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【2013 最值得一看的九部电影 】看看你错过了哪一部？
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三峡好人：好人一生平安
当煤矿工人韩三明的手机铃声《好人一生平安》响起，我的内心顿起波澜，是呀，万里寻女的韩三明、千里迢迢寻找丈夫的护士沈红、拿报纸点烟满嘴港台腔的小混混小马哥、和女地产老板关系暧昧又不肯让妻子知道的拆迁公司头头郭斌、丈夫残疾被迫卖淫的中年妇女......他们哪一个不是中华民族的好人呢？他们在逼仄的生活现状里顽强的抗争着，却感到前途迷茫，命悬一线......
《三峡好人》是我国第六代导演的领军人物贾樟柯的代表作品，获得了威尼斯国际电影节的金狮奖。因为拍电影成绩卓著，贾导被誉为是张艺谋的接班人。除了《三峡好人》，我还看过他的《小武》《站台》《任逍遥》《二十四城记》等作品，都堪称佳作，法国《电影手册》评论他的首部长片《小武》摆脱了中国电影的常规，是标志着中国电影复兴与活力的影片。但是我对《三峡好人》的印象最深，无论是煤矿工人韩三明本色出演的憨厚朴实但性格坚毅的煤矿工人韩三明，还是赵涛饰演的具有传统东方美德的女护士沈红，都让我感动过。而影片强烈的现实主义纪实风格更是让我深受震撼，感受到贾樟柯导演用自己个性鲜明的影像艺术重新诠释中国电影的强大的艺术震撼力。
影片主要讲述了煤矿工人韩三明从汾阳来到奉节，寻找十六年未见的前妻，两人在长江边相会，彼此相望，决定复婚；女护士沈红从太原来到奉节，寻找她两年未见的丈夫，他们在三峡大坝前相拥相抱，共跳一支舞后黯然分手，决定离婚。老县城已经淹没，新县城还未盖好。一些该拿起的要拿起，该舍弃的要舍弃。
贾樟柯认为自己是一个“来自中国基层的民间导演”，追求影像“对现实表象的穿透力”。他认为上海和北京这样的大城市只是中国的几盆盆景，看上去很美却代表不了整个中国的真实状况。要了解真正的中国就必须考察像他的家乡汾阳那样的小城。在《三峡好人》中，他就借用中国建设三峡大坝为背景，描绘在这一历史过程中，普通人物甚至是社会底层人物的生存状态。生活在城市中的我们如果没有亲身经历，很难看到欺压农民工的非法戏班子怎样向被强行拉进来的三明要钱，三峡废墟中出现的向农民工卖淫的“小姐”们接受挑选，小马哥怎样为了五十元钱去替人打架最后命丧砖瓦中......
贾樟柯直言批评当代中国电影缺乏对真实生命的关注：第四代导演执着于伦理道德，第五代导演迷恋于历史寓言，第六代导演在都市摇滚里陶醉，因此他一直高举现实主义、批判主义的大旗，创作出表现底层人物和边缘人物的故乡三部曲：《小武》《站台》《任逍遥》，就是要表现改革开放中内地城镇的境遇，展露那里的发展冲动和被抛弃的恐慌。
在《三峡好人》中，贾导塑造了一批鲜活的、感人的人物形象：韩三明，朴实的煤矿工人，从四川买了个媳妇麻幺妹，生下一个女儿后，却被公安机关解救，麻幺妹不甘心命运安排执意要走，却没有得到想要的幸福，哥哥欠船工三万元钱，被迫让妹妹去照顾船工全家，三明本来是寻找女儿，看到麻幺妹生活如此凄苦，决定替他哥哥还钱赎回她。韩三明是好人，不是因为爱情，不是因为回报，而是亲情的力量，让他勇担重任，人性的光辉在他身上照亮整个世界。
沈红，一个普通的女护士，与丈夫郭斌曾经恩爱有加，丈夫到外面闯世界她默默支持，可一去两载无音讯，忍受不住地她毅然远赴川渝，却得知他已事业有成却依附于一个女老板，身不由己。眼看爱情已是花落去无可挽回，于是静静的说出自己已有外遇想离婚，将责任推到自己身上，让自己曾经深爱的男人减少愧疚感。沈红将中国女人传统美德演绎的淋漓尽致，她也是个好人。
那她的那个负心郎郭斌是不是就罪大恶极呢？恐怕也不是，他的功成名就显然有太多的艰辛，外表风光却摆脱不了对别人的依附，还要和那些政府官员周旋，他只是在苦苦的熬着，但他已经受不住失败的打击，因此对自己的家庭充满着愧疚和逃避，他不能主动抛弃自己的妻子，足见他的良心没有坏透。他也是个好人，只不过这个好人活得太累，太窝囊。
当然影片的艺术手法也是可圈可点。
从镜头上看，开头的长镜头足以让人震撼，这是借用中国绘画上的“移动焦点透视学”观念来拍摄的，就像古代的《清明上河图》一样，勾勒出奉节打工者的人物群像。打工者的一个个细节活灵活现的展现在我们的视觉中，让我们在戏曲《夜奔》的伴随下，感受着这些中国最底层人物的鲜明形象带给我们的些许感动。
片子还以字幕的形式出现了“烟、酒、茶、糖”四个字，烟代表着三峡民工分甘同味的奢侈品，三明给旅店老板点烟，小马哥就不乐意了，三明赶紧点上；酒是三明从家乡带给麻老大的礼品，可麻老大却说我不是你的哥哥，我不收你的酒，表现出不友好，而三明和小马哥经常一起喝酒，小马哥也对三明表现出江湖豪气，要“罩着”他，只可惜他自己最后生命不保；茶是沈红丈夫留给她的唯一物件，丈夫不知哪去了，沈红只能独自一人品味其中甘苦；糖是喜庆之物，是小马哥赴死前的祝福和愿望，三明和麻幺妹在一起时分享大白兔，感受着日后生活的甘甜。
三明和民工一起交谈时背景是一台电视，正播着《三国演义》，隐喻着社会变迁，古今穿梭。当年刘备建都之地为蜀，就是四川。白帝城托孤的发生地也是四川，体现着时代的变迁。
影片的特写镜头让我们知道了，原来十元钱的背面风光是夔门，五十元背后的瀑布是山西壶口的瀑布。
片中还出现了荒诞主义风格，沈红刚出现时就看到了飞碟，而后又看到一个砖头堆砌的类似于外星人基地的东西发射到太空，可人们对这些竟然熟视无睹，体现出现实生活中人们对社会变化的漠视，他们只在乎自己的生活境遇，无暇顾及其他。
结尾韩三明看到废弃楼上有人在走钢丝，也许暗示着导演认为这些社会底层人物的命运命悬一线吧，不知道三明能不能顺利赎回麻幺妹，煤矿能不能出事故，郭斌总在报复别人能不能引火上身，那个舍弃了丈夫的卖淫女到广东之后命运会如何？......
影片在音乐上虽不多却能勾起我们的回忆，小男孩演唱的《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》既能体现人们美好愿望，又能体现人物心情。开头结尾的《夜奔》体现出对船上的民工生存状态的描述和关怀，而那首荡气回肠的《上海滩》则既体现小马哥的江湖梦，又体现出三峡移民给人们生活带来的变化和冷酷现实中透露出来的温暖情怀......
《三峡好人》其实是在讲述生命与社会里慢慢流淌的东西，是时间，也是空间，人被它左右着，并悄悄地改变着。
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《惊声尖笑5》新篇
失去了女主安娜的《惊声尖笑》系列，感觉很不一样。不过那刻意搞出来的点点滴滴，还是令人啼笑皆非。片子恶搞了《鬼影实录》、《妈妈》、《鬼玩人》、《盗梦空间》、《黑天鹅》、《猩球崛起》与《格雷的五十道阴影》，看到这些既熟悉又异样的桥段，挺好玩的。
电影简介：
戴恩和乔迪是一对快乐的夫妻。可是，在他们把刚刚出生的艾登从医院领养回家之后，他们就发现自己的房子里出现了许多的怪事。
一开始，他们对这些怪事还不以为意，但是事情却越来越奇怪。当家里的怪事开始影响到戴恩的猿类研究工作和乔迪的芭蕾舞生涯的时候，他们才开始对这件事情上心。随着他们对家里的越来越了解，他们知道，家里肯定是进鬼了。
无奈之下，他们找到了一个不算靠谱的捉妖师，在他的建议下，这对夫妻在家里装上了各种视频监控系统。他们必须要赶在事情无法挽回之前，想到解决事情的点子。
最终，他们终于除去了恶灵，一家人正常的生活起来。
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阿黛尔的人生：梦里女孩使她亢奋 现实却迫她接受男孩激情 她怕自己是拉拉 而蓝发T画家的出现 却让幼教的她激情澎湃 排他性使蓝发T大为恼火 移情别恋让幼教P涕泪满面 戛纳金棕榈大奖片 近3小时 激戏时间
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《拉芙蕾丝》人生
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《证据》高智商犯罪
很变态的两个女人，故事虽然简单，但结局却意想不到，高智商犯罪连精英警探都没有办法提前揭穿，真可怕。
电影简介：
美国某加油站发生恐怖大屠杀事件，造成多人伤亡。该事件迅速传遍全国，引起社会震惊。为了尽快弄清事故原因，探员里斯和波奎丝调取事故现场发现的视频录像。视频出自名叫蕾切尔·布罗迪的女孩，她记录了热爱表演的好友莉恩·胡克普莱特成名之前的每一个精彩瞬间以及和男友泰勒若即若离的爱情始末。其后，为了弥合与泰勒的关系，两个女孩和泰勒乘长途大巴外出旅行，谁知却在某小镇附近遭遇车祸。
她们与其他幸存者走入这个破败的小镇，等待她们的将是变态杀手的洗血。
探员们的努力终于从视频中找到了泰勒的杀人证据，原来众人都被蕾切尔和莉恩玩弄于鼓掌之中，一切都是两个女人导演的死亡之旅。
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《私人定制》，我觉得是这样
先说点大的。
电影，某种维度上可以定义为“观众想看的电影”和“想给观众看的电影”。两种定义绝非对立统一，这就要看导演的功力和观众的喜好。
观众想看的电影是什么？从感受上来说，我认为是爽。
想给观众看的是什么？从目的来说，我以为是能引起观众内心的触动，甚至思考。
所以，我目前觉得一部电影的成功，在于“观众想看的”与“想给观众看的”契合度高低。如果一部电影即让你觉得爽，又使你有所感触而往更深的层面思考，那么它可以说是成功的。
于是，我们会发现，《让子弹飞》无意是一部非常成功的电影。
接着说《私人定制》。
冯公的号召力不言而喻。大方面的说从点映1200万的票房我们就可以看出端倪。往小了讲，我家附近的电影院平日上座率约为9%，昨天周四首映日8点场，目测把250座的影厅覆盖了60%，实属罕见，而且观众年龄遍布老中青幼。
可以说，观众都很期待《私人定制》，“观众想看的”意味很浓，换句话说大家想要好好的爽一把。
结构上，《私人定制》=小样（类似007、碟中谍片头）+故事A+故事B+故事C+片尾。
内容上，小样以及每个故事片段内容毫无关联，故事A与故事C内容相对独立饱满，故事B中还穿插了不少独立片段，片尾更是与之前的内容可以说毫不沾边但要深究意义又可以说囊括前面的所有。小样我理解为定制的是“正义梦”，三个故事分别定制的是“清官梦”、“脱俗梦”和“富人梦”，片尾则是代表人类向大自然道歉的诗歌朗诵与自我反省。
影片的讽刺意味极浓，从政治腐败到环境污染，从社会风气到虚伪人心，全片带刺。问题也就来了，“装腔作势的表演”、“话里有话的台词”，“形散神更散的故事”组合起来的40元贺岁套餐让大部分观众严重反胃。对于期待已久的“冯氏幽默”回归的口感，顾客要么认为自己的味觉失灵要买是认为自己买错晚餐，恍惚之间以为这是要《富春》的节奏。
显然，《私人定制》远没有达到“观众想看的”的需求，而“想给观众看的”部分又让观众觉得一股怪味儿，换句话说，《私人定制》不是一部成功的电影。
冯公终归再一次表达了作为导演想要传递的信息，也许我们并不能用常规的思路去评判《私人定制》，更不能用票房去定义它的好坏。祝《私人定制》好运。
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《罗丝的遭遇》：被扒开的人性血淋淋
一名九死一生的二战老兵，来到罗丝家中，告之她的丈夫已经阵亡。看到一贫如洗的家居，老兵决定暂时留下，为罗丝重建家园。尽管已经是战后时期，但留在波兰扫荡的苏联军人还没有完全撤走。惊魂未定的平民们，在社会次序并未完全恢复的真空期中，所遭受的欺凌还在继续，犹如地狱中的再煎熬。由于罗丝特殊的身份背景，更是被变本加厉的折磨摧残。看到比战场上还要残酷的现实，老兵竭尽全力保护着罗丝母女，重操旧业端起武器，开始对各种不公抗争，就算被判刑入狱搭上身价性命，也在所不惜。老兵多年后出狱，找到被罗丝遗孤的女儿，一起逃离那个抿灭人性的是非之地。
影片是波兰导演沃吉西奇•斯玛佐斯基在2009年拍完获得7座奖项的《黑暗之家》后，再次为观众们呈上人性冷酷的影片。这次要深刻得多，宏大得多，也庞杂得多。尽管还是聚焦在农场中小人物们的善良和邪恶，在加入后二战时期的历史元素后，让影片更加深邃不少。以一名马祖里女人的遭遇，揭露了国家之间的复杂地位，人心之间的各种险恶，处在其中的弱小人物命运更是悲惨到极点。本片在波兰电影节上大获全胜，在全球一举拿下13个奖项。足可见导演的功力不浅，挖掘人性G点到沸腾。
可以说，这不是一部能够令人惊心动魄的影片，没有刺激的战争场面，为数不多的重口味桥段都是点到为至。在看似残酷的人性面前，片中人物带着满脸伤疤还有难得一见的文艺小欢乐。老兵排雷挖土豆，“一家三口”其乐融融的景象。尽管是那么短暂，却在片中弥足珍贵，好似一抹阳光照进阴暗的角落，让人稍稍舒缓一下压抑的心情，而后继续煎熬的轮回。
对于国人来讲，最具颠覆的算是前苏联军人们的作恶多端吧。片中一名波兰老妇对着苏联军人咒骂：“你们是赶走了德国人，但我还是更恨你们”的台词，完全表达出那时民众的情绪。这还不仅仅是导演所要表达的全部，大兵和罗丝收留了遭遇不幸的邻居一家人，一场被苏联军人强奸过后，邻居男人抱怨老婆被强奸，眼见罗丝被强奸多次整成宫外孕险些丧命的大兵强忍着怒火，看着邻居一家走人。观众们会觉得邻居男人可气又可笑，罗丝的遭遇是他的十倍大，他却还来抱怨收留过他的人。只因为罗丝具有德国人背景，就这样被简单粗暴所折磨。村里人排斥她，连她帮助过的人也不能原谅她。这多少有点《辛德勒名单》小说结尾段落的意思，弱者生还后变本加厉对待德军的描写。
都以为战争已经结束，实则只是暂停，并潜伏在每个黑暗的角落，一经触动，立即爆发，甚至更甚于战场上的腥风血雨。善良与丑恶，强势与懦弱，只是瞬息间的转换而已。强者对强者的较量可以让人看个惊心动魄，而强者对弱者的欺凌只能让人哑声叹息。最后一幕，当老兵带着罗丝的女儿走向远方，离开这片人性匮乏的土地时，以达到《悲惨世界》的意境，引人深思血淋淋的人性，回味久久！
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【喜剧片】没想像预期中好，但也不至于那么差：冯氏喜剧还是笑死你，一心一意逗个乐儿。
没想像预期中好，但也不至于那么差：冯氏喜剧还是笑死你，一心一意逗个乐儿。
《私人订制》这部被众网友评为“2013年底最受期待的影片”如约而至，于昨日上映了打响了贺岁档的枪，作为冯导的铁杆粉的我们虽然对其喜剧套路了解通透，但仍然喜欢岁末年初走进电影院先睹为快，乐上一把，招牌菜就是必须要吃的嘛。
早闻《私人订制》植入广告高达8000万，甚至超过了影片成本。果然如此，从头到尾甚至连片头前的广告也不放过，这是一部让你数品牌、名牌的片子，网游、外景地旅游区、酒庄、汽车品牌、商品楼盘、城市广场……怡宝、剑南春、红牛、珍爱网、宝马、MINI等等，让你数都数不过来，但植入的广告显得没创意属硬植入。生硬植入广告之多成为目前之最，难免成为他人诟病啊。听说以前冯导是不愿意在自己片中植入广告的，谁提跟谁急，出现过为此而拍桌子的情形，十几年过去了，电影商业化过重的今天，谁都要妥协顺应趋势啊，冯导也不例外，不管心里喜欢愿意与否，不免让人感慨。好在，坚守在零植或少植入战线上的起码还有我们的宁浩导演，这不，还在热映的《无人区》 就是零植入。
看完《私人订制》，首先是没想像预期中好，但也不至于那么差：冯氏喜剧还是笑死你，一心一意逗个乐儿，从头到尾有着大量的笑料、台词、对白、网络语言和段子（印象最深莫过“成全别人，恶心自己”,不知该句网语会不会就此火红地流行起来），让你一路笑个不停处于放松开心的状态，就冲这点我觉得足够了，深负生活工作压力的我们能坐在影院开怀大笑放松心情，不失为降压减负一方法。整片分四个故事，首先是一位女青年一心想过“烈士瘾”，然后司机范伟体验一把“清官瘾”，接下来是全球最俗导演要跟俗一刀两断，拼老命追求高雅，最后则是一位河道清洁工人梦想成为有钱人。苗圃烈士女故事无厘头，范伟的清官故事最搞笑和接地气（太像了太像了，全场最多人笑，笑点最多，也是笑得最狠的，反观现今正合政意之反腐倡廉，警醒为官从政者要防腐拒变清廉为民要作为），李诚儒的最俗导演故事荒诞，宋丹丹有钱人故事显得有点浪漫、温馨。结尾处的一个“道歉”的环节不觉让人感到有点怪，更让人摸不着头脑的是主题升华莫名其妙扯到了环境保护上，好在出发点非常之好：一是现在人与人之间关系非常紧张，好像更多都是在指责对方，自己有时候错了也要狡辩，所以说一声对不起其实能够缓解很多，能够起到很好的作用，社会情绪需要缓解；二是我们应该保护珍惜环境，要不地球就要玩完！其次感觉就像是《甲方乙方》的姐妹篇，男主角和公司的名字都没换，好在内容不一样，冯导是不是借此致敬《甲方乙方》呢。
《私人订制》的众演员中，要数范伟和葛爷的表演最出彩。范伟的官演得有板有眼，举手投足、言语中所表现出来的官话官腔官心态官作为简直入木三分，比官还官，是我笑得最爽的一段，来一次没心没肺的笑却倒起到一时消解自己的职业厌倦心理，太合现实太接地气啦，顶！葛爷，戏骨骨中骨，主角那假正经、调皮呆萌被其演绎得淋漓尽致，笑而不语时都好像有台词从其嘴里蹦出来，葛爷将这般进行到最后的善捐问答，其实，葛爷的此番答举其实不正是我们大部分人的真实心理吗，所以，除了笑后我们是否可以自醒一下呢。对此，葛爷，对你，也要顶！对了，宋丹丹有钱人故事片尾《时间去哪了》这首歌好听，唱到心里面去了。
可是，可是《私人订制》目前在时光网上被众影迷打的分数不高，然而正如片前所示“......荒诞戏谑，搏君一笑”，记得冯导说过拍《私人订制》的初衷：“其实拍这个电影时候特别简单，就是为了能够拍一个快乐电影。”对，快乐能有几何有，有一回算一回。
最后，我们的央视喊了多年的“开门办春晚”，今年终于邀请到我们冯导担任总导演了。对此，春晚作为中国老百姓的除夕开心大餐，我们对冯导寄于厚望，冯导这样从电影到电视方面算不算跨界呢？作为贺岁片的先导，冯导自然逗乐了大屏幕前的影迷，但能否逗乐电视机前的观众，能否玩出点新意，能否为显颓的春晚注入新血液，能否将冯氏的活泼与官方的严肃和谐地融合起来，来一台“冯导定制”不一样的春晚，让我们拭目以待，今年的年三十晚见分晓。
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如果是这样的《正义联盟》
1、詹姆斯.卡维泽——布鲁斯.韦恩（蝙蝠侠）
1968年生人。神似贝尔的卡维泽接班蝙蝠侠应该最不会起争议吧，倒不是在他这找平衡，是人家真的最合适。先是在《新基督山伯爵》里注意，又参演了《细细的红线》《耶稣受难》《黑洞频率》和近日一众男女老少为之倾倒的《金蝉脱壳》，另外《疑犯追踪》里的李四哥，你们懂的。像酒一样的男人，越陈越香。高大健硕、有沧桑感、有魅力、有演技，能浪漫儒雅，也可忧郁冰冷，耍的了狠、卖的了萌，而且蝙蝠侠的声音就该这么有磁性嘛。蝙蝠侠作为正义联盟领队得压得住场啊，这位魅力大叔最合适了！
2、本.阿弗莱克——卡尔.艾尔（超人）
1972年生人。拜托，这货根本就是超人的最佳人选嘛，在他还不是蝙蝠侠，亨利卡维尔还不是超人的时候就已经这么觉得了。形象很契合，还在《好莱坞庄园》里扮演过一次“超人”，顺便拿了威尼斯影帝，所以，别再质疑他的演技了。超人和蝙蝠侠是好搭档好朋友，头脑与力量的组合，又是一夜一日的两极，年龄应该相仿才是。小本现在地位也有了，参演还能帮导演献计献策，不仅仅是演员的问题了，一举多得。阳光向上的面孔，苦大仇深的眼神，小本标志性的撇嘴微笑，带着对这世间的隐忍与无奈。这样的超人，这样的联盟第一干将，不错不错。
3、萨拉.沙希——戴安娜（神奇女侠）
1980年生人。《疑犯追踪》里跟四哥出生入死的肖女士，咖啡色还透着粉白的肌肤，不仅身材火辣，那种由内而外的女汉子气质和冰冷下的纯真使其更加性感，也尤为契合戴安娜。在《邪恶力量》第一集里的白衣女鬼一下就惊艳到了，美得令人叹服。力道十足，刚烈凶猛，但在那一刹那的柔情流露又会令你瞬间浑身瘫软。只是个头不够高，但也许这种反差效果会更好。
4、布莱利.库珀——哈尔.乔丹（绿灯侠）
1975年生人。近两年迅速崛起的布莱利.库珀演技备受认可，又是喜剧出身，《宿醉》里那形象简直就是玩世不恭的灯侠嘛，穿的再好也有股子雅痞气质，而那种幽默又不会在这深沉的队伍里显得突兀，有种内敛的萌劲，还不失硬汉风范。长得帅、身材好、演技棒，形神兼备，也很得华纳高层的喜爱。人家当初就是绿灯侠的主要人选啊。
5、迈克尔.罗森巴姆——巴里.艾伦（闪电侠）
1972年生人。没错，这就是《超人前传》里邪魅的莱克斯卢瑟，那表演真是令人大呼过瘾，不过人家也是绝对实至名归的闪电侠，兢兢业业的为这个动画角色配了十年的音，是金子总会发光，也该浮出水面了。虽然不是广泛意义上的帅哥，但他的帅是一种味道，觉得这样比傻帅的高层次多了。要做的就是，放手干吧，别局限，就卢瑟的颠覆演绎来看，不成问题。
6、瑞恩.高斯林——亚瑟.加利（水行侠）
1980年生人。高司令演技没得挑，外形没得挑，清爽时各种英俊，留起头发蓄起胡须也霸气无比，演水行侠绝对不会有更好的选择。唯一的问题是，他何以屈尊去演一个联盟里不是很热门的角色。可这也恰恰是水行侠出戏的地方，不受认同。永远在纠结，永远在彷徨，深深的无属感，内心中埋藏的童真，茫然却坚毅，有没有觉得很熟？这个角色在银幕上是一张白纸，影迷心中也没多少地位，反而大大增强了发挥空间，任高司令尽情畅游，反而容易成为最出彩的角色。当然，水行侠也需要他来好好正正身。
7、迈克尔.B.乔丹——维克多.斯通（电子人）
1987年生人。七聚头选了电子人而不是火星猎人，因为觉得这样更亲民一些，而且联盟也需要这么个活数据库。维克多本来就是个高中生，干嘛还要那么俗的弄成个橄榄球猛男，根据他的功能，技术宅点不是更好？乔丹是近些年很令我惊喜的一位年轻演员，在《超能失控》里眼前一亮，今年又凭借《弗鲁特维尔车站》演技大获赞赏，前途无量。身形虽算不上特别健硕，但被困在庞大机器里渺小的人性似乎表现力更强一些。
导演：扎克.施奈德
编剧：大卫.S.高耶 克里斯.特里奥 扎克.施奈德
摄影：拉瑞.方
剪辑：Christopher Rouse
配乐：汉斯.季默
制片：克里斯托弗.诺兰 本.阿弗莱克
其实这不过是自己瞎YY的，也正是因为喜爱DC电影，但求一乐，继续期盼真正的《正义联盟》，先从《蝙蝠侠VS超人》开始！
蝙蝠侠大战超人
Batman vs. Superman
(2015)
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负二代：对“富二代”没兴趣 无非花天酒地骄奢淫逸不可一世 看本片全冲片名来的 不想娘娘腔男人婆煎精液充气娃娃痴汉催情偷窥手淫开房堕胎什么都有 现在的大学生真“够负”的
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《私人定制》：大咖云集，小璐精彩
开篇还是要不由得从冯小刚导演最擅长的喜剧说起，至今在火爆的影厅里火爆热映的新作《私人定制》，虽历经着近年来最LOW的评论潮，但“热”字却始终在这股“潮”的前面难以割舍。看看影厅里一票难求的现实吧，冯氏喜剧依旧是人们在每个冬季来临时，春晚开画前，最热衷的找乐对象。
即便是这部《私人定制》的笑料贫瘠，笑点卑微，以及在诸多人眼中，剧本更是难以配得上“冯氏喜剧”四个字。但影片中诸位明星演员们却都在各自该“坚守的岗位上”奉献出最佳的状态和精气神来，让这一场并非为所有人的“私人定制”，还是能找出不少可以产生共鸣和欢笑声的画面和台词来。
尤其是在“私人定制”的四位“大师”中饰演“梦想重建师”小璐的李小璐，在较之三位拍档台词最少，却总是以“先锋”的角色去打头阵，为客户送上第一缕梦想的馨香。她之所以能轻而易举地打动大银幕内外参与者与欣赏者的眼球和意志，所凭借的不仅仅是数量有限的对白，花色繁多的、猛跨各界甚至勇敢出位的装扮，还有就是那已然融进其骨子里的表演天赋。金灿灿的泰国公主、色眯眯的比基尼女郎、恬静静的道家小女、飒爽爽的职业女性、土灰灰的红脸村姑……，无不令观众在捧腹之前先各种倾倒。
因此可以说，花瓶儿不是这么当地！在一部电影中也绝没有这样跨度巨大的花瓶儿。
而李小璐的表现，也不由得让人想起在影片《在云端》里和乔治·克鲁尼合作过的同样灵气儿十足的小美眉安娜·肯德里克。一样的面容姣好，一样的身材傲人，却也一样不仅仅靠外表打拼，在聚光灯下和大银幕里无论在她眼前和她搭戏的是老戏精、还是影坛的大咖，都能自如地发挥，处处有戏。
说到大咖云集，冯氏喜剧中永远不缺少各路大咖：从依旧坚挺的葛大爷到最亲民的谐星范老师，从全民女笑星丹丹姐到老戏精李成儒，再到已然冲上一线的白百何，个个如今都是如日中天的华语影视圈的大腕儿。但在诸星们眼中，这个虽然已经“阔别”大银幕许久的李小璐，却依旧能在复出的瞬间找回足够的表演灵感，与葛优的几处对戏，与范伟的亲密接触，与宋丹丹的紧密合作……都让他们感受到李小璐愈发成熟的演技和阅历。在大咖们眼中，李小璐是那种不可多得的美貌与演技并重且依旧年轻的女演员。
的确，从《私人定制》开画至今，李小璐的表现已然证明了这位金马奖史上最年轻的影后以及首位获此殊荣的大陆女演员，自幼便逐渐养成的镜头前的表演素质。足以让诸多同行艳羡，让广大的影迷们喜爱。
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《献给爱妻的歌》爱之歌
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女朋友·男朋友 GF·BF：台湾高校 一个男孩被一个女孩和另一个男孩同时爱上 这种两男一女的三角恋 甚至多角情 不仅体现着现实中的异性爱同性爱 其实还涉及有双性爱
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真爱在午夜时分悄悄到来
维也纳在十八年前
杰西：你跟我在维也纳同游一天，我们有机会互相认识，如果我是疯子，你可以立刻搭下一班火车离开；如果我不是，你也可以了解我的为人。20年后，当你婚姻亮起红灯，你开始幻想当初若嫁给其他男人会如何；然后你想起我，想起我也不过是个乏味的废物，你会庆幸自己嫁了一个好老公，不再胡思乱想，所以跟我下车可以挽20年后的婚姻。
赛琳：我经常与他人在一起分享美好时刻，像旅行、通宵玩乐或看日出。我知道那是特殊时刻，但总有缺憾。我希望与另一个人在一起。我知道我的确切感受，对我如此重要的事物，他们却不理解。但我很高兴与你在一起，你不明白为什么这样一个晚上对我现在的生活是那么重要，但它确实是。
巴黎在九年前
杰西：在我快要举行婚礼的那几个月里，我一直在想着你。我是说，甚至在我去的路上，我在车里，一些朋友把我送到城里去，我看着窗外，然后我想我看见了你，就在教堂不远，是吗？撑开一把雨伞并且走向13号和百老汇的街角一家熟食店。我想我快要疯了，但是我想那可能就是你。
赛琳：从某种意义上说，我所有的浪漫都在那一夜之间耗光了，我将永远不可能再拥有那种感觉了。就好像那一夜不知怎么引发了我的全部感情，我把这些感情都向你倾诉出来，而你却把它们都从我身上带走了。这让我感到孤独，好像爱情再也不属于我了。
见过从朋友笔下写的这一句话：“当我们在谈论爱情的时候，我们在谈论什么？”
日出的美丽
爱情是什么？十八年前，在浪漫之都维也纳，在旅行的美国穷小子杰西邂逅了法国女学生赛琳，他用上面的第一段话说服了赛琳和他一起游玩，共同度过这短暂的一天。他们漫步在大街上，咖啡馆，墓地，酒吧，话题没有终点，他们的谈话内容无所不及，从亲人朋友、路人风景，到社会关系、自我思想。有时候一见钟情，钟的不仅仅是“貌”，还有思想上的共鸣。明明是初识的两个人，在一起时却丝毫没有沟通障碍，这份和谐不禁让人心中开始幻想：是否是一份真爱？
他们彼此都被吸引，在谈论爱情的时候，谈论怦然心动的希望，也谈论别离悲伤的现实。喜欢对方，却又心存畏惧不敢期许。有人告诉过我：喜欢一个人并不一定要得到她。杰西和赛琳细心感受这偶遇美丽的一刻，小心翼翼却又在车站分别时轰然坍塌，两个人都衷心渴望拥有这一份长久的美好，相约半年后故地再见。
黄昏的疲惫
既然故事紧接着发生在九年后的巴黎，他们自然是错过了九年前的约定。九年的时间，在电影里谈论间就过去了，导演和演员却真的带给了我们九年。爱情是个奇妙的东西，有的人全心渴求，有的人避之不及，但无论是前一种人还是后一种人，都怕输，即使是杰西和赛琳这对貌似天作之合的人。说移情别恋也好，说色彩褪尽也好，爱情到了最后，往往都是输给时间和现实。
杰西和赛琳在维也纳时的那一天很美好，杰克和露丝在泰坦尼克号的那一段旅行也很美好。只是杰西没有在维也纳意外死去，如果那添加点临终永诀，那也算得上是银幕上惊天动地的凄美爱情。假若杰克没有死，那么和露丝的故事很有可能没有终点。
当杰西为推荐自己的新书而来到巴黎时，又一次与赛琳相逢。第一眼的时候他们看着对方笑了，好像一个久未谋面的老友归来。他们走在巴黎的大街小巷，话题还是无所不包，表象看起来九年的时候并未使两人生疏。可是你要明白，九个轮回的365天，九次反复的31536000秒，难道一点东西都不能改变吗？乍看他们是一对阔别久逢、但激情仍在的情侣，可是在塞纳河的那个黄昏他们互诉衷肠时，我们知道一切都改变了。再也回不去了。
杰西有了小孩，赛琳也有男朋友。与九年前邂逅的恋慕者谈心算哪门子事？他们依然有很多话可以说，谈笑间和谐仍在，可是在说到情感时每个人都欲哭无泪。本文的第四段话，赛琳说出了这份错失爱情的真实写照。如果爱一个人，请抓紧TA。命运对赛琳和杰西开了一个玩笑，相逢难再续，不由得慨叹当年如果都去了维也纳多好。日落之时的巴黎重逢，不过一半是混着泥土的现实，一半是堕入黑暗的希望。我们满心以为遇到了对的人，以为会被对方拯救，却被时间愚弄了。
午夜的真实
“他出现，又消失。一如日升日落，抑或任何转瞬即逝的事物，就像我们的生活。我们出现，然后我们又消失。我们对于一些人是如此重要，但我们只是经过。”
九年前的巴黎薄暮，杰西在赛琳家里看着她翩翩起舞，言语间、眼神里，满满都是无奈的现实。如果没有2013年的《午夜之前》，我们永远会以为命运就停留在了那一刻，停留在了命运的嬉笑。
如果连起来看完这三部曲，我们很容易明白一个道理：几十年的光阴，很容易就化作一秒，并且很快流逝。你还记得你十年前的事情吗？是不是曾对一个人动过心？是不是发生过一些事，今天回想着还记忆犹新，假如还有一首音乐在脑海里，在今日的某一特别时刻聆听，是否恍惚如昨。
杰西去机场送他儿子，絮叨半天后走出大门，我们看到赛琳在打电话。他们在一起了，还有了两个可爱的女儿。但你是否在十八年前，在九年前就能想象到今天？时间开过一次玩笑，但勇敢的他们最终掌握了自己的命运，巴黎之后，他们选择了在一起。
中年危机，後面部分满是争吵。时间开始在杰西脸上催长皱纹，而赛琳的胸明显下垂。选择了在一起过日子，就不得不面对这样一段必然出现的“七年之痒”。任何激动人心的时刻最终都会慢慢归于平静，杰西最后对赛琳说，这很难，是的，但很真实，这就是爱情。
爱情永恒如此，从朝阳初生般的心动美好，到黄昏时被时间愚弄得满心疲惫，再到午夜时面对现实的繁复琐事。三段影像，串起了十八年的幕前幕后故事，呈现給我们一个完整的love story。
假若你遇到一个相信是对的人，你勇敢把握，勇敢说出我爱你，勇敢选择在一起，勇敢面对时间和命运的洗礼，勇敢包容现实带来的中年危机，在最后还能争吵之后彼此包容一起看日出日落，感受午夜时分的静谧。或许这就是爱情。
我从没想过真正会有一个导演，两位演员会真正用时间来磨练一部电影，一个十八年的三部曲，一段十八年的戏剧爱情。正如我们看着“哈利波特”一年年长大，十八年足以催长一个婴儿成人，杰西与赛琳，伊桑·霍克与朱莉·德尔比，他们用人生的近四分之一，演绎了两个人的成熟，一段爱情从初生到年华老去。当任何一场作戏跨越时间时，大概除了贴近现实的真实，一切灰砾都被洗净了。
奉上Dominica的这一首<Romance>，悠扬的旋律，仿佛来自心中永远无眠的爱恋，从清晨穿越到黄昏，最后在午夜时分驻停，如梦似幻的低吟，十八年的故事就凝聚在这一天，在这一夜，在这静谧的伯罗奔尼撒小岛，真实平淡，又难以忘怀。
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《西孟菲斯》冤案
很难相信，这样的草率结案竟然是行驶正义的警察该做出的事，对当事人、被害者及其他们的家庭都带来了不可磨灭的伤害，庆幸的是还有正义的使者，他们愿意为“冤案”翻正，为那些莫名的当事人伸冤。
电影简介：
这是当年轰动一时的案件。事情发生在1993年，孟菲斯有三名男童被杀害，其中两人溺毙，另一名残忍地被割去生殖器，尸体被捆绑后遗弃在一条泥泞的小溪边。警方根据受害人身上的伤痕和现场侦查，认定这是一场疯狂的宗教祭祀。在当时还是少年的三个人：Damien Echols、Jessie Misskelley, Jr. 以及Jason Baldwin被作为罪犯逮捕，全部被判以终身监禁加死缓。不过三人一直声称自己是无辜的，并在狱中不断做着各种努力。
2011年8月19日，鉴于出现最新证据，法官大卫·莱塞尔认为案件存在“质疑空间”，对埃克尔斯及其他两名被告判处10年缓刑。他与法庭签署了一份名为“阿尔福德答辩”的协议。协议规定他在缓刑期间可以继续寻找证据证明自己无罪，但如果翻案成功，不得向政府索取“经济赔偿”。
这部由爱米·博格拍摄的纪录片《西孟菲斯》试图重构当年的一切，并且，向我们展示了影片调查、诉讼等一系列从未曝光的资料。
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《魔力，魔力》幻象
导演想展现出那种极致的幻象，个人感觉很可惜，并没有让我看到那种难以忘记的镜头记忆，魔力是魔了一点，结局却十分差异。
电影简介：
第一次出国的艾莉西亚从加州到了南美，并和表姐的朋友们一起，踏上了一段远离城市的旅程。然而表姐半途有事而返，留下她与三个陌生人。这三个陌生人中，一个是时不时做出奇怪举动，说话不顾后果，甚至有虐待倾向的同性恋，一个是郁郁寡欢，总是板着面孔，似乎对艾莉西亚做的任何事都不满意的大姐，还有一个是表姐那个看起来虽然友善，却痴迷于催眠术的男朋友。面对陌生的国度，奇怪的人，空荡的房间，狂野的世界，艾莉西亚脆弱的神经不断受到挑战。失眠、梦魇、幻觉带来了焦虑、惊恐、不安，艾莉西亚努力地想走完这一段旅程，却没能脱离险境……
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《帝国》历史案
虽然有道恩·强森、迈克尔·安格拉诺和利亚姆·海姆斯沃斯等多名明星出演，但这种历史题材是很难拍出新意的，如果改的太离谱，又有为案情本身，中规中矩吧。
电影简介：
在试图加入警察机关任职失败之后，Chris Potamitis在帝国装甲卡车公司找到了一份保安工作，安定了下来。然而，他犯了一个错误，就是把他的公司鬆散的警戒状态告诉了他最好的朋友Eddie。
很快地，Chris就和Eddie逐渐发展出一桩现金劫案的计划，在成功之后，这案件甚至成為美国有史以来金额最大的现金抢劫案。但是，随著风险渐渐升高，他们不但要想办法欺瞒过办案经验丰富的纽约警探James Ransone，还得在地方上的角头老大想查出到底是谁在其地盘上「抢饭吃」的情形之下，能够全身而退；最终，他们被警方逮捕，但一半的现金早已被Chris藏在了塑像中，警方依然没有找到……
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总有一句感动你……（台词赏）
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钢的琴：梦之殇
东北老工业基地的衰落是中国学习苏联老大哥的强国梦的破灭，也是中国改革开放的新的梦想的开始，在这样的大背景下，下岗的钢铁工人陈桂林的铁饭碗梦想碎了，但是为了留住女儿开始自己组织人造“钢的琴”，这看起来是一个可笑的梦想，和“痴人说梦”差不多，可影片中的钢的琴分明弹奏出了优美的旋律，影片的结局让人感叹之余，不免心生感慨、同情。
这就是我看完新生代导演辽宁小伙张猛的倾心之作、2011年口碑第一片——《钢的琴》的第一感受。这部小制作的影片没有什么大牌演员，秦海璐算是略有名气了。影片在这两年风起云涌的“国产大片”里好像一个土里土气的另类，被人瞧不起，票房也惨淡收场，可影片在东京电影节上载誉而归和获得影评人一致的高口碑，让我仿佛看到了被好莱坞大片压制和制片商抢钱谄媚观众变态发展的中国电影的希望。
影片讲述下岗工人陈桂林因为妻子想过不劳而获的生活而被迫离婚，可女儿究竟归谁？女儿正在学钢琴，妻子说要想留住女儿必须要有钢琴才行。生活窘迫的陈桂林约上几个好友，也包括喜欢自己的女友淑娴去学校偷琴，被抓进派出所，是妻子小菊将他们保释出来。陈桂林不死心，找到原来厂子的高级工程师和已经改行的几个工友开始实施一项“伟大梦想”——造钢的琴，经过一段时间的辛苦劳作，一架包含几个人梦想、寄托着他们对原来国有工厂的无比怀念之情的极具象征意义的“钢的琴”终于制造成功了......
影片题材虽然略显沉重，可是基调却是幽默的、轻松地，能够把握的如此自如还源于张猛的自身经历，他的父亲是给赵本山写小品和剧本的著名编导张惠中，张惠中曾经执导过赵本山主演的《男妇女主任》，红遍中国的小品《昨天、今天、明天》《红高粱模特队》《三鞭子》《卖拐》等，深受父亲影响的张猛毕业于中央戏剧学院的舞台美术系，后参加北京电影学院的电影文学研修班，为赵本山创作过春晚小品《功夫》和《说事儿》，还执导了第一部影片《耳朵大有福》，因此才有《钢的琴》相对成熟的故事叙述能力和基调掌控能力。
影片用丰富的艺术手段表现了在时代大潮下小人物生存状况的艰辛，也展露了一段感人至深的的亲情和友情。
在镜头方面，开头陈桂林组织的小乐队从《步步高》摇到丧事现场，通过对比产生喜剧效果，拓展了画外的空间。
影片还设置了一些超现实段落，比如在陈桂林等人偷钢琴未果，画面出现了陈桂林在黑夜背景下弹琴发泄郁闷，营造舞台效果，表现其梦想的美好和现实的残酷；为保留大烟囱汪工发言后，出现一个舞台，出现了陈桂林拉手风琴的镜头，表现出大家对国有企业时期的怀念和淡淡的伤感；钢的琴即将完成时，出现了淑娴领跳的斗牛士舞曲，表达出工人们的造琴热情和即将成功的喜悦。
有趣的是，在这几人造琴休息吃饭时的场景极像一幅世界名画——《最后的晚餐》，通过这样的戏剧表达来实现张猛的独具特色的幽默风格。
在声音方面，大量的前苏联歌曲起到很好的励志和抒情的作用，斗牛士舞曲表现出老钢铁工人昂扬的斗志和造琴即将成功的喜悦。运猪车上唱徐小凤的《心恋》也是一个亮点，大家在车上上下颠簸，仿佛汽车也在随音乐舞蹈，极端乐观的精神萦绕在每个生活不如意的小人物身上。《超级玛丽》的游戏音乐体现喜剧色彩，《拍手歌》里面唱的“如果幸福你就拍拍手”映衬了陈桂林的失落和对美好生活的向往。
在色彩方面总体较淡较暗，体现下岗工人生存的艰辛和无奈。
虽然直到片尾，也没交代女儿究竟归谁，可这些还重要么？女儿的梦实现了，陈桂林的梦实现了，中国的梦也终究会实现吧！
最后还有一点，那就是韩国著名导演、《我的野蛮女友》、《如果爱有天意》等佳片的导演郭在容投资了该影片。中国的口碑第一片需要韩国人投资，那中国的投资人在干什么？中国电影的重新崛起究竟要靠谁？难道要靠外国人？悲哀呀！
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