊里的秘密，原来我这样的人曾经被她（他）那样珍惜过，原来我也被别人爱过，被别人需要过，这份意外突然的感激就像女藤井树感受一样，看着画面曾经的自己,强装着微笑却被他的爱感动的泪流满面。
而电影对死亡的处理都是诗意化的，而且体现了众人的冷漠：
1，男主角死去两年后的悼念仪式，他的母亲受不了这样的形式主义而装病。
2，女藤井树的父亲死亡抬棺材的时候，抬棺材的人突然手软滑了一下，众人哭声扎然而止 只有婴儿啼哭，讽刺了大众对死亡的的虚伪悲伤。
3女藤井树在雪山滑冰的时候，看到冰封在的蜻蜓说道“爸爸死了”这一幕体现了导演岩井俊二对死亡婉转唯美的态度。
下面从景别、光源使用谈谈技巧印象
镜头基本都是中景 近景和特写，电影中以“中景-近景-特写”景别为主，电影的节奏感会更紧张，画面对观众的强制性会更强。
大部分时间人物都处于逆光和侧光中,侧光用来突出主角五官轮廓，主角经常处于柔和（白色柔光）高曝光的白色逆光之中，仿佛置身仙境，打造了一个纯洁青涩的回忆故事。
具体分析一下，看图说话
侧光自然光，轮廓分明，鼻梁高耸，不愧是21世纪最后的美少年，想必每个少女心中都有这样一幕,窗外日光斜下，暗恋的男孩读书的样子
侧光，窗帘隔开光源，似梦似幻，恍如昨日，清纯依旧
逆光开散，突出人物轮廓，这才是小清晰的玩法
侧光突出轮廓，你爱的人其实有时候并不懂你的爱
侧光，精致的五官
逆光，轮廓，梦境一般
侧光，日光透过窗口照射进来
影片温暖的场景用了几处柔光的暖黄色光源表达，这种手法学习了
值得一看的爱情电影，上学的孩子会感同身受，工作的成人会唏嘘不已，陪着最爱的人看这部清纯的电影，祝愿你们的爱情会像这部电影一样纯情
剧情设计的很好，很有创意。男主角患的是一种疾病，同样也是拥有了一种超能力。有了这种能力，虽然早知结局，但并不能改变什么，这其实是相当痛苦的。作为他的妻子，更有着惊人的胸怀才能理解丈夫，很佩服女主角。非常棒的电影，推荐。
电影简介：
身为图书馆管理员的亨利，本来一直普普通通的干着这份工作，但自从他患上一个疑难杂症之后，他的生活就注定不再普通。而他身上这个治不好的病，称为“慢性时间错位症”。随时随地可能发病，而发病的临床症状就是－－时空穿梭。
时空穿梭本来是一件令许多人觉得美妙的事情，可亨利肯定不会这么觉得，因为每次时空穿梭的发生时间不但无法受到亨利的控制，而且衣物都是无法跟着亨利一起穿梭的，所以每次时空穿梭完毕亨利都是赤身裸体，为此他也没少出糗事。经历了上百次时空穿梭之后，亨利已经渐渐习惯了这种非常规的生活，直到在一次穿梭的时候，他遇见了一位叫克莱尔的女孩。
爱上了克莱尔的亨利，穿梭到6岁时候的克莱尔处，告诉了她自己是克莱尔未来的丈夫，并且还在她面前表演了一次时空穿梭，此后十多年，克莱尔一直静候着亨利的出现。两人终于遇见了，迅速的进入热恋、结婚，还生了一个女儿，可是亨利依旧会随时随地消失，亨利始终不能控制自己的能力。在时间的缓缓流逝里，两个人经历了许许多多的磨难，作为一名时间旅行者的妻子，克莱尔必须用一种不同于常人的方式来继续自己的家庭生活。
他们有了自己的女儿，亨利也在女儿五岁时身亡。克莱尔带着女儿独立生活，女儿同样是时间旅行者，但她进步到能控制自己的能力。在女儿九岁时，亨利再次回来，与克莱尔见了一面……
伊儿的《时间旅行者的妻子》影评
《哪吒闹海》是上海美术电影制片厂1979年出品的一部经典动画。动画制作的最初原因是向建国30周年献礼，但事实上，这部59分钟的动画成为了被文革压抑的创作激情蓬勃奔涌的载体。它完全突破建国以来动画作品以低幼、阶级斗争为主题的桎梏，将满含中国色彩的悲剧表现地淋漓尽致。作为八零后的一个共同记忆，几乎所有人当年看到哪吒挥剑自刎时都忍不住泪流满面，即使是在今天，我依然能感受到当时的那份悲怆。
70年代末80年代初国内的大部分艺术作品还是在政治化叙事的道路上循规蹈矩，所以很奇怪，《哪吒闹海》表现出的是一种超越时代的反抗精神。他反抗权威，一个黄口小儿就将煊赫无比的龙族搅得天翻地覆。他反抗体制，纵你神兵天将，纵你龙王玉帝，我打得过就打，打不过，我就死，他甚至比大闹天宫的齐天大圣更决绝，孙悟空不是一个弼马温就妥协了么？更惊世骇俗的，他反抗父权。中国传统文化中，对父权的反抗是一个禁区，身体发肤皆赐于父母，父叫子死，子不得不死。哪吒刚烈地进行了否定：口口声声不就是给了我性命吗，口口声声不是身体发肤皆拜你所赐吗。我还给你，当着你的面，剑刺刀削。 你给我的，我还给你，待我莲花复生，你若手中无塔，我就要杀你个天地无路。
反抗到了这里，已经达到了顶峰。然而，按照中国古典艺术的传统套路，肯定要来峰回路转。所以就有了太乙真人收走哪吒的魂魄，并用莲花折作身体，一个新的哪吒重生了，他征服了龙王，化解了与父亲李靖的矛盾，所有一切奔着大团圆的结局去了。
这个套路完全符合中国人的大众理想：正义必将战胜邪恶，获得最终胜利。但现实又残酷地告诉人们，美好的未来，往往只是自我安慰罢了。这是一种对现实的无奈和妥协，哪吒复活，只是缓和人们心中的悲痛，同时也将悲剧的经典属性拉扯到了庸俗神话故事层面。
我是喜欢喜剧的，但从艺术性和对人的震撼上来讲，《哪吒闹海》完全可以以哪吒的自杀为结局，龙王依旧为非作歹，李靖依旧唯唯诺诺，没有莲花重生，那个踩着风火轮、缠着混天绫的英俊小孩再也不会回来。
恐怕这才是现实。
