对于中国电影市场上的武侠片，不管是从质上还是量上都面临着一种良莠不齐鱼龙混杂的局面，这也预示着曾经称霸影坛一时的古装武侠片已经到了急需创新与改革的境地，如何把握观众能够接受且欢迎的尺度，成为横跨在电影是否能够得以继续的阻力与羁绊！对于这部古装动作片还不能称之为武侠片，因为其中根本就没有侠义二字，再者说电影尽数讲述的都是锦衣卫之间的恩怨纠葛阴谋暗杀，即便是充满兄弟之情与怜悯善心也只是仅仅局限在他们兄弟之间，而其本质还是有如我们现在强打强拆的城管一样，尽是一些虎豹狼禽之人，毫无半点值得让人怜悯与同情的地方，更别提能够打动人心，即便电影不被人嗤之以鼻，观众也只是做个围观热闹的群众，不图寓意只图精彩！面对这样立意不清混淆视听的电影作品，我们只能感叹我们的故事到底还能编的更让人匪夷所思些吗？而不至于连我们的人生观价值观取向都弄丢了！

  电影到底想要讲述一个怎样的故事，我觉得导演未必都能捋的清，三个兄弟，各自遭遇，混杂在一起却牵扯出一连串我支持你你理解我这样一个闹剧！电影剧情根本就没有讲述清楚，故事表达也没有什么目的性，只是图一味的打打杀杀来掩盖剧情条理不清的弱点，似乎更让人看的糊里糊涂！电影似乎想要给我们呈现出一个新的武侠模式，没有了什么飞檐走壁盖世神力而遵循略微现实一点的路线，这似乎是一个很好的开端！只是看似简单伶俐的打斗场面还是按照以往的打斗模式，虽然精简但不乏老套！本来就不是很紧凑的剧情分散的又太过复杂，极力的拼凑一些可有可无又无足轻重的细枝末节，不但没有对电影起到什么推进作用，连整体的故事连贯性都被拖累，电影根本就没有抓住什么重点，随随便便的促成一个故事改了改形式变了变结果就哄然而上！而我们从这部电影里也读不出什么思想，更感悟不到什么东西，电影的结构安排也没有什么条理性可言，总给人感觉一副电影好乱的样子！电影除了打打杀杀以外，一眼就看能穿的阴谋却身在其中难以自拔。为了影片能够制造出意外的惊喜，悬念制作的也让人啼笑皆非，什么乌七八糟的结局与逆转，简直就有点侮辱人的智商！当然我们不能辜负导演想要改变电影创新的模式，只是不够厚重的剧情与不够巧妙的编排让电影成为新模式探索的炮灰！

  电影的形式与内容没有从根本上有所改变，这也让电影变得乏味不堪，虽然主要体现三兄弟之间的兄弟情意却没有真正能够打动人心的东西！除了各自顾各自的事情，兄弟之间能够交集的感情几乎没有，除了为彼此拼命以外，我们真感受不到还有什么其他的表现？电影的情感戏简直就是本片最大的败笔，根本就没有给我们发展与展现那么一个过程就糊里糊涂的与主角们产生了交集，基本没有什么看点与噱头让我们看的很累心，感情戏根本就没有什么火花，添加这些根本就是可有可无的东西！

  如果要说电影还有什么好的地方，那就是服饰与场景变得更考究了，人物设计也更符合审美潮流了！务实伶俐的打法虽然还有点为了突出观赏性而花拳绣腿扮酷的样子但至少有所突破了！我们可以感受到导演为了寻求在武侠片有所创新有所改革的努力，但从选材与表现手法上来说还是有点娇柔造作！我们看武侠片要的是侠肝义胆行侠仗义的爽快，而不是看几个城管与领导之间搞阴谋闹矛盾，闹来闹去两败俱伤还腆着脸来博同情，说实话真的够虚伪的，但是我们可以意正言顺的说，我们真的不同情你！

    近年来，韩国电影席卷亚洲，冲击着人们的视野，究竟是什么力量在推动和影响？又是什么原因让滚滚韩流热度不减的呢？

    每每看到韩国电影我都觉得是一次精神上得刺激和解放。新世纪韩国电影有着浓烈的现实主义情怀，直面历史和现实，记录着人生百态。

    首先不得不提的自然是韩国政府，为保护本国电影，强制规定韩国电影院每年每个厅必须上满146天的本土电影，即电影配额制。这给韩国导演和韩国电影的发展创造了良好的条件。并且常年进行着和电影人的协调。以至于后来取消了电影审查制度而使用等级制度。分别以全民、12、15、18、限制放映为截点，分为五级。由民间组织进行评级，并且不再限制色情、恐怖、政治等题材。政府从原来的限制转变为扶持，向电影学习者和独立制片的导演发放扶助金，并且开创釜山电影节。为韩国独立电影的发展做出巨大贡献。

    韩国电影对我冲击最大的题材便是政治。因为这类题材是国产片所不能填补的我心里的空虚。在韩国，政治和电影相互影响，相互促进。

    敏感的政治题材和事件，在我们多以文艺片方式表达，总是隐喻，隐喻……而在韩国，炙手可热，并且在我国深受欢迎。如果我们的电影都是些心灵鸡汤，那下面这些，则是放了许多辣椒和盐的心灵老鸡汤！

一、《熔炉》导演：黄东赫

    这部电影是伟大的，以2005年发生在光州一所聋哑障碍人学校中性暴力事件为蓝本所描述的真实故事。正是因为这部片子，引发韩国社会各阶层的热议，促使案件重新调查最终《熔炉法》于韩国国会立法成功。、

    这就是电影影响政治的伟大案例，这是一个民族的进步。整体基调虽说沉重，但直指人性，正义！善良！永远不要放过那些作恶多端的禽兽！

二、《杀人回忆》导演：奉俊昊

    该片讲述韩国一个小镇出现了一系列连环杀人案，被害人都是年轻女子，小镇警察和从汉城调来的警察共同办案，两人做事风格迥然不同，小镇警察，暴力逼供几次将嫌疑人屈打成招，而汉城警察冷静分析几次排除嫌疑，几次接近真相，但又功亏一篑让二人几乎崩溃。而最后凶手仍然逍遥法外。

    该片取材20世纪于80年代中后期令社会陷入极度恐慌的韩国华城连环杀人案。是韩国三大未破解的奇案改编而成。影片的最后，也就是影片的开始，刑事诉讼期15年的最后一天，小镇警察来到第一起案件的案发现场，遇见了一个小女孩，小女孩说她看见了凶手，就是个普普通通的大叔，没什么特征，这也是这部电影要告诉我们的这个社会的阴暗面。看到最后，我掉了眼泪，也许是因为对遇难者的同情，也许是因为对世界的无奈。但一切都是徒劳的，一切早已石沉大海，唯有看着影片，回想着自己，直面这世界的善与恶。

三、《梨泰院杀人事件》导演：洪基善

    《梨泰院杀人事件》根据真实案件改编，一名驻韩美军家属和一名美籍韩侨合伙攻击一名陌生的韩国大学生致死，在法庭上相互指证对方是凶手，最终因证据不足都被释放。 

    同样，这部电影也让此案件重审，但是凶手却仍然逍遥法外。影片最末用亚历克斯和律师、皮尔森和朴检察官的再度相聚来演绎这种凶手逍遥法外的愤懑无奈。

四、《孩子们》导演：李圭满

    影片改编自发生在1991年韩国大邱的真实案件，讲述了5名小学生外出抓青蛙时失踪，11年后才被发现尸体，至今凶手依旧逍遥法外的故事。事件发生后，“青蛙少年”们的父母找遍了全国，在社会引起巨大反响。随后，韩国中小学生当中发起了“寻找大邱青蛙少年”的活动，社会团体共印发百多万张传单，企业界在商品包装上印刷失踪少年的照片，就连当时的韩国总统卢泰愚也予以特别关注。但直到2002年才找到遗骸。虽然未将凶手绳之以法，但上帝一定不会轻易放过那残害孩子们的恶魔的。

五、《恐怖直播》

    该片聚焦汉江上发生的一连串炸弹恐怖事件。广播主持人在节目中接到神秘听众打来的威胁电话，声称要炸掉麻浦大桥，几分钟后麻浦大桥发生爆炸，当尹英华意识到这个神秘听众很可能就是汉江连锁炸弹恐怖事件的 元凶后，竟意图将该事件制作为一档能够令自己咸鱼翻身的独家直播节目，但事件的发展却远远超出了他的想象。

六、《那家伙的声音》导演：朴镇彪

    故事发生在电视台新闻主播身上，9岁儿子神秘失踪，警方的介入并没起到太大作用，40多天，案情仍没进展唯一掌握的就是杀人犯冰冷的声音。最后崩溃的父亲主动向诱拐犯提出接头。可最后换来的是孩子的尸骨。

    故事的原型“李亨浩”1991年1月29日在家附近的公园内被拐，父母在被电话恐吓勒索44天后，歹徒也拿到了2亿赎金的情况下，李亨浩的尸体却在汉江的某下水道被发现，警方的调查结果表明，李亨浩在被诱拐的第2天就已经死亡，当时只有9岁。

    这部片子，不仅是对事件的陈述和反思，其中更体现了警察的无能，在影片最后，播放了杀人犯真实的录音，希望能让观众一起找出真凶，虽然15年的诉讼期已经过去，但是仍不能让杀人狂徒安度此生。

七、《追击者》导演：罗宏镇

    该片讲述的是讲述的是轰动整个韩国的历代最残忍的杀人魔英民和为了拯救一个女人追击他的唯一一名追击者忠浩之间惊心动魄的故事。

    该片对观众的视觉听觉和心理都有巨大的冲击，叙事也另辟蹊径，早早的交代出犯人身份，但警方却无法拘捕。这部作品反映的正式21世纪，韩国社会的自画像。

八：《老男孩》导演：朴赞郁

    该片改编自日本漫画，充满悬疑色彩，以复仇为主题，不仅情节曲折刺激，而且拍摄手法、灯光、配乐等方面都值得考究。被韩国媒体誉为韩国电影史上的里程碑。该片是朴赞郁复仇三部曲的第二部，第一部是《复仇》第三部是《亲切的金子》都是十分精彩的作品。

九、《不可饶恕》导演：金亨俊

    该片注重悬疑的精彩度的同时，也在细腻地描绘人性的困境和沉重感。影片开场不久就揭示了杀人犯的庐山真面目，不过等待观众的是背后更令人震惊的事实。残酷的命运投射出的被污染了的人性罪恶丑陋的内层——“我没有美化歌舞升平的勇气”，金亨俊毫不讳言为影片设定的是灰色的悲剧性结局。

十、《我是杀人犯》导演：郑秉吉

     同样开篇不久凶手就解释出来了。那么自动送上门的到底是不是凶手？这个悬念伴随着这部影片一直到最后。本片的灵感来源于出版杀人自传成为畅销作家的日本食人魔佐川一政，这个食人魔后来亦是摇身一变从变态凶手变身“公众偶像”。人们从杀人犯的传奇经历中食髓知味，于是转恐惧为崇拜，不管这个“偶像”从前是如何丧失人性，只要他足够风光，如“汉尼拔”一般智慧超群，能妙巧逃脱法网，便是另类的“英雄”，因为大家都喜欢笑到最后的人，那代表“成功”，而我们都推崇成功者，不管以何种身份、怎样的手段。《我是杀人犯》正是将这些微妙且荒唐的心态剥得淋漓尽致，让许多人都看到自己的内心已经堕落到了何种程度！

    韩国的警匪片多以诉讼期为故事的关键，进行叙事。并且经常引发社会进行广泛探讨，冲击政治制度。不论真实的还是杜撰的，这些刺激我们神经的影评都是值得学习的。

    韩国电影反思战争的勇气和视角，与近些年韩国社会主流思潮的民族主义崛起有关，反映到电影创作领域，就出现了一系列超越意识形态的，具有民主主义意识的韩国民族电影。而现实主义题材的电影和已掀起观影狂潮？那就离不开对历史的欢迎，和对电影技术的灵活运用。如：《辩护人》韩国电影对于现实，是高度还原的，并且从中挖掘丰富的人性，以警示世人真善美的真理。如：《母亲》

    一个世纪以来韩国电影走过坎坷，进入今日的辉煌状态，并和中国开展了合作项目。一流的商业技法中又能加载沉痛的集体反思，这是韩国电影崛起并在亚洲称雄的重要原因之一。那我们需要学习的到底是韩国电影的技术还是制度呢？

    艺术源于生活，电影发展的长久之计就是归于现实和生活，引起大众的共鸣。中国这么大，题材这么多，若是抛开制度的枷锁，还怕没有自己的春天？中国电影人准备好怎样还原现实，迎接属于我们的春天了么？

看过许多太极拳相关的影视剧，还是于海和吴京表演得最正宗。这部电影让大家认识了吴京，那句爱老虎油相信看过的朋友永远不会忘记，片中的辫子功似乎比太极拳更加厉害。

电影简介：

     清朝末年，一代宗师太极拳高手杨崇武一家隐居杭州西子湖畔。杨崇武与妻子慧娘晚年喜得贵子杨学文。学文自幼天资聪慧，生性好武，而杨父怕他惹事闯祸，每日督促儿子苦读诗书，不准他外出。学文暗中偷学父亲的太极拳，并自创了一套辫子神功，平日勤加苦练，习得一身好武功。 

　　适逢钱塘江边举行祈雨祭祀，学文和表弟偷偷前去参加龙王祭。在祭典上，学文遇见了留洋归来的千金小姐曹央云，学文一见钟情。为了追求央云，学文参加了革命党。他的辫子神功在禁鸦片运动中大显神威，学文与央云感情日益加深。然而向中国走私鸦片的帝国主义分子却并不善罢甘休，暗中设下阴谋诡计，一场殊死搏斗旋即展开…

伊儿的《功夫小子闯情关》影评

二十多年过去了，重温1992年的武侠电影《新龙门客栈》，依旧被感动得一塌糊涂。作为一位痴迷武侠的影迷，能遇见《新龙门客栈》这样的经典无疑是幸运和幸福的。

有人就有恩怨，有恩怨就有江湖。明末乱世，大漠苍茫，在风雨飘摇的龙门客栈中，周淮安、金镶玉、莫言、曹少钦、贾公公、路小川、魏忠威、千户等一干人等共同泼洒出了一幅令人荡气回肠的江湖画卷。

天下英雄出我辈，一入江湖岁月催。都说乱世莫谈儿女情，却不知乱世儿女情更深。《新龙门客栈》之所以能成为一代人心中永恒的武侠经典，固然是因为影片有着扎实的剧本，加之梁家辉、张曼玉、林青霞、刘洵等演员传神的演绎，最为重要的，是影片拥有一种大气磅礴的情怀，也正是因为这种情怀，才最刻骨铭心，让人难忘。

影片之所以经典，还在于它奉献了多个经典的人物形象。这其中要数张曼玉饰演的龙门客栈老板娘金镶玉最令人叫绝，那种销魂蚀骨的风骚和真性情绝对让人过目难忘。这是张曼玉饰演过最好的几个电影角色之一。

被《新龙门客栈》搅动的，是那场关于恩怨情仇的旧梦；被《新龙门客栈》引发的，是对武侠世界割舍不断的臆想；被《新龙门客栈》勾起的，是对江湖中正义和真情的向往。

在每个热爱武侠的人心里都有一个江湖梦，在梦中也都有一座新龙门客栈。

一个法国导演，组织一帮英国澳大利亚和加拿大的演员，然后讲了一个美国故事。这有点像是韩国导演组织新加坡和台湾人，讲了个大陆故事的意思。可想而知，美国人会处在非常尴尬的位置。自从本片在2013年9月28日在西班牙的圣塞巴斯蒂安电影节首映后，陆陆续续又在十几个国家上映以来，依然未曾在美国本土上映也就不足为怪了。

不得美国人待见没有关系，自娱自乐的法国人还是给本片颁发了两个小奖，都跟摄影有关。一个是凯撒奖，一个是卢米埃尔奖。就算是凭借《天使爱美丽》红遍整个地球的导演让-皮埃尔•热内也无力为自己再争取更多荣誉了，可见讲究别人的家长里短是件被人抵触的事情。至今全球只有7家媒体给出评分，还大多都是好事的英国媒体，平均分数只有可怜的48分，美国本土的所有媒体差不多集体失声。

但是，当我们以局外人的身份，抛去世俗偏见和国家间的认知后再来观赏影片的话，本片又绝对可以称得上是经典。浓妆艳抹的画质感就不必多言了，已经得到法国专家们的认可。我们只来关注剧情，那也是发自肺腑的感人至深。一名10岁的天才小男，在得知自己获得科学大奖后，不顾现实的艰难险阻，背着家人准备行囊，踏上不远千里之外的冒险旅程，历经苦难后，最终站在演讲台上，面对N多白发苍苍的学者高知来讲解研发理论和内心创伤，单是这个桥段就足以令人神往和不可思议。

按道理讲，这种激情滂湃励志向上又属于治疗系的童话故事，应该会得到美国人的高度关注才是。也不知道导演让-皮埃尔是故意还是剧情需要，偏偏要在其中加入些许争议话题。首先是合法持枪，10岁小男和弟弟在仓库里把玩一把生日礼物枪时，擦枪走火，弟弟当场毙命。这在天才小男未来成长的生命中造成极大的心理伤害，英伦女海伦娜•邦汉•卡特在片中以母亲的身份做了控诉：“拿枪当生日礼物真的不适合，特别是当大人不在身边时，私自把玩。”

导演没有仅限于此，一句嘲讽美国教育制度的台词后，紧接着借助媒体采访环节，又无情的开始批驳美国媒体为了收视率可以无良和无耻到何种境界。海伦娜趁采访机会，还“胡言乱语”一番美国对选美标准的袒护和不公正，这一段很快被“插播”过去。由此可见，导演让-皮埃尔对美国的控诉是早有预谋，绝不是偶然为之。有兴趣的观众，还可以细细品味更多类似桥段，本人相信还会有更多“彩蛋”可以挖掘。

这一点，英国人看的非常清楚，给出最高80分的英国知名电影网站CineVue的评价是：“T.S. Spivet is a dreamlike fairytale, which swims in the romanticism of childhood and the decay of the American Dream.”一言以蔽之，导演以童话的手法讲了个美国梦衰败的故事。唯一的一家美国媒体《好莱坞记者报》装模作样的评价了一下3D效果以外，不再做更多评价，但打出的70分，多少算是表达了立场。对于我们这些旁观者来讲，就把此片当成是一个美轮美奂的冒险又治愈的情感大片来欣赏即可，至于其中的暗流涌动，那只是政治家们需要关注的重点。

非常精彩的影片，超炫的赛车，疾驰的速度，车手不畏生死的勇气，真实的翻车特效，难怪这么多人喜欢飙车，很有感觉，很喜欢。

电影简介：

     根据美国艺电游戏公司同名游戏改编。 

　  托比·马歇尔本是一名蓝领机修工，偶尔参加地下赛车作为副业，却在一次比赛时遭陷害锒铛入狱，好友也在事故中丧生。出狱后，托比决定报仇雪恨，惟一能达成此目标的机会就是参加一项横跨美国东西两岸的地下赛车。等待他的是一系列令人心跳加速的飞车考验.而始于复仇的任务，也渐渐演变成一场赎罪之旅。托比扳倒敌手的决心绝不动摇…

伊儿的《极品飞车》影评

2009年的《米香》是一部精炼深邃的电影，荣获第46届台湾金马奖最佳改编剧本奖，又名《嫁死》，预示着女主角米香在婚姻和生活上将遭遇的巨大挫折，对出身底层的米香的情感和人生历程挖掘与展示的富有递进性。米香从一段残酷而失败的婚姻中出走，变成了一个实际而势利的人，为了她和她的儿子，她一度非常自私，直到她遇见驼背憨厚的王长保。整部电影不仅在人生和爱情哲理上深厚而有韵味，富有生活气息和情趣，也在电影整体拍摄结构上有着值得注意的布局和技巧，另外优秀的还有这部电影对光影和色彩的运用，镜头移动精准而暗合剧情，由李安御用摄影师林良忠担任摄指导，完备专业电影拍摄的一切特点，剧情丰沛而干练，故事懂得跟镜头和整体调度合作呼应，是一部很有“电影风格”的电影。

之所以说这部电影有“电影风格”不是一句废话。在当今中国的电影市场，很多电影其实已经成为“故事片”的变体，是缩减版的电视剧，对摄影和光影乃至电影美学和心理学的运用可谓少之又少，能完整讲完一个故事已是不错。最值得注意的是最近口碑甚好的《绣春刀》（我曾写过一篇文章好评它），这部电影中电影的元素其实非常浅淡，倾力于视听上的快感，在电影拍摄上和剧本创作上需要注意和打磨的技巧和品质并不明显。《米香》对电影风格的讲究使得它变得像一部醇厚，有电影手工艺者打磨的品貌，很多电影特色的因素在该部电影中一再凸显，运用，令它无论在情节内容，还是电影形式化设计上都成为一部相当“讲究”的作品。

时隔多年，如今有机会见到当时的电影作品，还是为这种具备“电影风格”的电影那种精致和用心所感动，现在这类作品很少见到，在电影中你能看见一个团队合作的心血，能看到导演的调度，摄影师的镜头，光影的设计，布景的周到，剧情上的操纵……而不是单单看完一个故事。如今我们进到电影院，不论看到的电影是好是坏，评论的落脚点永远都在“快感”上，好电影就是有“快感”的，坏电影就是“没感觉”，论及电影的拍摄还是光影运用等专业性的领域，都已经很少在意和深谈。《看电影》杂志的当家影评人曾提出“电影已死”的定论，我当时看过不以为然，等我看到这部几年前电影的拍摄如此讲究和功力深厚时，我才发觉，电影好像真的已经抽身而去，我们现在面临的绝大部分作品，只是在致力于讲好一个故事而已，我们可能早已被“伪电影”吞没而不自知。

米香是一个普通的四川女人，圆润的脸颊红红的，这暗示她非常健康而且充满热力。实际上，生了傻孩儿从第一段婚姻中被赶出来的米香，具备四川女人精明能干的特点。她独自带了傻孩儿出外谋生，在一个国营煤矿附近做起了四川豆花儿的小生意，米香的扮演者陶虹把这个女人的能干、勤恳演绎得栩栩如生，一双雪白的腕儿上戴了一圈银镯子，一双翠眼顾盼有神，演出了四川女人的爽辣，活泛和俏丽剔透。米香本身看上的是矿上一个帅哥大李，但是被告知大李没有钱，她思来想去，好好权衡了自己下一段婚姻的利弊，嫁给了外貌丑陋但家底殷厚的王长保，刚同居她就开始趁王长保出外上工，开始翻箱倒柜找存折，这个细节把米香在这段关系中明确的目的性揭示。起初她跟王长保互相并不信任，王长保也担心她是骗婚的。但是随着相处时间的增加，米香对王长保细致入微的照顾，使得王长保终于放下了戒备。他把存折和工资拿了出来，说“咱们结婚吧”，从此死心塌地地和米香过日子。但米香的感情却显得更复杂而犹豫，婚后她依旧思慕着大李，对王长保并不真心，直到大李在矿难中死去，深受打击的她被王长保悉心照料，她才慢慢爱上了王长保，可造化弄人，王长保却得了肝癌，最终撒手人寰。

食物与爱

这部电影里感情的变化是通过食物来表现的，导演在这个方面表现出了很高明的表达技巧。米香起先讨好王长保，给他炒他最喜欢吃的回锅肉，后来结了婚又讨厌他，王长保带到工地的饭盒里只剩下简陋的馍馍，后来她又爱上了他，等他回来是周周整整一桌一桌的热菜热饭，等到王长保自己制造塌方死去，米香呆坐在家里，捏了几十盘形状扭捏变形的饺子，欲哭无泪。

在得知心上人大李死去时，米香端坐在炕上，撕开一枚柚子，边哭边撕，柚子的形状很像心脏，象征着米香心肺撕裂，痛不欲生。撕开柚子后，她抓起柚肉开始疯咬，像一只绝望的母狼，这个女人终生所想而不可得，她的痛苦就在其中。柚子众所周知，柚肉周边裹着一层层细密的苦膜，如果不把这层苦膜摘掉，吃起来会非常苦涩。米香撕咬柚子，满嘴是苦，满眼是泪，心中巨大的苦痛更是在这个食物上完全体现。

在这场戏中，灯光位于米香的一侧，身后的位置，非常灼眼，好似万千思绪，诸般痛苦在身边炙烤着她，米香一身黑衣，满嘴柚肉，痛不欲生。

王长保很少做饭，米香住院的时候他要照顾她，煮了一锅肉，把肉汤慢慢舀进罐子里带给米香，还眯着眼睛悉心挑出来最好的肉放进去，又拣了肉塞进傻孩儿的嘴里。一锅热情腾腾的肉，就是这个男人简朴而深的爱情。

王长保喜爱米香的傻孩儿，下工会给他带一只棒棒糖，后来王长保要跟他们母子告别时，是一个寂静的清晨，镜头只停留在熟睡的孩子身上，他的一侧慢慢出现一个佝偻的影子，那个影子缓缓地在他的枕边放上了最后一根棒棒糖。这时的镜头是全景镜头，整个房间的动作和位移尽收眼底。窑洞里的色彩是光明的，孩子无知，这个家并不知道王长保已经罹患肝癌；但王长保自知，知道这是自己最后一个黎明，他成为一个拖着满腹心事和惆怅的影子。这个男人深沉无言的爱，就是在这个清晨，由光影的结合和那一根轻轻被放在枕边的棒棒糖表达出来的，无声中让人动容，堪称神来之笔。

镜头调度

这里只讲三个镜头调度，功力非凡。在一个镜头中讲尽当事人的复杂心事和内心周折，辅助完成表达和叙事。

第一个镜头是米香带着孩子来到矿上，第一天坐吊索车去对岸谋生。上车时的镜头边缘有虚焦，模糊了要去的前方，这暗合了当时米香迷茫而不确定的心情，她也不知道生活还有什么在等着她。吊车下坠，在漫漫长索中前行，配合低沉委婉的音乐，诉尽这个婚姻失败，独身出外谋生的女人心酸惶惑，低垂难言的内心。

第二个镜头是米香骗到了王长保的钱，她自己准备了一个箱子，里面放好的有衣服，她把厚厚一打钱叠好放了进去，这个箱子就暗示她本来就想拿钱走人，这个时候她抬头，叹了一口气，望向窗户外边的傻孩儿，外面下了雨，傻孩儿正站在笑着玩水。这个镜头从内到外，充分表明了米香的心事和犹豫，她还是担心着傻孩儿的生活，这让她无法一走了之。

第三个镜头调度，就是米香决定跟王长保好好过日子后，想给他生个孩子。她去医院摘环，想再次怀孕，当被告知她还有生育能力后，她高兴地从医院的走廊穿过，刚经过一个诊断室的门口，她的丈夫王长保就推门从里面出来，他俩互相都没看见，各走各的。王长保得知了自己得了肝癌，他出了房门后沉默地坐在医院的长椅上，而米香早已昂首阔步离开了医院。这个组合的镜头不仅表明了他们对生活重新的选择和出意料的遭遇，米香准备回家跟王继续过日子，但王已经准备停止；也暗示了他们终究难以白头偕老，终要擦身而过。

爱能深如大海，爱不分贵贱。当表层的伪饰逐一去除时，爱的内核朴实真挚，无华芳香，它可以融化冰冷的心，起死回生冷酷的人。米香砸坏了腿，在病房被王长保一勺一勺喂肉汤的情景，连她富有顺遂的女友都羡慕不已。王长保自知命已不久，决心自己制造塌方死在工地，好给米香母子换来一份善后费。自从他得知自己的病情，他就变成了一个黑色的影子，周身有阴影相随。他独自站立于矿洞中时，看不清他的面部表情，只能看到他简单缓慢的肢体语言，黑暗承载了他难以言说的痛苦。米香起初不懂爱，她被人所伤，认为爱只是获得利益的捷径，忠厚善良的王长保让她看到和体会了真正和完整的爱，她从一个满面风尘的女人，变成了活泼健康，爱说爱笑的家庭主妇，她被这份珍贵的爱荫庇和疼惜。

暗示和隐喻本身是电影美学的本能，是必备的因素。身在影中得到提点，其乐无穷，快活不已。真正的电影蕴含这样的乐趣和细节之美。其实会看电影的人，在电影起初的二十分钟，基本就能看出走向和结尾，也懂得借助镜头，光影和色彩变化充分感知、享受一部电影，这是一种私人游戏，和电影精准默契的合作与配合，是与光影的呼应和心有灵犀，是在黑暗中与银幕的交流和沟通。爱上电影的人，大约都是因为这份寂静和丰富，银幕上画面带来的震撼力和谜样魅力。

还会有真正的电影吗？当它来临时我们还能真正欣赏它吗？这是我所担心的事。我不愿意因为看过多平庸速成的影像而逐渐丧失敏感的观影觉悟，也不愿错失好电影；我相信电影也不愿意失去我们。当它再一次出现时，我相信直觉可以让我找到它。我依然期望着与它惊鸿一瞥，再次相遇（署名党阿飞，转载请注明作者名及出处“时光网”，违者必究！）

她是《窗外》中，饱受内心煎熬、不敢于面对感情的江雁容。 

她是《八百壮士》中，冒着生命危险为守军输送食物、医药的杨惠敏。 

她是《一颗红豆》中，迷茫无知、困在情感苦海中无法自拔的夏初蕾。 

她是《滚滚红尘》中，苦苦坚守乱世中爱情、勇敢坚强的沈韶华。 

她是《东方不败》中，武功无人能敌却高处不胜寒的东方不败。 

她是《白发魔女传》中，痴情反被情人误解而绝望离开的练霓裳。 

她是《东邪西毒》中，精神恍惚失去真实自我的慕容嫣、慕容燕以及武功高深、鼎鼎有名的独孤求败。 

100部电影，100个林青霞，引来无数的粉丝。 

她是琼瑶的御用演员，是70年代末的文艺片巨头，她亦是武侠片中武功高深莫测、令人闻风丧胆的侠女。 

她是女星反串史上的经典，她也是琼瑶爱情悲剧的掌门。 

她是一代人的记忆，也令后人崇拜、令后人渴望回到那个时代。 

不过，她未离开，她一直在人们身边。现在的她，生活恬静，崇尚佛学，开始写作。 

她是演员，是歌手，是作家。 

 

是永不能磨灭的记忆——她是林青霞 。

100部电影，100个林青霞，引来无数的粉丝。小编是铁粉啊，咳咳，青霞教主，日出东方，唯我不败，我们的女神之一。 

 

再来感受一下教主的清新美！

《神笔马良》(2014)：铅笔神人----人物素描选集

大伙能认出他们吗？

《大迁徙——客家人播迁与回归》（2010）：福建龙岩永定土楼

            永定客家土楼是世界文化遗产之一，是独一无二的大型生土夯筑的建筑奇葩，是东方血缘伦理关系和聚族而居传统文化的历史见证。土楼历史悠久、风格独特、规模宏大、结构精巧、功能齐全、内涵丰富，在中国传统古民居建筑中独树一帜，被誉为“东方文明的一颗璀璨明珠”。

    圈数、居住人口最多的承启楼

    承启楼，被称为“土楼王”。位于永定县高头乡，建于清康熙四十八年（1709年）。全楼直径73米，走廊周长229．3米，全楼为三圈一中心。外圈4层，高11．4米，每层设72个房间；第二圈二层，每层设40个房间；第三圈为单层，设32个房间。中心为祖堂，全楼共计400个房间。整个建筑面积为5376.17平方米。“高四层，楼四圈，上上下下四百间；圆中圆，圈套圈，历经沧桑三百年”，鼎盛时期住过800多人，像一个热闹的小城市。台湾政要吴伯雄先生曾亲题“福建土楼王”。1986年，中国邮电部发行一组中国民居系列邮票，其中福建民居邮票就是以承启楼为图案，该邮票在日本被评为当年最佳邮票。

第46届柏林电影节金熊奖。第68届奥斯卡最佳影片提名。第53届金球奖和第49届BAFTA最佳影片。一千六百万的预算，一亿三千万的票房。

《理智与情感》是Jane Austen第一部发表的小说，笔名是A Lady。书中讲述了Dashwood家一对性格迥异的姐妹，Elinor和Marianne，各自的感情生活。以“理智与情感”做书名，可见作者着意在探讨面对爱情时理性和感性两种态度。姐姐Elinor矜持隐忍，喜怒不形于色，将爱意深埋于心；妹妹Marianne热情奔放，爱恨直抒胸臆，喜欢甜言蜜语。结果呢？姐姐险些错过意中人（Edward此前已与人私定终身），好在终成眷属；妹妹误信负心人（Willoughby在准备求婚的当天遇经济困境，遂转而去攀富家女），幸亏迷途知返。可见，太感性不好，太理性也不对，到头来到底该怎样做恐怕谁也说不清楚。

如果说小说中妹妹最后走向成熟，向理性靠拢的话，电影则对两种态度几乎不置可否。Marianne与Willoughby暴风骤雨般的爱情虽然未成正果，但却是三段感情里最炙烈最震撼人心的；而一向内敛克制的姐姐在妹妹病榻前失声痛哭以及最后的喜极而泣都感人至深。此外，对三位男性角色的丰满刻画、若干配角的精彩点缀、英伦小清新的整体风格、舒缓悠扬的钢琴配乐、睿智风趣时而尖刻的台词等，都是影片的亮点。

与小说当年发表后反响平平相反，本片则广受赞誉。电影、剧本、女主角、女配角、配乐，均拿到奥斯卡、金球奖和BAFTA的大满贯提名。最终，由Jane Austen的粉丝Lindsay Doran任制片的本片获金球奖最佳剧情片和BAFTA最佳电影，仅在奥斯卡上输给了《勇敢的心》；Doran慧眼识人的找来同样是Austen迷的Emma Thompson（艾玛汤普森）来撰写剧本，后者四年磨一剑几易其稿，不负众望的拿下奥斯卡和金球奖双料最佳，使其成为迄今唯一一个在奥斯卡上既得过表演奖（1993年凭《霍华德庄园》获最佳女主角）也得过剧本奖的人。Thompson在片中的表现也同样令人称道，她以36岁的“高龄”出演小说中才19岁的姐姐Elinor，获BAFTA最佳女主角。饰演妹妹的Kate Winslet时年20岁，她凭此片拿到了人生第一个重量级奖项——BAFTA最佳女配角，从此走上巨星之路。此外，饰演内敛稳重痴情不弃的Brandon上校的Alan Rickman，以及饰演有钱有闲酷似老鸨的Jennings夫人的Elizabeth Spriggs，也分获BAFTA最佳男女配角提名。八卦一下，片中饰演背信弃义花花公子的Willoughby的Greg Wise在现实中一开始确实想追求Winslet，却被Winslet介绍给了刚刚离婚的Thompson；没想到两人一拍即合，后来结婚生子，还收养了一个卢旺达孤儿——原来生活与小说同样精彩。

此前已经凭“父亲三部曲”蜚声国际的李安此番正式闯荡好莱坞。这是他第一部大制作电影、第一部古装片、头一回没参与编剧、没看过原著又遭遇文化差异，一开始的不适应可想而知。但随着与剧组的磨合，他逐渐找到自己的定位，并巧妙的将东方的审美和底蕴融入到影片中。本片延续了他的电影高好评度的纪录，使其作品连续三年入围奥斯卡和金球奖最佳影片或外语片，也使他成为迄今唯一一个（作品）两获柏林金熊奖的导演（上一部是3年前的《喜宴》）。此外他本人还获得金球奖和BAFTA最佳导演的提名。

《天下无双》(2002)：那些明星们最想删掉的旧照

                有些明星陈年相片，我们是看醉了，但却是明星们最想删掉的旧照。

                “桂花，上旧照……”

▼王菲 女中豪杰，干得漂亮！

▼Angellababy&陈冠希 左边有点不一样了 右边几乎没变化

▼姚明 原来心情也是可以看醉的……

▼张杰 那充满空气感的发丝，戴着副小眼镜儿~简直了！

▼韩寒 在网吧的留影真是毫无违和感啊哈哈

▼放眼望去，你还认识几个？李宇春跑的真豪迈！

▼郭敬明 留着当年最流行的小碎发，迷离的眼神

▼汤唯 当年的造型有点雷人，但脸蛋还是美的

▼刘欢 年轻时候的欢歌萌萌哒~

▼张艺谋 穿着背带裤的张导，隐约中透着一股霸气侧漏的气息

▼李小璐 娇羞的小脸蛋红扑扑~

▼发那么多！！！泥垢了！！！！！！！！！！

乔治·克鲁尼亲自操刀，演员阵容强大。对于这样一部历史题材影片，剧情较为零散，只能说中规中矩，完全靠大明星撑起了整部电影。拯救艺术品的价值是非常高的，如果一个国家失去了艺术文化，那么一个时代即将灭亡。

电影简介：

     1944年，德国纳粹战败前夕。为保护人类所共有的艺术瑰宝免遭恶意损毁，罗斯福总统授意成立一支盟军夺宝队，该队伍由弗兰克·斯托克教授领军，网罗了詹姆斯·格兰杰、理查德·坎贝尔、沃尔特·加菲尔德等散落在各界的艺术领域精英人才。德国人全线溃逃，夺宝队一路追踪，挽救了不少珍贵文物。当他们抵达巴黎时，见到了曾在德国人麾下管理艺术品的法国国家博物馆雇员克莱尔·西蒙，在她的协助下得以令无数的瑰宝物归原主。这是一场关系着人类遗产的战争，争分夺秒，不容喘息…

伊儿的《盟军夺宝队》影评

《恶战》(2013)：盘点不温不火的“真功夫”动作明星

         说到动作明星，我们自然而然想到大红大紫的国际巨星成龙、李连杰、甄子丹等，但是还有一批深具实力的“真功夫”动作明星处于不温不火时期，他们多数默默无闻地在片中饰演反角、配角，少当主角，然而，少了他们的“真功夫”又会使电影失色不少，也许哪一天，他们通过自己的努力打拼终将加入国际动作巨星队伍中。

伍允龙（英语：Philip Ng，1977年9月16日－），香港出生的香港人，美国芝加哥华裔，香港电影武术指导，后为电影男演员。

          伍允龙于香港出生，移民美国，于伊利诺伊州芝加哥市长大，在美国就读大学，主修艺术，拥有伊利诺伊大学香槟分校教育学学士及硕士学位。伍允龙自小热爱中国武术，7岁开始跟随父亲习武，由1990年在美国教授咏春，同期得到香港咏春体育会认可。于2002年回港发展，曾跟黄淳梁师父学习咏春，亦是蔡李佛拳功夫的第6代弟子。伍允龙为叶问的嫡传徒孙，谢霆锋之师父。曾参与电影、电视及广告等如《财神客栈》、《无价之宝》、《上海滩马永贞》、《绝色武器》等，现为动作演员及武术指导。2013年，签约王晶旗下工作室，首次担正主演黄精甫任导演的电影《恶战》，与好友安志杰合演。

伍允龙主要作品

出演电影

古惑仔：江湖新秩序野兽之瞳(2001)无价之宝(2011)精武家族(2005)精武家庭(2005)  大佬爱美丽(2004) 新警察故事(2004)千机变(2003)

出演电视剧

咏春(2006)

安志杰（Andy On，1977年5月11日－），电影演员，生于美国，籍贯台湾，能够讲流利的国语、英语及少许粤语。本姓田，原来英文名称为Andy Tien，无中文名字，安志杰为艺名。其母金燕为台湾电视公司综艺节目《群星会》歌星之一，以边跳边唱国语歌曲〈多客气〉而成名，后来定居美国。

          安志杰本身不懂武术，但是自幼喜爱成龙电影，会于家中模仿其动作。

          2002年，安志杰接拍动作片《黑侠2》及加入娱乐圈。

          2000年初，安志杰于美国罗德岛的一间酒吧任职调酒师。由于他不喜欢该工作，因此朋友提议他转行担任演员，于是安志杰启程前往香港发展。

          2002年，中国星东主向华强及导演徐克发掘安志杰，由他取代李连杰演出电影《黑侠2》。由于角色需要，他获得安排前往少林寺接受为期一个月的拉筋及各项武术训练。拍毕《黑侠2》后，安志杰接拍动作喜剧《奇逢敌手》，再次接受武术训练，促成安志杰成为新一代武打演员。

释延能，俗名张淑武，1978年出生在山东章丘刁镇的一个普通家庭，父亲和哥哥都是警察。在他12岁那年，电影<少林寺>让他大开眼界，于是他不顾家人的反对，独自一人辗转来到河南嵩山少林寺。“人家当时根本不收，而是放我在山下的武术学校呆了半年。后来我不服气，又回山东找到我的一位同学，他哥哥就在少林寺，算是走后门吧，我才勉强被收进去了。当时拜少林寺武僧队总教头德扬禅师习武参禅，一年后才有了‘行宇’这个法号”。

          释延能又名释行宇，俗名张淑武，是河南嵩山少林寺第32代弟子，12岁皈依少林，拜少林寺武僧队总教头德扬禅师习武参禅，历时十一年。曾代表少林寺武僧队出访欧美、东南亚等数十国家进行功夫表演及友好访问。2003年在偶然机会下为周星驰所赏识，初登大银幕，参与拍摄电影《功夫》，担演其中主要角色“十二路谭腿”苦力强。

          在谈到接拍《功夫》时，行宇表示出对银幕功夫与现实功夫差异的感叹，他说：“没到戏组之前，因为我从小在少林寺习武，就产生了一种心态，觉得问题不大。可是当我正式接触到这部电影里面的动作场面时，却感觉到真实的功夫和电影里的动作是完全不同的。我觉得周导演是一个非常认真、非常敬业的演艺人，他对演员的每一个细小的动作都抓得特别细。片中有一场戏是我们三大高手力抗斧头帮的天地双残，导演为了每个细节都力求完美，差不多拍了一个月。”并加盟星辉海外有限公司旗下，成为合约艺人。

释延能 在经过了《功夫》《导火线》两部大片，知名度得到很大提高，之后又接拍了叶伟信导演的《叶问》再次与甄子丹合作。希望以后能有大的进步和发展。

          作为河南嵩山少林寺第32代弟子，他开始了艰苦的习武生涯。日后首批少林武僧表演团出访欧美、日韩及东南亚等世界各国弘扬少林功夫时，释延能 是武僧团里年龄最小的一个，也是师傅管教最严格的一个。释延能 告诉记者：“那时每天凌晨4时就起床练功。劈柴、担水、种菜等活计是家常便饭，没想到自己的功夫有一天可以打到外面的世界去。”

          6年没见到儿子的父母按捺不住了，释延能 18岁那年，他们来到少林寺。“看到我又黑又瘦，爸妈的眼泪直流，那也是我第一次看到父亲哭。”释延能 说，“但是我坚持习武的理想是不会改变的，少林拳、刀枪剑棍、自由搏击……什么我都想学，学会学精。”

          少林武僧表演团风靡世界后，释延能 经常被邀请到国外教拳。“到了外国才知道，很多人痴迷中国功夫，迷到很疯的程度，个个都是‘武痴林’。”释延能 笑着告诉记者，“霍元甲、黄飞鸿、李小龙这些人，在外国人眼里个个都是神。”

          2003年，深圳的一位当导演的朋友给释延能 打电话，说周星驰正在筹拍一部电影，问他有无兴趣参加试镜，“当时我第一反应是，周星驰不是搞喜剧的吗，我去能演什么？后来朋友告诉我，这是一部跟功夫有关的电影”。释延能 记得每次有放映队上少林寺去放电影，看的周星驰影片都是无厘头搞笑片，“印象中，他只是个喜剧明星”。但导演朋友求他说，还是传几张动作照片给他吧，周星驰发动了圈内的朋友，要把懂功夫的演员“一网打尽”，就算帮个忙去交差。

          释延能 在经过了《功夫》《导火线》两部大片，知名度得到很大提高，之后又接拍了叶伟信导演的《叶问》再次与甄子丹合作。

          2010主演了上海唐人电影国际有限公司制作的经典武侠巨献《怪侠一枝梅》，饰演【一枝梅】重要成员柴胡，此次制作方选定他出演柴胡，就是看中他硬桥硬马的真功夫，要打得力度十足又爆发感。

个人作品

电影

1998年 <龙虎英雄>

1999年 <力王之真正敌人>饰阿虎释延能

2002年 <黑道少林>

2004年<功夫>饰苦力强

2006年<龙虎门>饰老妖

<生死拳>饰天魔京

2007年<导火线>饰阿虎

2008年<叶问>饰武痴林

<我老婆是赌圣>饰飞龙

<功夫厨神>参加演出

2009年<十月围城>饰杀手黑满

2010年<新少林寺>

2010年<越光宝盒>饰吴兵乙

2010年<撕票风云>饰排骨

2013年《金刚王：死亡救赎》饰金刚王

电视剧

2005年<功夫状元>饰成无寇

2007年<食神>饰熊拜《怪侠一枝梅》柴胡

2008年<十大奇冤>饰轩辕七杀

2008年<仁者黄飞鸿>饰仇千丈

2010年<怪侠一枝梅>饰柴胡

陈虎，四川成都人，武术指导。荣获过旧金山国际武术邀请赛全能冠军、全美空手道大赛60公斤级冠军等荣誉及奖项。先后出任乌玛-瑟曼、刘玉玲、李连杰、郑佩佩和周星驰等人的替身，并成为基努-里维斯、卡麦隆-迪亚兹、德鲁-巴里摩尔、刘玉玲等明星的功夫教练。2013出演电影《太极侠》。

           陈虎自幼习武，研习太极功夫，精通空手道、唐手道、醉剑、九节鞭、刀术、棍术等多种技法。闯荡好莱坞后，先后出任乌玛-瑟曼、刘玉玲、李连杰、郑佩佩和周星驰等人的替身，并成为基努-里维斯、卡麦隆-迪亚兹、德鲁-巴里摩尔、刘玉玲等明星的功夫教练。

           陈虎获得中国少年武术冠军后，被美国一家武馆相中，于是，这位成都少年开始了他全新的美国生活。一次偶尔的机会，陈虎被香港动作导演袁和平收为弟子，从而揭开了他闯荡好莱坞的帷幕。他凭着精湛的武术，一出山就担任美国大片《黑客帝国》的动作指导，继而又担纲了《霹雳娇娃》、《杀死比尔》的动作主创，成了好莱坞许多好牌影星的教头，开创了好莱坞拍摄动作片要对演员进行武术培训的历史。陈虎担任动作主创的《黑客帝国》、《杀死比尔》双双获得好莱坞举办的“世界电影特技大奖”提名，轰动海外华人世界。

获得奖项

中国全国少年武术冠军；

全美空手道大赛60公斤级冠军；

旧金山国际武术邀请赛全能冠军。

指导影片

《黑客帝国》1、2、3集

《霹雳娇娃》

陈虎和卡梅隆

《杀死比尔》

《功夫》

《卧虎藏龙》

《丹尼和狗》

《精武家庭》

《霍元甲》

《夜宴》

角色饰演

《黑客帝国2》饰演：浪人

《一生一次》饰演：LOE

《精武家庭》饰演：高手

电视剧《小李飞刀》饰演：游龙生

担任奇洛李维斯、刘玉玲、卡莫隆．迪亚兹的功夫教练。

社会评价

陈虎：好莱坞的中国功夫人

          9年前，一部《黑客帝国》让袁和平成为好莱坞炙手可热的功夫大师，随即在好莱坞的各路大片剧组里，都出现了中国功夫人的身影；9年后，当充满东方神韵的《功夫熊猫》风靡世界时，我们惊讶地发现：它的主创班底里竟找不到一个中国人！那些曾经活跃在好莱坞的中国功夫人都到哪里去了？

袁八爷的“江湖地位”

          陈虎，曾经是袁和平班底里的武师，因为担任过基努·里维斯、卡梅隆·迪亚兹、陈虎、刘玉玲等一帮好莱坞巨星的功夫老师而被许多媒体报道过。当《环球》杂志记者询问陈虎，在好莱坞做武师期间印象最深的事情是什么时，他想了想笑了起来： “是《黑客帝国》的制片人请我们吃的一顿饭。”

          当时影片的拍摄相当紧张，但有一天制片人宣布说：“我要给大家一个惊喜，今天我们吃中餐！”到了晚上，制片人果然特意到当地的唐人街请来大师傅为剧组里的中国武师们做了一顿丰盛的中国菜。

          “但这还不算什么，过了一会儿，门一开，一群穿着唐装的人抱着琵琶啊古琴啊就走了进来，然后坐下来就开始给我们弹中国乐曲……你想想那情景吧，吃中餐还带现场背景音乐的，太好玩了！”

          在陈虎看来，制片人之所以会精心安排这样的配乐晚餐，是因为当时的好莱坞对中国功夫还很有神秘感，中国武师在剧组里的地位也很高，尤其是袁和平，无论他说什么大家都会觉得：是袁八爷说的，肯定不会错！

          不过，这并不是因为袁和平有多么强势，相反，作为一个东方人，袁和平的性格颇为谦和。最开始在澳大利亚拍《黑客帝国》的时候，当地有动作小组加入剧组，有时候双方在设计第二天戏里的动作时会拿出不同的方案来。袁和平总会让步说，那就按你们的意见来拍好了，明天我们休息一天。

          结果到了第二天下午，剧组那边的电话就追过来了：“袁先生，你赶紧过来，我们拍了一天了，就是拍不出想要的效果！”这样“江湖救急”的事情发生了几次后，袁和平在剧组里的威信也就自然而然地树立了起来。

“美国人是非常善于学习的”

          在《黑客帝国》成功后的最初几年，香港功夫片和功夫人在好莱坞受到空前的重视，许多好莱坞导演在拍动作戏时，会把一些香港经典功夫片直接当教材用。

          陈虎还清楚地记得，袁家班在《霹雳娇娃》做武术指导时，导演现场拿出了甄子丹和于荣光主演的《铁马镏》放给大家看。有时候看到一个精彩镜头，导演会大叫：“对，对，就是这个动作，我就要这个效果！”

          那么，没有武术功底的好莱坞明星们真的能打出香港功夫片的效果吗？陈虎解释说，其实还是不行，在拍摄前基努· 里维斯、刘玉玲、卡梅隆·迪亚兹等人虽然也会在他的指导下经历短期的“魔鬼训练”，但跟甄子丹们比差距还是太大了。

          “不过没有关系，就拿《霹雳娇娃》来说，她们三个只要做到甄子丹的一半，效果就会比甄子丹还好，她们是女孩嘛，不一样的。”陈虎笑着说。

这些超级明星会不会对“师傅”耍大牌脾气呢？陈虎很肯定地回答：不会，至少他所接触的这些大牌明星都非常职业，而且中国武师在剧组地位并不低，美国人很佩服有真本事、肯冒险的人，给他们的待遇比一般工作人员要高很多。那几年袁和平的袁家班、程小东的程家班，还有元奎的班底都出现在好莱坞的大片剧组里。

          但遗憾的是，这两年，除了专为华裔女明星做替身的秋明(音)等个别武师外，在好莱坞已很难看到中国人的身影。

          原因之一当然是好莱坞功夫热的退潮，其次，好莱坞的“保护主义”近来有所抬头，为了保护本土电影人的工作机会而开始排斥外来者。此外，在陈虎看来，还有一个很重要的原因就是：通过前几年的合作，美国的动作指导们已经从中国功夫人手里学到了不少本事，足以应付普通动作片的拍摄需要。

          “我当时在好莱坞做武术指导的时候，就经常提醒同行要留着点，不要为了多挣眼前的一点钱，把看家的东西都教给美国人了，美国人是非常善于学习的，等他们都学会了，我们就该没饭吃了……现在，果然如此。”陈虎笑了起来。

          看得出，陈虎其实并不真的在意好莱坞的饭碗，在他看来，中国功夫太过博大精深，美国电影人学到的只能是皮毛；但他在意是，现在虽然中国武馆全世界遍地开花，功夫片也一部接着一部在出来，但真正的中国功夫，处境并不乐观。

美国武馆与李小龙的梦想

          和许多功夫明星一样，出生于四川的陈虎很小就进入体校学习武术，拿过不少全国武术冠军；但与别的武打明星不一样的是，在体校时他就开始感觉到：自己学习的，似乎并不是以前梦想的中国功夫。

          这时，偶然接触到的一本“武林秘笈”——《气功知识揭秘》，让他找到了自己寻觅已久的师傅：天门派武道掌门陆锦川。跟着陆师傅，陈虎开始学习真正的中国功夫。这也为他后来在美国参加各种搏击比赛打下了基础。

          90年代末，陈虎入选一个中美交流活动而来到美国，随后几年，他拿下了全美空手道大赛、全美花郎道大赛、旧金山国际邀请赛、加州跆拳道赛等等大赛的冠军。

          “其实到美国本来想着也就是做交流，表演武术，但到了之后才知道，靠表演是活不下去的。”陈虎坦言，参加这么多比赛，原因之一就是“为生活所迫”。

当时陈虎才20来岁，正是最能打的时候，他参加了所有能参加的搏击赛，以至于“有时候一去人家就说，你怎么又来了？有的小点的比赛，我去了主办方会说，你就别比了，给我们表演一下吧。”

          不过也正是这些比赛，让陈虎在美国功夫圈里打出了名气，也让他成为了许多

陈虎 太极侠

          美国功夫爱好者的师傅，并因此获得了加入袁家班的机会。而在这些比赛里，陈虎印象最深的还是全美空手道大赛，这是他第一个参加的搏击赛，而且因为不熟悉规则，第一场就输了，之后经过苦练，第二次参加才拿到冠军。另外还有一个重要原因就是，在他之前，还有一位华人拿到过这个比赛的冠军，那就是李小龙。

谈到李小龙，陈虎的语气里充满崇敬，在他看来，李小龙是真正的武学家，而且是第一个向全世界推广中国功夫的人。

          “现在的中国武馆虽然全世界都有，但是要么就是套路，也就是武术体操；要么就是搏击，手上是拳击，脚下是跆拳道，外加中国式摔跤，离真正的传统武术，都已经很远。这实在是太可惜了。”相对而言，美国的一些武馆保留传统的东西比中国大陆还多一些，那里有很多大陆都没怎么听说的门派，像是鹰爪门、螳螂门，武馆修得非常气派，门人都是好几千人，规矩也非常严格。

          但在陈虎看来，要推广中国功夫，靠武馆和武师都是远远不够的，就像李小龙，拍电影之前，他在美国功夫圈就已经非常有名，可是普通人又有几个认识他和他的中国功夫呢？是电影让李小龙实现了推广中国功夫的理想，陈虎说：“这也是我的目标。”

吴京， 男，中国著名影视演员，1974年4月3日生于北京的武术世家，被誉为“功夫小子”，满族正黄旗，族姓乌扎那拉氏。6 岁时进入北京武术队。吴京还在北京武术队的时候，就已经接拍了许多电影，第一部《功夫小子闯情关》取得了很好的反应，后陆续接拍多部作品，好评不断。2005年后吴京搬迁至香港，正式在香港发展，并取得了不俗的成绩。2014年零点四十六分，吴京发布新年微博，公布婚讯。妻子是著名主持人谢楠。

         吴京原为武术运动员，六岁加入北京武术队，年约十二岁成为全国武术少年组比赛拳、枪、刀冠军... ，之后获香港著名导演袁和平赏识力邀接拍武打电影，开始进军演艺圈，于香港及中国大陆接拍电影及电视连续剧，主要题材为武打，他自称会以知名动作片演员北京武术队的师兄李连杰为榜样，成为出色的电影明星。

武术荣誉

1981年 加入北京武术队

1984年 北京武术比赛拳术冠军1986年 全国武术比赛拳、枪、刀冠军

1987年 全国武术比赛拳、枪、刀冠军

1989年 全国武术比赛拳、枪、刀、对练冠军

1991年 全国武术比赛枪术、对练冠军

1994年 全国武术比赛精英赛枪术、对练冠军

1995年 开始进入演艺圈

演艺经历

         吴京，中国影坛八大武术冠军之一！满族正黄旗，族姓乌扎那拉氏，生于北京的武术世家。6 岁时进入北京武术队，自8 岁那年拿了个北京市冠军后，便与师兄师弟们接连拿了数十个全国团体和个人冠军！从1995年就开始接拍电视剧和电影，其引路人便是《少林寺》以及《少林武王》的导演张鑫炎，而吴京的武术教练也就是李连杰的教练吴彬。

         当年还在武术队里奋斗的吴京被张鑫炎看中，于是和师兄李连杰一样，顺利地加入了娱乐圈，两人的经历惊人地相似。吴京还在北京武术队的时候，就已经接拍了许多电影，第一部《功夫小子闯情关》就取得了很好的反应。

         1995《功夫小子闯情关》（《太极拳立即搜索》），作为处女作吴京便于袁和平、张鑫炎携手，片中更有于海、钟丽缇、周比利、胡慧中、Darren Shahlavi等大腕倾情加盟，影片质量尚属不错，可正值香港电影进入低谷时期，所以吴京在金辉麾下的七部电影都未能被搬上银幕。但这部电影为他人气的原始积累立下了难以磨灭功劳。直至今日，央视电影频道仍时常播放这部上世纪的功夫电影。

         1997《太极宗师》，当时吴京仍有酷爱武术痕迹，不过对演戏也有兴趣。到底上，吴京虽然只演了两部戏，但他的饰演天赋日益显露，相持不下。在《太极宗师》剧拍摄现场，吴京在文戏的镜头中入戏快速，戏情把握得粗疏、准确，导演不断对他竖起大拇指喊 搞定。吴京说：“习武的人都有一个共性，打比赛时候都想本人一定要打好。所以我要做必须要本人精心极力去做好，不然索性就不去做。”

         1999《小李飞刀》饰演阿飞。

         2005《杀破狼立即搜索》，被观众不同称赞的吴京甄子丹后巷对打戏，被誉为“尽是两副角没有任何编排的硬桥硬马发挥”，这次打斗设计前，动作导演甄子丹依据吴京武打套路的作风设计了一系列的动作，对峙本来武术套路观赏性的同时主要减少其力度和实战性，为了更像切实打斗，区分于以往的动作片，还匠心独具的设计了一些近身动作，主要细节和动作定下以后，两人再凭本人的功夫冷静发挥，给观众涌现了一场超乎完美的动作戏。《杀破狼》，代表着独树世界影坛的香港动作电影荣耀岁月的回归。不止是说那个光耀年代的回归，更多的是说香港电影精辟的生存生计和拓展，这部影片概略说是香港电影史上的又一佳作之一。

2006《黑拳》，吴京扮演悲情男主角，一个男人只为证实虚幻的爱情，由武术冠军堕落成只会打拳杀人的野兽，从头到尾都是实打实战，没有替身，拍摄过程中因太投入而险些重伤了对手，与老外拍摄对打戏时，自己也引起了脑震荡。拍摄决斗一场戏时，衣服竟湿透18次。这部电影虽然没有能够在大陆上映，但是也为吴京营造了不错的口碑。

2007《男儿本色》，吴京在片子里的名字叫“天养生”，他在片子里面是一直强调生存的重要性，为了生存而不择手段。毕竟是学武的，吴京的动作更帅，更有力，干净利落，出手必狠，犹如猛虎扑兔。三个正派打不过一个反派，人们都说这是成龙李连杰电影里想象不到的事，而吴京做到了，并且让人为之一震。因此吴京也入围了第44届金马奖最佳男配角，虽未获奖，却是风光无限。

         2008《狼牙立即搜索》，这是吴京首部自导自演的电影，吴京独挑大梁，虽然没有太华丽的视觉效果，但是却将动作与感情相结合得恰到好处，让观众享受视觉冲击的同时，也为男女主角的凄美爱情好好感动。首次担任导演的他，这次勇于挑战自己，力求在功夫片的拍摄中打破传统，给观众带来新的体验。他大胆地将各派武术和动作自由混搭在一起，融会贯通，动作设计得简洁流畅，让观众看得酣畅淋漓。

         2010《西风烈》，这是一部经典西部动作片，吴京戏中全身黑色为主，夹克加裤子，脚上军靴，酷感十足，车技如羚羊奔跑一般流畅。在戏中是四大名捕之一的羊倌，因为哥哥（警察）的死才做了一个辅警，他一心想成为大侠，却是显得那么浮躁，一兴奋就打光一梭子弹，经师傅藏獒教导，终于变得稳重踏实。该戏吴京在不断突破自己，希望自己在文戏上多下工夫，他的演技有很大发挥，冲动不乏果敢，幼稚不乏勇气，尤其是他向豹子咆哮的那段，让人回味无穷。

         2011年《我是特种兵利刃出鞘》，这是一部反映特种兵的片子，吴京在戏中饰演一个具有一身好功夫的特种兵，一身特种兵的装扮让人眼前一亮。许多影迷也是从这部片子中认同了吴京，这部作品可谓是吴京近一段时间的代表作品。

         2012年10月电视剧《我是特种兵2》在江苏卫视播出，剧中吴京饰演90后特种兵何晨光；该剧国庆一周在江苏卫视的收视率排名第一，并在搜狐视频以近7000万的点击量排名榜首;

         2013年1月8日获得搜狐时尚盛典年度时尚男明星奖,同年自导自演军事题材的电影《战狼》。

主要作品

《少林武王》、《太极宗师》、《小李飞刀》、《策马啸西风》、《南少林》、《狼牙》

吴樾，（1976年4月25日－），曾用名吴越，中国男演员，出生于河北省张家口，毕业于中央戏剧学院表演系97级，武术级别为武英级(国家健将级)，现为中国国家话剧院演员。 代表作：《精武英雄陈真》、《连城诀》、《浪子燕青》、《欢天喜地七仙女》、《地下交通站》、《西游记》等。

电视剧

1994年《今生是亲人》饰 高震宝

1995年《贺兰雪》饰 皇太子宁令格

2001年《七品钦差》饰 飞鹰

2001年《霍元甲》饰 陈真

2001年《杨门女将》饰 杨五郎

2001年《少年黄飞鸿》饰 梁威

2002年《精武英雄陈真》饰 男主角陈真

2002年《太极王/太极英雄》饰 男主角陈王廷

2002年《书剑恩仇录》饰 赵半山

2002年《刺虎》 饰 陆虎臣

2003年《奔月》饰 太阳大哥

2003年《连城诀》饰 男主角狄云

2003年《醉侠张三》饰 男主角张三

2004年《浪子燕青》饰 男主角燕青

2004年《欢天喜地七仙女》饰 四驸马鱼日

2004年《大汉风/楚汉风云》饰 韩信

2005年《问君能有几多愁/他爱江山我爱美人》饰 赵光义

2005年《终极谍匪/三江大剿匪》饰 男主角马玉良

2005年《马鸣风萧萧》饰 司空远

2006年《少年包青天III之天芒传奇》饰 耶律俊才

2006年《薛仁贵传奇》饰 罗通

2006年《地下交通站》饰 男主角蔡水根

2007年《打黑重案组》饰 男主角姚晃

2007年《顺娘》饰 李福财

2007年《东方霸主/江湖往事》饰 雷京生

2008年《生命有明天》饰 刘志勇

2008年《电脑娃娃》饰 英雄

2008年《反抗之真心英雄》饰 男主角夏士杰（首部功夫抗日剧)

2009年《雾都猎狐》饰 男主角雷启明

2010年《我是传奇》饰 关大鞍

2011年《西游记》(张纪中版) 饰 孙悟空

2011年《莲花》饰 天和

2011年《大武当》饰 沐天亮/天一

2011年《护国军魂传奇》饰 马玉文

2011年《忽必烈传奇》饰 阿里布哥

2012年《薛丁山》饰 舒宝同(苏宝同)

2012年《小两口》饰 彭凯旋

2014年《新济公活佛》饰 大鹏师

电影

2001年《蜀山正传》饰 文奇

2001年《天天天蓝》饰 谢永

2002年《老鼠爱上猫》饰 庞昱

2004年《幻境灵狐/家有狐妻》饰 男主角石大璞

2005年《太行山上》饰 陈锡联

2005年《聊斋志异之连锁》饰 王燕客

2006年《血溅三岔口》饰 男主角刘利华

2006年《女神捕之迷局》饰 男主角曹一风

2007年《女神捕之绝境》饰 男主角曹一风

2007年《游侠红牡丹》饰 男主角红牡丹文浩

2008年《水浒英雄谱》之《雷横与朱仝》饰 男主角雷横

2008年《盘尼西林1944》饰 小郑

2008年《武术班》饰 男主角吴杰 (武术教练)

2008年《泰山功夫》饰 男主角石小义　　

2009年《孤岛秘密战》饰 日本生物学家

2009年《大兵小将》饰 劫匪

2009年《寻找成龙》饰 武术老师

2010年《武术班之中国功夫》饰 男主角高健

2010年《李小龙》饰 黄梁

2011年《钱学森》饰 张工农

2013年《警察故事2013》饰 阿越

如果说这部令男主角克里夫·罗伯逊获得第41届奥斯卡影帝的影片《查理》的的确确只有一部再无其二的话，那么所有影视网站上编辑本片剧情的小编都没有看过这部电影，虽然这不代表这不是一部好电影，但依然改变不了我也是被错误的介绍引导而来。在简介中，这是一部科学阴谋论，由掌握科技的科学家决定一个人到底是该当弱智还是当天才，而在实际电影中，是因为不成功的手术后遗症导致好不容易成为天才的弱智再次变回了弱智。前者重点在于人权归属，后者重点在于自我抗争。

大龄男青年查理是个低能儿，靠在面包店做清洁工作维持生计，为了交际他连续几年独立读夜校，虽然成绩不佳但感动了他的女老师。女老师介绍他来到一间科研所，一对夫妻科学家恰好在做令大脑智力进步的科研项目，除了名叫“阿尔杰农”的小白鼠手术最为成功之外，作为人类的第一个试验品便是查理。然而，智力一天天突飞猛进的查理却不再像弱智时那么开心，这个熟悉又陌生的世界充满了令他神往的未知和令他不解的忧虑。直到他陷入了爱河，以为生命从此会不同之后，查理才发现这个手术是有缺陷的......

是弱智查理的时候，他不知道自己成天被愚弄，不知道自己认定的朋友都是无赖，不知道自己的精神生活多么贫瘠，不知道爱情的奇妙，不知道未来的多样性，然而他每天都很快乐，作为一个成人外表内心孩童的人，只要有荡来荡去的秋千和一群喜欢和自己说话的伙伴就是美好的日子。

是天才查理的时候，他学习了更多的科目和知识，他体会到了爱情的美妙和性的刺激，他能掌握机车的风驰电掣也能扮演文质彬彬的绅士，他学会了自我保护和欣赏别人，他有了独特的审美观点和哲学理念，然而他更懂得了愁苦的滋味，作为一个心智远远成熟于现代社会的天才，他看到了人类的卑劣和肤浅，以及尚且止步不前却洋洋得意的科技。

同样是作为一个异类审视人类文明的角色，全片除了查理以外都是我们熟知的正常人：喜欢嘲笑捉弄低能儿的普通百姓、视名誉重于一切的科学家、刻薄的女房东、只关注结果无所谓实验品的旁听者等等。不论是弱智查理还是天才查理，这个世界早就畸形了，它容不下异类却容得下愚昧，它容不下弱小却容得下伪君子，它容不下落后却容得下狂妄。所以这个失败的实验虽然导致的后果仅仅是实验品再次变回低能，那只小白鼠“阿尔杰农”却死去了，而原本我以为这也有可能会是查理的结局：恐惧再次变回孤独的弱智去抵抗这个怪兽世界，恐惧再次不能明辨是非不知黑白善恶，恐惧成为这个世界发泄不满的靶子，恐惧自己的脑子会像自己曾经的家一样空空如也。然而查理在一番痛苦的精神挣扎后却选择了默默承受这一切，再次变回了一个快乐的弱智。

死亡里包含着眷恋，活下去意味着看透。

全片最美的摄影在查理和女老师恋爱之后，秋意的凉爽舒适仿佛舒展了每一个像素筋骨，顺流而下的枫舟有着残缺的遗憾美和高傲坚定的身姿。而在表现查理精神波动的片段则在技术上更有特点，迭印的画面和交叉蒙太奇以截然相反的生活态度反映人们内心的焦虑，也要感谢克里夫的表演，从天才不得不回到弱智的痛苦过程他走的很精彩。

查理便聪明后的第一个疑问是，“人们绝不会嘲笑一个盲人或瘸子，却会嘲笑智力低能者。”我想给他一个黑暗的解释，因为懦弱的人只敢嘲笑，低能者不是身体不健全，急了会揍人的。

相比于迪士尼、皮克斯（当然现在它们是一家人）旗下名声卓著的众多动画形象，梦工厂的阵容要差一些，能挑起大梁的，最出名的也不过就是《怪物史莱克》和《功夫熊猫》。史莱克已经拍了四部，被榨得差不多了，剧中的猫都被拿来拍了外传动画，虽然杰弗里·卡森伯格说第5部正在筹备，但并不被看好。熊猫阿宝倒是风头正盛，两部动画席卷了十几亿美元的票房，这杆旗肯定还要打下去的。可除了这两位，梦工厂毕竟还得开发新的角色，2009年的《驯龙高手》算得上当年最具话题性的动画，因此在那群维京人和龙身上挖掘点潜力也是理所当然的。这个暑假，《驯龙高手2》乘风再来。只可惜，不知道梦工厂是编剧创意匮乏，还是没在动画身上多下功夫，现在看来，这第二部顶多是一部守成之作，相比第一部开山立派的气势和精彩，短了一大截。

这部续集承接了上一部的故事，讲述男主角小嗝嗝和他的龙没牙仔没有留在家乡博克岛，而是开始了一场新的冒险之旅，不想自己却意外被卷入战争的漩涡，命运再度偏转，曾经的废柴承担起了守护家园的重担。

其实本来《驯龙高手》的创意就与《怪物史莱克》和《功夫熊猫》有差距，在维京人与龙的外衣包裹下，内核无非还是个人努力，获得亲情、友情、爱情的主流价值观。不过第一部中丑萌的角色设定在当时来说还算很新颖，故而赢得了不少掌声。依然秉承着以丑萌和主流价值观为卖点的第二部，显然对观众来说就缺乏了惊艳和新意，就比较平庸了，无法逃脱好莱坞的续集悲剧铁律。

《驯龙高手2》与第一部不同的是将叙事中心放到了人身上，主要讲述主角的成长，而龙则几乎沦为了会飞的宠物，虽然所占比重上甚至有所增加，怎奈对剧情没起到什么大的影响。于是观众更多看到主角家庭的悲欢离合，且这些戏份多停留在唐突敷衍的温情表面。家庭成员之间往往上升的高度抬高，谈人生、谈理想、谈和平，俨然有国产抗日神剧的风采，让人感觉非常无聊。而反派身上也没有表现出怎样的精彩，甚至没什么存在感，模式化严重，几乎在所有的类似动画中有能看到一个同样类型的反派。主角的温吞，加上反派的模式化，让动画显得更无意趣。

情节相对前作来说的确是弱了，但不可否认，《驯龙高手2》依然是暑期档一部动画爱好者值得一看的作品，特效、3D制作上要比几年前的第一部进步不少，比很多打着大制作旗号的国产伪3D不知好多少。暑期的国产动画，我本来是对《秦时明月》颇有好感的，但即便与这部守成之作相比，差距也还是不小的。

《灵欲春宵》不仅是第39届奥斯卡，也是历届奥斯卡奖独一无二的奇迹，片中所有角色均获得奥斯卡提名，女主和女配分别夺冠，以及最佳摄影、最佳艺术指导和服装设计。且本片是奥斯卡有史以来唯一一部获得奥斯卡所有十三个奖项提名的电影（想说最佳纪录长片或者最佳真人短片之类奖项的边儿玩儿去），包括最佳导演、最佳男/女主角、最佳男/女配角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导/布景、最佳摄影、最佳音乐、最佳服装设计、最佳音效和最佳剪辑等。虽然最引人瞩目的奖项“最佳影片”、“最佳导演”、“最佳男主角”都被当年的英史宰相纪传片《四季之人》夺走，但时间证明了哪部影片更被评论家买账。

这是一部永远不会过时的影片，所有的演员仅有四个人，两对夫妻，却揭示了中产阶级的婚姻危机和知识分子的虚伪丑恶：你以为是婚姻片，它却抛出人们交流苍白互相欺骗漠视的炸弹；你以为是道德片，它却将数条罪恶轻而易举的放飞到天空；你以为是悬疑片，它却在所有人揭露真相彻底崩溃后迎接美好的晨曦；你以为是喜剧片，它从头到尾喋喋不休的对白根本是在时刻扯紧你的神经让你有苦难言。片头的圆月上梢和片尾的日出微照形成鲜明的对比，故事发生在凌晨两点半后，熟睡中的人们多梦频发地段，清醒的人们意志力最脆弱的阶段，在心防最为薄弱的时候，恶魔横行仇恨蔓延。这也就不难理解，为何大家撕破了脸皮之后，黎明的第一束阳光平和的照射着这栋房屋后，夫妻依然可以牵着手儿双双把家还。喜剧因素是它薄薄的鸡蛋壳，轻轻一敲，流出来的都是积压数年的血泪和怨念。

影片场景仅仅换过五次：第一次是在历史助教夫妻家中（片中男女主角乔治和玛萨），第二次是两个男人在园子里倾吐秘密，第三次是在酒吧，两对夫妻都不在自己家中开始得意忘形，第四次十乔治和生物教授妻子在院子里倾吐秘密，第五次是两对夫妻再次回到乔治和玛萨夫妻家中，各自的矛盾达到巅峰。很有舞台剧换场景的感觉，但这种布景丝毫不令人感到厌烦，相反更能以此理解这两对夫妻积压的感受：长时间处于同一场景下，曾经或现在的怨气、怀疑、嫌弃都囤积在“家”这个长期的存在里，即便有再多的派对也终究是要回到这个地方，有时在这里和一生最亲密的演对手戏，有时把心中的魔鬼放出来作伴。而在每一个场景变换前，都会变成远镜头遥望即将出场的角色，他们的身影或是模糊或是变小。每个人都是自己世界的宇宙，这种镜头下的人们被浓缩至一个点后只有一个结局——爆炸。

乔治夫妻登场

乔治即将和生物学教授交谈

玛萨即将登场

片中的几个长镜头很美，演员丰富的表情是不可多得的最好点缀：

玛萨乔治在酒吧外大吵，两人之间的灯光很亮，却无法驱散四周的黑暗寒冷

面对正要出轨的妻子，乔治内心五味杂陈

玛萨的这句对白是全片的精华，可惜情话大多说给不相干的人听。这对极爱又极恨对方的夫妻永远无法离开彼此，除了死亡。他们习惯了彼此的游戏，熟悉对方的规则，眷恋互相的依赖。原来婚礼上那神圣的誓词，多年后再听是这样的味道。

在两对夫妻的谎言和酒后吐真言里，我们可以大致梳理出真相的走势：

乔治，历史系助教，年轻时因为某种原因以误杀为名枪杀母亲、撞车死去父亲，在他的“冰琴酒”笑话里，其实主角就是他自己，结婚之前的他就是个被众人寻乐的怪胎，结婚之后成了强势的妻子和岳父鄙弃的对象。他试图将自己的生平通过有权有势的校长岳父出版，反而遭到后者的嘲讽。对事业没有多大野心的他不能“子承父业”成为岳父的接班人及得力助手，反而一直满足于当个教授助教。他能忍受妻子和岳父多年的冷艳不仅仅是因为他的忍让和平庸，更重要的是因为他没有生育能力。自尊心有多强，报复欲就有多旺盛。这个夜晚，他试着毁了自己、家人、他人的家庭，而黎明到来，清醒过来的人们却都变成了爆发后平息更久的火山。他带有男性的理智，所以拆穿妻子后的黎明也代表着要他们的生活回到现实，接受彼此的缺点；他也有男性的狂躁，举枪试图射击妻子后脑勺的行动相信是很多夫妻曾有过的想法。

玛萨，只顾玩乐的家庭妇女，父亲的富有可以使她一生衣食无忧且生活水平极高，习惯了娇惯生活的她以自我为中心，快人快语毒舌腹黑，力求不论在家庭还是交际上都要占上风。然而除此之外，她却是最没有心计的一个，心思单纯到喜欢的东西就去要，要不来就像个孩子似得生气哭泣，然后乖乖老实上一阵子再继续无法无天。她坦言这一生最快乐的日子都是乔治给她的，只有他懂她的秘密和心迹。因为丈夫不能生育，她便和丈夫约好杜撰一个儿子的存在，但仅仅是限于夫妻二人的秘密。在他们的想象中，这个孩子渐渐长大到了十六岁。作为一个感性生物和一向心里有什么就表达出来的直率女性，玛萨心中难言的幸福感渐渐膨胀，即使知道这一切都是假的，却忍不住希望以晒幸福的方式表达出来。常言道，晒幸福的死得快。她的食言令丈夫感觉到了背叛和无能，乔治毫不留情的杀死了他们想象中的儿子。

这对夫妻的共同特点是固执己见，他们聊天时的思维只会紧紧围绕自我的态度和观点，甚至不给别人插嘴的机会，可以说是全片的笑点，笑过之后却是一个问题：我们有多久没好好听别人说话了。

年轻的生物学教授可谓事业有成，然而妻子不论是外在还是内在都给人强烈的不相配即视感，果不其然，他借酒醉向乔治吐露了真言，结婚的原因只有两个：妻子继承了大笔遗产并且怀孕了。与敢作敢为的乔治相比，这个年轻人绝对是虚伪和灰色道德的代名词，他以绅士风度和高学历标榜自己，一旦有机会就要将骨子里的放浪形骸释放出来。平日里支撑他的已是所剩无几的责任感，心里却是慢慢的通奸和堕落。

生物教授妻子酒后的蠢样相信是她获奖的原因，她哭泣嚎叫全然不顾风度，而最令人震惊的是原来当年并非是假性怀孕，而是她害怕孕育而使用了手腕让孩子离去。她虽然与玛萨的境遇相同：家境好，都嫁了个心怀鬼胎的丈夫，还都在一所大学教课。两个女人对于生育的掌握也尽占主动权，不同的是年轻一代的观念更为个人主义，而老去一代更希望通过孩子来维系婚姻和支撑生活。玛萨歇斯底里的暴躁会是她未来生活的写照。

这对夫妻的矛盾已经被乔治夫妻点燃，他们迟早会走上相对无言或彼此欺骗的婚姻之路，在无休止的嘲讽对方中找到生活的激情，然后用泪水洗刷毒瘤，在黎明到来之际挽手微笑。

借用《夜》里的台词：你们两对夫妻让我疲惫不堪。

经典台词：

玛萨：真实与梦幻，谁能分得清呢。

乔治：至少我们得假装会分辨。

再一次必须承认，这故事挺扯的，但扯得很好看。

对于那些追于故事真实性的观来来说，这本来就是部搞笑兼怀旧的片子，你非要把它当成实事，然后给个低分喷上几句，除了说明你的智商低还说明了什么？你怎么不喷《老男孩》里这两个老家伙扮成学生样来恶心你呢？你怎么不喷《父亲》里王太利扮成肖大宝的父亲继续恶心你呢？如果你之前都喷过，谁让你还看这部《猛龙过江》，也只能再一次证明你智商低于常人而已。

是，这部《猛龙过江》完全达不到我们的预期，也完全比不上《老男孩》乃至《父亲》原来的水准。但在当今中国电影里，还能有人有足够的诚意去做电影的，没几个了。

这片子很混乱，有为了理想而组队、为了破鞋而散伙、为了重搭梦想而宁愿被骂傻逼仍然一往无前；其中又参杂了美国黑手党为上位杀妻、华人美女为上位卖身、韩国武人为理想做贱自己等等。

但整部电影的主线一直都在——年纪大了，是否还能有梦想？这就是拍给三十多岁80后前期依然碌碌无为的人看的，没到这岁数，没有感触就开喷的人，请你们滚远点。

附说两大主角演得还是不错的，两种身份的不同演绎各有味道。韩国人的扮演也很传神，真有韩国人的感觉。美女主角也很不错，虽然演的是破鞋这个角色，不过很有韵味。

笑点算是有不少，哭点就还差火候了。《老男孩》倒是让我哭过。

几首歌也还能听，主打的应该是《猛龙过江》而不是《小苹果》，低俗的小苹果竟然火起这样，倒是连筷子兄弟都想不到的。不过这些都达不到《老男孩》和《父亲》的高度，还要再努力。

说实在的，这片子给我的感觉也只是最多7分，但看到某些评论就给了个8分，特此说明。