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做一场不切实际的梦

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  EVA是我最喜欢的女明星之一,如小时候知晓的西方人那般,她的身上充满了法国人的热情和野性,毫无半点扭捏与羞涩,接片也是大胆奔放。最开始被人知晓的是她在国民级电影《007皇家赌场》里的惊艳登场,而最近的《低俗怪谈》也让她又火了一把。纵观她的作品塑造的角色都让人着迷得无法自拔,似乎天生能够驾驭那些尽显风情的角色,她的美是混着爱欲和诱惑的,令人心头一悸。在爱娃刚出道的时候却是以一部裸露尺度大到成了话题的《戏梦巴黎》而崭露头角,此片中爱娃清纯得像个小女生,却是带着一种无法忘却的气息。《戏梦巴黎》是典型的艺术片,却成了混着情色内容的新浪潮电影,那是三个宅男宅女天马行空的生活,他们对社会对爱情对电影的看法让我记忆尤深。

  


  一九六八年法国的五月运动,是一场失败的革命,那是近半个世纪以来最大规模的一次工人运动和影响最深的一次学生运动。革命总有各种的动机,无论昔日的法国还是今日的我国,学生们永远也不会满足,教育问题、就业问题等,而那时正面临社会急速前进,学生不能明白他们呆在大学里究竟是为了什么,于是西方青年就干了这样一件惊天动地的事件。之所以提及这个背景是因为《戏梦巴黎》就是发生在这个年代,实在有仔细清楚说明这一点的必要。伊莎贝拉和雷奥是孪生姐弟,他们有一天在巴黎电影资料馆外认识了来自美国的交换生马休,因为都喜欢看电影所以成了好朋友,进一步发展后住在一起。学生运动开始后大学停课,三人因无所事事便在家里开始了各种的讨论和嬉戏,在浴室里聊政治聊运动聊音乐,聊累了就睡,几乎不知道白天黑夜,如他们所说我们是出海的船,将世界远远抛在身后。。这不是伊甸园也不是乌托邦,而伊莎贝拉和雷奥最大的秘密也被马休发现了——他们姐弟赤裸相拥而睡。在三人的关系变得复杂的时候伊莎贝拉决定带着这个秘密共赴黄泉,而暴动打破她的自杀计划,姐弟投身运动,而马休则悄然离开。

  


  伊莎贝拉和雷奥乱伦之恋是最大的看点,双生子是一种特殊的关系,他们共同拥有自己的世界,不止是姐弟感情那么简单,那种近乎畸形的感情让他们恐惧,直到马休的出现,由于共同话题便极度渴望对方也能加入他们的生活。可以说伊莎贝拉和雷奥是完全活在他们自己的世界,这份羁绊连为一体,太私人太梦幻,又怎能容下其他人,又怎能被其他人所接受。在这个妹控满天飞的年代,日本轻小说以及动漫文化早就把这种乱伦之恋作为各种卖点了,而在现实里这是有违常理的,是脱离现实的虚幻,正如马休所说的“你们不可能永远这样活着”。但那是迷茫的一代,传统与新潮流的冲突让这两个年轻人无法分清人生的去向,爱情只是其中的一部分,比如雷奥和父亲的争辩、马休和伊莎贝拉的讨论,他们是尖锐的存在,有梦想有理想但没有人能够指点方向。什么是自由,这个在电影里常常出现的话题却永远脆弱,是不切实际的幻想,是无休无止的孤独,是对艺术和性爱的探寻。自由表象之下永远有人们无法触摸的现实,它的本质是一种负面而幻象的暗示,不是关起门的高谈阔论。

  


  电影里的三人都是热爱电影之人,而《戏梦巴黎》里向老电影致敬的桥段也不少,例如他们在卢浮宫奔跑破纪录就是致敬《法外之徒》,如此轻放的青春,如此涌动的年华。没有人能够忘记爱娃戴着黑色的长护袖手套站在一片纯黑的幕布前面,她扮作断臂女神维纳斯的模样让人陶醉到了极点,女性之美淋漓极致,有种心生怜惜的感觉,这是一种情欲也是一种保护欲。让我不禁想起王家卫的《花样年华》,隔着屏幕都能感受到空气里的荷尔蒙,只是《戏梦巴黎》更加激烈,全片印象最深刻的是伊莎贝拉破处,那个性行为并非是原始的生理冲动,是来自一种隐秘的欲望,人总会对自身感到惘然,在那样的场合下,一个喘息就能撩起心底某个角落的激情。红色的鲜血蔓延开来,镜头下伊莎贝拉痛苦的神色,画面辅以苍白的剪辑,少年少女如花灿烂,如火燃烧,而花终会凋谢火总会熄灭。三人的生活日渐糜烂枯萎,被父母知晓后那种震惊的表情却只能匆匆的离去,伊莎贝拉选择奋身燃尽生命走向梦幻的死亡时很是心痛,这样鲜活的生命啊,是残酷的的悲壮,是性感的湮灭。人是依赖社交型而生存,需要交流才能彼此相知,也因此诞生占有对方的欲望。伊莎贝拉和雷奥过去的十几年便是封闭了对世界的门,马休只是敲开了门但也无法涉足他们的房间。

  


  这样的人生太纯粹太热血太绝望,他们的抵死缠绵我们很难用道德去批判,我们没有权利鄙视干涉。伊莎贝拉和雷奥产生欲望无非是长久共处产生的情愫,他们从不不顾忌血缘的束缚,只是一种是单纯被欲望与好奇心驱使,而忽略了自身的社会属性,这是沉重的,马休不过是他们感情的催化器。对此马休也无能为力,如结局那样伊莎贝拉无法摒弃这一种所谓同年同月同日生带来的永恒之情的庇护,拒绝也害怕接触外面的世界,这是影片一开始她搞所谓的行为艺术的原因,而她转头跟随了雷奥的脚步,所以马休只能沉寂的离开,一场不切实际的梦醒了,而伊莎贝拉却没有得到解脱,这是他们三人的悲剧,也是雷奥软弱导致的恶之花。伊莎贝拉的父母后来知道了这种乱伦之事,但是他们选择了退避,不予阻止,将问题留给了当事人,这也是令人愕然。但毋庸置疑,爱娃格林第一次登上大屏幕就有此惊人表现,如今过去了十余年,她也慢慢被世人记住,那就不要去抗拒上天赐予我们这个性感的尤物,为之倾倒吧。



《蓝色废墟》罪恶本源

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导演巧妙的上演了一场黑色喜剧,作为男主角的德怀特以流浪汉的身份出场,唯一的生存目标便是为双亲报仇。当他回到正常生活中,发现目标错误时,只能用死亡来结束这罪恶的本源,蓝色废墟意旨于此。

 























 

电影简介:

 

  德怀特是个整日无所事事的流浪汉,他的父母多年前被一个名叫韦德·克里兰德的男人杀害。当德怀特得知韦德刑满释放的消息时,他的复仇行动开始了。然而,一切并不如计划得那么顺利,他不得不考虑如何保护自己的妹妹免受韦德的伤害…

 

伊儿《蓝色废墟》影评

 

《少年斯派维的奇异旅行》天才少年

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天才总是寂寞的,影片再次证明了这个观点。或许是从弟弟意外死亡之后,T.S才发现与这个家庭的隔阂,他选择离开。当父母接到孩子那一刻时,那种感动,只有做了父母的人才能体会。

 

























 

电影简介:

 

  小小少年T.S. 斯派维生于蒙大拿州一个偏远牧场,他有一颗聪明绝顶的大脑,酷爱制图学和科学图解,年仅十岁就发明了永动机。他的父亲是个狂热的牛仔迷,搜集关于西部牛仔的一切;母亲是一位生物学博士,潜心投入到昆虫研究中;而姐姐则是一个最普通不过的正常人,她常常为生在这个一屋子怪人的家里而烦恼。T.S.原本还有一个异卵双胞胎弟弟雷顿,去年死于一场意外。 

  这天,T.S.接到一个来自史密森学院的电话,告知他被授予了世界科学大奖贝尔德奖,并邀请他到华盛顿演讲。于是,十岁的科学奇才T.S.斯派维,偷偷爬上了货运火车,独自踏上了穿越美国的奇异旅行。

 

伊儿《少年斯派维的奇异旅行》影评

 

《暴力街区》In loving memory of Paul Walker

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剧情与原作基本一致,大卫·贝尔的跑酷艺术依然精彩,只为纪念保罗·沃克!

 





































 

电影简介:

 

  故事发生在美国底特律,不断升高的犯罪率和持续扩大的犯罪势力让警方苦不堪言,为了控制这些“不稳定的因素”,警方划出了“红砖特区”,用以隔离罪犯和平民。在特区之中,以毒枭特里梅因为首的犯罪集团掌控着大部分的资源和权利,构筑了一种岌岌可危的微妙平衡。 

  一场意外让利诺成为了特里梅因的眼中钉,为了引出利诺,特里梅因绑架了他的女友罗拉,与此同时,野心勃勃的探员达米安亦希望能够将作恶多端的特里梅因捉拿归案,个性迥异但境遇相同的利诺和达米安走到了一起,决定联手。

 

伊儿《暴力街区》影评

 

《暴力街区13》跑酷的艺术

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David Belle的跑酷艺术真是帅,谁又能想到这并不是特技效果呢?影片的格斗场面虽然不多,但动作设计精彩,加上一流的剪辑和配乐,值得一看。

 





















电影简介:

 

  近未来,法国巴黎黑势力横行,以大毒枭塔哈为首的黑帮更是横行无忌,连当地警方都惧怕三分。软弱的警方无法对抗势力强悍的黑帮,只能用围墙和工事将不法分子所在的区域隔离。在这个被称为“13区”的地方,鱼龙混杂,暗流涌动。年轻的小混混雷托拒绝塔哈的毒品生意,双方发生激烈冲突。雷托原本将塔哈扭送警察局,结果遭到腐败警察的算计。塔哈不仅逍遥法外,雷托的妹妹罗拉也被大毒枭带走。 

  6个月后,身手敏捷的高级督察达米埃接到一宗棘手案件。一个威力强大的中子炸弹在运输途中遭到劫持,落到了塔哈的手里。为了阻止炸弹爆炸,达米埃必须在24小时之内将炸弹追回。他不得不求助于伺机救回妹妹的雷托…

 

伊儿《暴力街区13》影评

 

《女皇》找寻自我

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意外的旅途让印度姑娘了解了世界更多的文化及风土民情,进而真正认识自我,意识到自己想要的生活。回到生活中的她选择放弃从前,从头再来,找寻自我的过程其实也是一种神奇。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

电影简介:

 

  从小到大,兰妮都过着大事小事皆由父母安排妥当的生活,虽然没有什么惊喜,却也没遇见过什么挫折,然而,命运在她婚礼的前一天开了一个恶意的玩笑,本该在第二天成为兰妮丈夫的那个男人居然后悔了。 

  伤心和愤怒之中,兰妮决定离开家人,只身前往法国,用一场说走就走的旅行安慰自己受伤的心灵。在巴黎,兰妮经历了许多的人生第一次,亦结识了许多热情奔放的朋友,渐渐的,她开始意识到,原来在家门之外,天地是如此的广阔。不知是偶然还是天意,在阿姆斯特丹,兰妮竟然偶遇了当初悔婚的前男友,对于自己莽撞的决定,前男友向兰妮表达了歉意与后悔,希望同她重修旧好…

 

伊儿《女皇》影评

 

《时光情书》后知后觉

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泰国的小清新影片就是好看,为什么人总是在失去后才后知后觉,也许这就是人性吧。吉拉宇真是帅,好喜欢。

 























 

电影简介:

 

  一位母亲Mat早年丧偶后被迫独力抚养自己的儿子Tan。在此期间,Mat得到了Watt,一个爱上她很久的人的帮忙。Tan被期望成为像他父亲那样的人,但实际上,他希望远离其觉得范围狭小的母亲的世界。 当他遇到了June,他的梦想就要成真了,June有着自由精神,知道自己想要什么样的生活。这位年轻女子迅速弥补了Tan所感觉到的缺失,并在其过程之中帮助他修补了其与母亲的关系…

 

伊儿《时光情书》影评

 

《木星上行》:一部超概念科幻电影

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   不甘平庸的沃卓斯基姐弟总是探索着一种具有超前思维的科幻电影类型,他们想别人不去想的,做别人不去做的,用一种特立独行并让人难以理解的理念,去打造属于自己内心里的概念电影。就是这种探索人们不所知的理念,汇集在一种复杂的科学幻想里,通过一种数学逻辑思维去解释世界上难以解释的未解之迷,不但营造出来了诸多新鲜的科学幻想,也打造出了属于新时代的神话故事,有着一个秉承文艺复兴的心,去引领科幻电影工业的发展,不过这种过于概念化的电影风格很难让我们去接受与理解,不被理解与消化的东西哪怕再好也不会受人们欢迎,固执的沃卓斯基姐弟并没有去尝试着去讨好观众们的口味,而让他们的电影里赤裸裸的显示出来了对观众品味不屑的狂妄不羁,完全放纵在自我意识的探索之中而没有了引导人们兴趣的方向,这也致使电影内容看起来过于混乱又非常平庸的原因。电影打造了一个非常豪华与复杂的视觉效果,用极具概念性的想象制造出来了庞大的结构体系,在一种近乎癫狂的幻想当中,电影所释放出来的情怀是想要包揽世界万物的所有范畴,她们所考虑的东西远远超出了一般科幻电影的具有的边线,用颠覆性的思维完全抛弃了现在已有的科幻风格,不得不说电影处处充满了沃卓斯基姐弟的野心,也将特效的升级扩充到了最大化。

 
    电影的故事并不是一个完美的故事,是一个仿莎翁式的古典文学故事,这不但彰显了沃卓斯基姐弟内心有颗崇尚古典文学的心,也对塑造一个富有古典诗意的文学作品痴迷不已,不过通过这部电影来看,电影内容那凸显古典文学气质的形似了,但神还不似,只是套用了一个壳子而没有真正的打造出看点十足的内容故事,电影过于偏高大上的设计对于故事本身的平庸来说格格不入,没有真正的揣摩出肝肠寸断的古典爱情故事反而变成了如同小清新一般的小众,让本身波澜壮阔的史诗级创作顿时少了很多颜色。电影过于注重特效的设计似乎想要掩盖故事上的乏力,长篇累牍渲染特效让电影推向空洞肤浅的边缘,对于电影来说,特效本身只是渲染故事内容的附属品,一旦成为主导,电影的内涵与性质便发生了翻天覆地的改变,而这种改变绝对是一种毁灭性的。能够制作出《黑客帝国》和《云图》这种复杂深邃且带有强烈的哲学思想性逻辑类电影故事,沃卓斯基姐弟本身绝对不是一般的普通电影人,她们在电影故事的编排上有着一股强烈的空间与数学逻辑思维,并将一种概念性的幻想放到了故事的内容里,让我们欣赏电影的同时也能感受到科幻最前沿的风潮,仿佛如同站在一艘乘风破浪的大船上,享受最前段最激烈最开阔的精神视野,而这往往能够打开人们开拓性的眼界与认识。不过这部电影回归到了古老的英雄主义情怀,配合美人爱英雄的老梗,成就了最科幻与最怀旧的矛盾结合体。不得不说,从这部电影上可以看出,沃卓斯基姐弟在创作上陷入了一个思想误区,她们所设计出来的理念配合过于老旧的故事内容,说明她们将开拓性的幻想能够主导电影本身的内容当成了未来的一种潮流,而这种情况已经在《变形金刚》系列电影里出现过,实验证明这是一种失败的案例。
 
    电影主要集中打造了高度概念化的科幻内容,而没有真正的去考虑故事内容的融合,不断推陈出新的视效场景完全让电影成为了一个眼花缭乱的万花筒,而至于故事的内容以及演员们的表演,已经开始变得无足轻重了。作为电影里面的男女主角,米拉.库妮丝完全成了一个花瓶式的角色,既没有引导出故事的发展,也没有为电影提供出一个值得利用的线索,只是不断的重复作为一个转世王后的身份,一个二重身的角色至始至终难登大雅之堂。而作为男主角的查宁.塔图姆完全陷入了一个动作表演系,不断飞来飞去打来打去的表演,连谈恋爱的时间都省去了,不但毫无演技可言,连他塑造的英雄形象也是一个标准的头脑简单,四肢发达。
 
    不过这仍是一部神奇的电影,它塑造出来的内容解构出了宇宙环境中可能存在的另外一种科幻解释,而且原创性的科幻内容还是让我们惊艳了一把,在整个电影过程中,电影所塑造出来的科幻画面充分的调动起了想象力与创造力,用一种大胆的猜想和夸张的设计创造出了充满新意的另类宇宙。电影快速的剪辑以及极富渲染性的画面,对人的视觉冲击拥有强大的感染性,而且最后主角回归平庸的选择也告诫我们一个做人的真理,平平淡淡的生活才是做人最值得拥有的。也许这也反应了沃卓斯基姐弟现在的心态,不管创作出来的作品被人评价的好也罢坏也罢,她们仍然走在一个别人都无法追逐的前沿道路上,而不会做出任何改变,因为这就是她们原本的生活

 


【哥哥】《阿飞正传》:那个反复讲着的关于“拒绝”的故事

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“要记住的我永远都会记得。”
这也是我在那个电影里最喜欢的一句台词。

 

第二喜欢的那句是

“分分钟都有人死啊!”

 

      虽然在邂逅真爱何宝荣并彻底沦陷于哥哥的人格魅力之前,我只是人云亦云地知道这是哥哥自传性质代表作从没看过,可里面的那句关于无脚鸟的台词倒是久仰大名。说来好笑,第一次知道这台词,我跟华仔角色反应神同步:“靠,这么装13的把妹的台词……”后来才知道还有更神把妹的“一分钟盆友”。不管怎样,对这两段台词无感。
      把《阿飞正传》认真看完是为了复习哥哥的作品。最后那句“要记得的永远都会记得”让我很是触动。自从十周年的怀念会上伟仔提到哥哥在《阿飞正传》里最喜欢的也是这句,我就更加坚定着不再理会那些曾误导了年少无知的我的无聊的影评——自传体个P,本色演出个6啊!这明明是哥哥又一次让观众人戏不分的演技碾压啊!


      墨镜王的片子,从阿飞到东邪西毒到堕落天使到到春光乍泄到2046,墨镜反复讲着关于“拒绝”的故事。而这“拒绝”在《东邪西毒》里说的最最明白(所以我始终不明白为什么好多人都说看不懂,在我看来这个片子是最直白的,想表达的基本都在话唠的台词里了ORZ):

欧阳锋说:“从小我就懂得保护自己,我知道要想不被人拒绝,最好的办法就是先拒绝别人。”

      有一类无药可救的人,叫做执拗又自恋的悲观主义者。他们已经对万事都抱定了一个悲观的结局或答案,要命的是这类油盐不进的人有同时拥有不安又懦弱的敏感到极致的心,为了保护这颗心不被预知的拒绝伤害,他们学会了先发制人——我先拒绝你,不给你伤害我的机会。所以西毒在嫂子结婚前从来没对她说过喜欢,在出走之后从来没向年年拜访的东邪问过她究竟在哪。所以何宝荣在一次又一次想要重新来过后,又一次次地离开。有感触的人会理解这种拒绝背后的痛苦,而不明白的人莫名其妙,摇摇头扔下一句“自作孽,穷矫情”。
《阿飞正传》里同样延续着这样的自作孽与穷矫情:

 

养母:“我当初是不该让你晓得。我告诉你是因为你不是我亲生的,我想你终究会离开我。”

      养母贯彻着这个信条,所以在她害怕迟早会失去这个男人的时候,她选择了拒绝——拒绝对他一丁点母爱的付出,早早得告诉旭仔不是亲生的真相。

旭仔:“我这一辈子不知道还会喜欢多少个女人,不到最后我也不知道最喜欢哪一个。”

      旭仔贯彻着这个信条,所以他可以轻易猎获很多女人的心,而最后都以拒绝告终。一个连生下自己的女人都会抛弃自己,还有哪个女人能做永恒的归宿?他太害怕再次被抛弃,于是一直做先抛弃的那一个。

养母:“这几年来你一直放纵自己,把责任推到我身上,你要报复嘛。好,我现在告诉你,你亲娘是谁,我受够了,你以前做人总是用这个借口,你以后再不可以用这个借口了。你想飞呀?好,你飞呀!你要飞就飞远一点,你不要有一天让我晓得,你一直在骗自己。”

 

 

      知子莫若母。这个世界上最了解旭仔的女人对他说的吴音软语比匕首更锋利,直接道出了这个男人心底最深的恐惧与最大的掩饰。他怕,怕生母真的是对他持续一世的抛弃,更怕这个事实揭晓的那一天。他一直与这个养母相互折磨、嚷嚷着要养母亲口说出地址,却拒绝自己去真正找寻——直到养母放弃了,一刀下去斩断了懦弱而不安的他唯一的能逃避的借口与龟缩的壳。

 

 

“以前我以为有一种鸟一开始就会飞, 飞到死亡的那一天才落地。其实它什么地方也没去过,那鸟一开始就已经死了。”

      当知道自己是被抛弃的那一刻,旭仔成了心灵再无归宿的无脚鸟,成了已经看到自己一生被抛弃结局的无脚鸟。无脚鸟飞啊飞,其实是在拼命地逃啊逃,妄想用自己的拒绝逃离已经预见的未来,直到逃无可逃地被追将上来的真相碾碎。在阿飞用后背冲着生母头也不回地走掉的那一刻,他已经形同死了。

 

      “分分钟有人死”还真的不是恶意的奚落,而是真心的再无所谓。生命如同转过一圈的时针,无悬念地回到原点,像从来没有转动过。

 

 

      王家卫也如时钟一样总在转着圆圈圈地一遍又一遍讲述着很多喜欢拒绝的人,迷离晦涩下其实戳穿了尽是弱者小家子气的狭隘嗔痴(穷矫情)。真正强者,会勇敢地面对那些即使自己早已看透的终被拒绝,会在不断地被辜负中执著自己的坚持,就像明知巨石永远会滚落回原地,但从不停歇地把它继续推向山顶的西西弗斯。

      明知“待人以诚,人反相侮”,却践行了一生的真诚与善良,银幕后的那个演员不是一辈子溃逃的无脚鸟,而是顽强倔强不辍填海的精卫。把无脚之痛升华为精卫之魂的哥哥想要触及这个阿飞的灵魂怎能不轻而易举、游刃有余。

      千千万个无脚鸟飞行又坠落,

      而精卫,

      只有一个。

 

说说最喜欢的一个片段

      比起旭仔的对镜独舞,个人更喜欢阿飞怒揍小白脸那场戏。独舞无非是利用剪辑手段展现了看破的厌倦而颓废与孤芳自赏的自恋自怜(当然重点是墨镜王独乐乐不如众乐乐地慷慨献出胶片,让观众有机会充分迷醉在哥哥浑身散发出的要命的性感的气息里!不过把哥哥的独舞紧紧剪在嘉玲姐那僵硬的卖弄风情之后,我仿佛看到了满满的恶意),可怒揍小白脸的这段戏可是结结实实地展现了哥哥发动的演技压制技能,让我早早看到了眉目如画与邪道暴戾完美结合的可能性。hentai帅哥杀手控之魂熊熊燃烧的我每每重温都又是暗爽又是感慨,哥哥怎么就不多演几个连环hentai杀手让咱过瘾呢!

 


 

(好遗憾银幕上只能看见Rick这一个,好庆幸最后还能看见Rick这一个。)

      旭仔把地上那对耳环缓缓捡起来。“养母心甘情愿贴给他”,小白脸一不小心点炸了阿飞的雷区。没有废话,旭仔直接把这位倒霉蛋揍倒在地还不解气,又抄起锤子, 一脚、一脚踢将下去。锤头虽如狂暴的骤雨一般利落凿将开来,被凿得却是恐怕早就尿了的衰男周围的镜子。这段最精彩的不是能把隔着银幕的观众都震住的威慑之气,而是这“放”的盛怒之中又“敛”着蕴忿。打人干净利落、气势慑人,可打过之后你觉得他还是有口气还是憋在心里。

 

 

 

      旭仔气哼哼地整理好发型,虽然捎带脚虏获了新的猎物,但气仍然憋着——所以当梁凤英说要养他,一瞬间又打开了开关。说出那番话也是需要勇气的,她也许把注意力全部集中在鼓足勇气上,竟然毫无察觉旭仔已经愈发接近当初那个揍人的气哼哼状态。旭仔不动声色地接话让她讲完,然后干干脆脆地把女人一个人关在门外。

 


 

 

“对呀,他是为了钱才和我在一起,但他令我开心呀。我养你这么大了,我钱还用得少吗?你可有令我开心过?”

      这个女人总是能尖锐地揭穿事实。对小白脸厌恶也好,对养母花钱养小白脸的不耻也罢,更让他愤怒的恐怕是自己都明白其实自己和小白脸一样的拿着这个过气交际花的钱醉生梦死吧。这口气憋到菲律宾只给生母一个气哼哼的背影,憋到火车站不由分说地上来给办假证的就是一刀。

 

永远憋着的气里,也许早已满含着对自我的厌弃。

 



两个女人

      欢场高手对待女人太有一套。一招放置play让梁凤英所有撒娇耍泼的手段宣告无效,乖乖被旭仔牵着鼻子,为他哭、为他笑。他来得轻松,浅笑轻摇一枚耳环就足以拿下,走得决绝,不发一言就彻底从她的生活中消失。有人说,墨镜的电影里总有一个神经质的女人,但我觉得不如说他的电影里总有一个爱得简单粗暴的女人。比如堕落天使里的莫文蔚、比如2046里的章子怡,比如这里的梁凤英。从邂逅的第一眼开始她就认定,为认定的爱不顾一切一往无前,我喜欢这类角色。但按擅于拒绝人士的说法,她们太不懂得保护自己,所以最后往往遍体鳞伤。

 


     

 

 

      对待苏丽珍可是完全两样。没到手之前这位仁兄满嘴文艺让妹子不明觉厉,一旦上手扔给她的却是干净利落的冰冷真相。

“为什么要迁就我呢?迁就得一时,迁就不了一辈子,你和我在一起是不会快乐的。”

 

 

      这话说得臭不要脸却真诚至极,本该是明眼的旁观者劝诫妹子的话却被当事人掏心掏肺地说了出来,观众我顿觉喜感得想对这位晓之以理的大神吐槽:“你这么明白当初干嘛招惹人家!”
      可故事到了最后,却再也喜感不起来了。
      旭仔清楚地记得他房间里每一样属于苏丽珍的东西,一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟,他至死也没忘记过。

“要记住的我永远都会记得。”


      原来无论是最初的貌似花言巧语还是最后的看似无情真相,阿飞自始至终从未对他说过谎,只是她太过贪心。


“我只想和你做个朋友。”

      朋友,只要凝固在那一分钟就好。朋友,永远不会问结不结婚。

      对待善于拒绝的人,永远不踏出更近的一步是最安全的。

 

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写在2015年4月1日的ps:

 

今天,是哥哥离开的整整第十二个年头。

 

      对于2014年才后知后觉地迷恋上哥哥的我来说,觉得自己完全没有什么资格成为荣迷,所以只好以一个路人的身份自顾自的复习欣赏哥哥留下的那些宝贵的影像与声音,自顾自三句话不离真爱何宝荣地码出一堆又一堆的也许思路很是怪异的文字。后知后觉如我可能永远都赶不上很多人聚集在一起的活动,后来想想,算啦,就这样以我自己的方式,细水长流地怀念自己心里一个美好的善良的坚强的人吧。

 

我喜欢一个说法:

一个人真正的终结,不是他自己生命的停止,而是这个世界上再也没有人提起他的名字。


      我坚信,只要这个世界还有人类珍惜着美,相信着善良,那么“张国荣”的名字就永远不会消逝在记忆中,人们念兹在兹,一定会始终记得,那么美好的一个人,在这世界上,曾经,真的存在过。

(以上文字个人原创,图片来自互联网,如转载请注明)


《突袭》杀出重围

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伊科·乌艾斯的格斗真是精彩,小场景小制作,全场没有给人一丝喘息,真赞。

 

























 

电影简介:

 

  清晨特警Rama做完祷告和训练,告别还没有起床的妻子去迎接一项特殊的任务。在雅加达的贫民窟的深处,世界上最危险的杀手和黑帮集结在一个坚不可摧的房子内。到现在为止,破旧的公寓甚至被神勇的警察也视为无法接近的。在黎明前黑暗和寂静的掩护下,一组身兼重要任务精英特警队与执法人员慢慢接近了房子,以便接近臭名昭著的毒枭。但他们袭击的消息被毒枭偶然发现,接着建筑物的灯光被切断,所有的通道被堵。这群特警必须要在世界上最残酷的环境下为生存展开搏斗…

 

伊儿《突袭》影评

 

《突袭2:暴徒》拉玛已死

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第二部有了剧情的加入,再加上伊科·乌艾斯的疯狂格斗,绝对堪称动作大片,值得一看。

 





















 

电影简介:

 

  罪恶横生的雅加达,警察和恶棍沆瀣一气,不分黑白。为了捣毁这根充满恶臭的利益链条,布纳瓦授意刚刚经历了一场血腥恶战的拉玛潜入黑帮大佬班坤的巢穴。此时班坤的儿子尤科正在监狱服刑,化名尤达的拉玛“获罪”入狱,并在连翻拼杀中博得尤科的信任。两年后,拉玛出狱加入班坤的组织,此时班坤与日本黑道后藤相互勾结,城市另一边又有新崛起的贝乔一派野心勃勃。为了取得霸主地位,暴徒们在城市接连点燃战火,而心高气傲的尤科也试图建立超越父亲的霸业。血与火的修罗场,拉玛披荆斩棘…

 

伊儿《突袭2:暴徒》影评

 

《魔警》家庭悲剧

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这是一个典型的家庭悲剧,悲剧源于家庭的教育致使老实人伟业自小便患有严重的心理障碍,成为了正义的恶魔。喜欢张家辉的演绎。

 























 

电影简介:

 

  从警十七年之久的王伟业,因为童年和家庭的原因,内心极度不安的他同时秉持着绝对的正义感,以致于其待人接物过程中矫枉过正,与同事交流多有不畅。在驻守急诊室的某个夜晚,伟业为某个急需稀有血型的重伤患者输血,谁知对方是作恶多端的银行抢劫团伙鬼王党的头目韩江。伟业因此受到同事的谴责,而不久后韩江还偷偷溜走,旋即率领同伙犯下滔天大案,伟业的同事更在交火中火焚而亡。人在做,天在看,彪悍跋扈的韩江也从没想过自己会被欲望无情吞噬。另一方面,伟业的精神状况愈加令人堪忧,他拒绝接受心理辅导,宛如鬼魅一般执着地追踪韩江的同伙。他见证着背叛与杀戮,也坐视内心强大信念的轰然垮塌…

 

伊儿《魔警》影评

 

从爸爸去哪儿到兄弟去哪儿—吴镇宇

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“爸爸去哪儿”中的吴镇宇,严厉的外表下包裹着一颗温柔的慈父心,《冲锋车》中的吴镇宇霸气却又不失搞怪。面对Feyman他会用歪理来“忽悠”小孩,面对电影中的兄弟他用行动诠释了什么叫做义气。他就是吴镇宇,是父亲,也是一位演员。

《冲锋车》:多少经典多少情。

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《冲锋车》是香港金牌编剧刘浩良转行导演的处女作。

刘浩良在编剧行当一干就是十四年,业内有口皆碑,合作过无数大导演、大明星、大电影,如今自己挑起大梁独当一面,电影汇集了香港四位资深“古惑仔”吴镇宇、任达华、谭耀文、郑浩南以及著名歌手古巨基,在业内引发一些期待。

在电影领域里,从摄像和编剧改行转做导演是相对容易的,这是因为他们是距离导演最近的人,也是整个电影产业链里参与度比较高的两个职业。不管是在好莱坞还是在大陆都有不少成功转型的典范。

作为一个独立影评人,应片方邀请提前欣赏了这部香港电影。看完之后,大脑一直处于混乱的状态,一时半会不知道该说什么好。片方倒是很直接,让我们不用夸,随便骂。

对我而言,这电影就像是一个猜谜游戏。

如果真要简单的用一句话去形容这部电影,那就是:一部风格纯粹的老香港电影。甚至有点复古的陈旧感,就像吴镇宇和任达华那“傲娇”的发型一样。

 

97之后的香港电影其生态环境发生了巨变。特别是近几年的变化尤其明显,我也写过很多抨击香港电影人的影评。说“香港电影已死”有点太过于俗套,但是不可否认的是香港电影已经失去了其鲜活的草根特质,其大陆化,主旋律化的趋势十分明显。大家一股脑的奔向了文艺座谈会上的空座,生怕来晚了没自己的位置了。特别是香港警匪片,热血的江湖气完全消失,剩下的都是真善美的教导。你说一群听着雷锋故事长大的年轻人还用得着你们再教育一遍吗?

似乎在很长一段时间之内,香港导演面对既熟悉又陌生的大陆市场完全找不到了方向。多少曾经的偶像级香港导演在这里跌的鼻青脸肿。最近王晶的《澳门风云2》似乎给香港电影人找回了点面子。如果仔细观分析一下,王晶的这部烂片票房虽然很好,但是看看里面的台词,基本上就是一群大陆段子手攒出来的微博段子集,与同期上映的《十万个冷笑话》属于一个类型的。

《冲锋车》这部影片让人闻到了一股久违的老香港电影的味道。虽然从演技上来说吴镇宇和任达华并没有太多亮点,甚至有点偏TVB电视剧里带有夸张性质的表演风格,但是很难得的是港味十足。

也许是刘浩良做了十四年的编剧看过了太多经典电影的缘故吧,他第一次当导演拍电影似乎并不是为了讨好观众,而是在向那些经典电影致敬。

影片走的是黑色幽默风格,沿用了《两杆大烟枪》的故事核。古巨基饰演的警察是在向王家卫的《重庆森林》致敬,找帽子的情节让人想起了杜琪峰的《PTU》,小女孩的出现带着一丝《这个杀手不太冷》的影子,甚至结尾在海边的情节还看到了一些刘奋斗导演的《绿帽子》气质。总之在这部电影里你能找到很多经典电影的桥段。

作为一个老编剧新导演,如果一开始不知道去拍什么风格的电影,去怀旧一下也是一个不错的选择。

编剧出身的导演最大的优势就是能按照自己的思路去讲好一个故事。这在郭敬明的《小时代》里也有所体现,不管《小时代》有多烂,它在叙事结构上的平衡是很多导演做不到的。

这部电影有很多不足的地方,譬如电影的开篇采用了倒叙的模式,但是因为剪辑的问题导致交代不够清晰,有点含糊不清,容易给观众造成一种混乱感。

电影一开始还着重制造了一个关于蟑螂的悬疑伏笔,可惜直到电影结束也没交代清楚,整个伏笔埋得有点莫名其妙。

最后就是电影有很多小线索没有很好地主线捏合在一起,导致有点突兀和不和谐,影响了电影的完整性。

 

虽然存在瑕疵,但贵在纯粹。希望刘导演能把老香港电影的精神传承下去。

转载自大米微博

《灰姑娘》:难拾纯真的童话故事

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   很难再用一种充满童真与纯洁的态度去欣赏电影,也很难不用揣测的心理去怀疑故事里的人性,电影里面的灰姑娘用一种最为主观的方式告诉人们善良的可贵,可是越是说教性的教育越让人感觉到背后的虚伪与无知。这部电影充满了对理想中童话故事的诠释,也以一种颇为梦幻般的气氛打造出来了关于女孩们寻找白马王子的幻想,可是简单随和的剧情故事不免让人感觉单调,教条式的剧情流水一般的呈现在我们面前,甚至想都不用想就知道后面会发生什么,过于简单的塑造戏剧情节有如做给小孩子们看的动画故事,平淡无奇的情节丝毫没有波澜起伏的痕迹,想想也是醉了,童话故事电影越来越没有什么值得欣赏的戏剧观赏性了。电影里没有什么坚贞不渝的爱情,有的只是一见钟情的盲目,电影里面的两个角色仿佛都单纯的要命,可是两个角色的眼睛里却透露着和他们的表演所不相符世故在里面,年龄都过于偏长的演员绝对释放不出毫无世俗沾染的不食烟火,但从两个人的眼神交流中却充满着令人怀疑的心机在里面,每个女孩都幻想着遇到自己的白马王子,而真正的白马王子出现以后不可能不被人所识破,尤其是白马王子拙劣的想要掩盖身份的表演,机智聪慧的灰姑娘绝对不可能不有所察觉,但凡怀春的女子都幻想着自己遇到的每一个男人都可能是一个高贵的王子,没有人愿意放弃自己的幻想而甘愿去相信他只是一个普通人,因为幻想,女孩子才会变得更为单纯可爱。

 
    电影没有破坏童话故事给人的美好,而且更为努力的完美了这一点,电影颇为创新的塑造出了灰姑娘的聪慧敏锐,随机应变,善于忍耐的特点,让人们对这个熟悉而又喜爱的角色增添了新的涵义,而且她那种善于隐晦的表达自己的诉求,乖巧伶俐的博取别人的欢心,猜透别人的心理都让这个曾经被宠爱的孩子体现出了机智敏锐的洞察力与忍耐力,她有头脑,了解自己的处境,能够权衡利弊甘于放弃自己的大小姐身份,而且深深的把自己的不满与埋怨放在心底,她懂得保护自己而并非我们想像中的单纯无比。从电影的重新定义中,我们能够了解到灰姑娘并非真正的善良,她的善良是横架于得不到尊重与宠爱的现实条件中,她的那一份单纯是装给别人看的,而真实的情形在她心里一清二楚,虽然电影的旁白一直描绘着灰姑娘的一举一动心中所想,但其中隐藏的事实却并非我们听到的这些,她的经历已经让人们感受到了饱经沧桑,她所做出来的一切都是充满智慧与心思的顽强女人所做出来的,所以我们的灰姑娘并不单纯,因为生活已。经不允许她单纯,反而最单纯的两个人是她的两个姐姐,毫无隐藏的表现出自己的不满与欲望,丝毫没有半点心机与城府,有的只是自私自利的无知,所以说单纯的人并不可爱,而可爱的人都不单纯。电影抛弃了迪士尼童话电影一贯的歌舞风格,没有真正的用满富感情的旋律去表达电影主角的心情,这就少了很多关于童话故事给人的美好回忆,也让很多可以值得流传的东西没有了机会展现,对于电影抛弃歌舞风格实在让人感到惋惜,这让两个情人之间的交流少了很多值得酝酿的感情,而电影里面灰姑娘与王子的语言交流并没有多少,我们甚至感受不到两个人之间到底存在什么样的感情,不得不说电影的这一点让人感觉很失望。
 
    电影里面对灰姑娘的重新定义让我们感到很有新意,因为这样我们看到的灰姑娘不再是我们想像当中的单纯善良,因为我们知道仅凭单纯和善良是不可能得到所谓的幸福与快乐,最重要的还是要有生活的智慧,而电影充分的把握住了这一点。不过电影里面对角色人物的选择让我们感到失望,因为里面的灰姑娘并没有我们想象中的那么美艳漂亮,即便是拥有模特般的高挑身材,却没有一个让人们感到如痴如醉的美丽面容,不得不说这是电影的一大遗憾。而且莉莉.詹姆斯所演绎的灰姑娘还是让人感到略显浮夸,虽然处处烘托出她是多么的单纯善良,可是她的一举一动神情变换之中都透露出无尽的心机,这也是电影让我们难以找到单纯感觉的原因。而对于电影的另外一个重量级的角色,由凯特.布兰切特饰演的继母一角却十分抢眼,一抹鲜艳似火的红唇配合犀利尖锐的眼神,一股子摄人的霸气扑面而来,即便是不需要什么特别的表演,光这一副尊容就足以应对电影里面所有的角色,而且善于使魅的布兰切特所散发出来的强大吸引力绝对不输电影里面的任何角色,光是隐藏在她淡定面容下的杀伤力,就足以让她将所有的观众秒杀。
 
    也许这一部《灰姑娘》是有史以来最不靠谱的改编,但也许这是我们最容易接受的版本,因为她让我们觉得童话故事并不是那么的单纯与美好,即便是在童话故事里,想要生活的幸福快乐也需要充分发挥自己的聪明才智,不然的话照样落得一身凄惨的下场。就像是电影里面灰姑娘的姐姐们,她们才是真正单纯的女人,缺少了智慧与心机的她们,最终的下场只会是落得无比凄惨!

 


走吧,走吧,人总要学会自己长大……电影《最好的青春》(又名《灿烂人生》)观后

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很久不写长影评了。但这部电影看后感慨良多,心里有很多话想说,不吐不快……


六小时的片长,一度让我差点放弃了这部意大利电影《最好的青春》。但是,看过之后便觉得,六小时的观影过程,非常享受,非常超值!


正如一位时光网友 @tHE_bABy-j 所说:

这是一部注定被一群人忽视而被另一群人膜拜的电影。一个家庭的故事,一个国家的兴衰,而在别离、死亡、怨恨之上的是精神上的和解,当结尾年青一代重新踏上寻梦北极的旅程时,我们依稀梦回两兄弟的青葱岁月,尽管物是人非,但风雨过后留下的确是生生不息的灿烂人生和落日余晖中的朴实与美好……

 

  

 

      影片讲述的是一个意大利家庭从1966年至2000年所经历的社会、家庭变迁过程,中心人物是尼古拉和马迪奥两兄弟。少年时,住在罗马的兄弟二人有着共同的梦想、喜好及人生目标,但自从在精神病医院遇上精神病少女佐珍之后,两人的人生观开始逐步发生不同的变化。在经历一系列事件后,崇尚自由思想的尼古拉决定做个精神科医生;而颇具反叛精神的马迪奥则决意放弃学业,做个除暴安良的警察。佛罗伦斯的一场洪水使尼古拉遇到颇具天赋的钢琴家朱丽安,而马迪奥则与乐观的摄影师米雷拉相遇,他们四人的政治观念和性格冲突也折射着世界这段混乱不安的历史痕迹……


就个人口味而言,我一直都比较偏爱这种在宏大历史背景下的个人、家庭命运故事,大格局下的小人物,这样的题材张力十足,若能驾驭得好,便能呈现出史诗般的意象和情怀。毫无疑问,本片的编剧和导演都表现卓越,他们用一种安静地讲故事方式,为观众奉上了一部叙事宏大但又不乏诸多鲜活细佳作。

 

  

 

六个小时穿越40年时光岁月,故事讲得很细腻,很动情。每一个人物的刻画都很用心,丝毫不草率,很难得。尽管这部电影的时代背景纵跨了意大利近40年来所发生的重大事件,包括:60年代亚力希欧波尼、佛罗伦斯大水灾,西西里黑手党事件,70年代的都灵工潮,80年代米兰的学生运动,以及90年代意大利复苏风潮…但是,我们欣喜地发现,编剧和导演并没有沉沦在这些历史大事件中,也没有就各个事件中的政治元素简单直接地表达立场或观点,而是以第三者的身份来叙述故事,让故事中的人物通过各自的人生起伏和命运承转来表达某种态度。

 

  


 

尼古拉和马迪奥送佐珍回家的旅程是那样的美丽,典型的意大利的夏日,摄影师仿佛带着青春的过滤镜,所有的图像于是镀了金似的,流动着温和明快的调调。水洗似的透明感让人心醉,也让人热血沸腾.........那个时候,几个年轻人对将要到来的苦难和疼痛一无所知,他们只有一颗敢爱敢恨的心,他们可以随意调整方向,可以随时改变行程,那就是恣意的青春,一切都有可能。 

 


就像那首歌所唱的:走吧,走吧,人总要学会自己长大;走吧,走吧,人生难免经历苦痛挣扎……当时光如水一般地流淌过去之后,当一切已成定局时,我们在回望之中才发现:过往的一切竟如此美好!

“你常常说世事总是美好的,我觉得你说的完全正确。一切真的很美。”片中的这句台词可算是点睛之笔。

 

 

 

性格即命运。这是影片带给我们的最直接也是最深刻的感受。

 


马迪奥与尼古拉,他们生长在同一家庭,受一样的教育,甚至有著共同的朋友,他们对社会上发生的事同样敏感;但发展到最後,他们却有著不一样的人生

与此相同的,还有尼古拉的女友茱莉亚、姐姐和妹妹,还有他们的父亲和母亲,还有他们的孩子萨拉……几乎剧中所有的人物,都有着鲜明的性格特点,也毫不意外地经历了与之相符的人生和命运。

 

 

剧中每一个人物的表演都精湛到位,可圈可点。尼古拉的温暖与包容,马迪奥的偏执和倔强,茱莉亚从钢琴手到极端恐怖分子的蜕变,还有女摄影师阳光般的灿烂笑容,还有老爸老妈的吵吵闹闹的恩爱亲情,还有妹妹小时候想要嫁给两个哥哥的有趣对话,还有老教授对国家现状的失望和“意大利将死”的绝望预言……所有的细节都毫无遗漏地导演捕捉到手并且生动刻画出来,以至于观影过程中,我们会时不时地为某个画面或某个情节而感动,久久不能释怀……


  

 

整部电影糅合了亲情、友情、爱情、喜相聚、伤别离……等等诸多主题和内容,散发着浓浓的家庭温情和鲜明的人文情怀,高超的剪辑制作让精致的画面和完美的表演无缝对接,演绎出无法忘怀的人生,是一部真实而深刻的平民史诗。

 



#最好的青春/La meglio gioventù(2003)最好的青春
La meglio gioventù
(2003)

《森冤》森林传说

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好可怕的森林,我是不会去的,太吓人了。影片恐怖气氛渲染不粗,只是弄出个外星生物的结局,有点受不了。

 





























 

电影简介:

 

  世界上总有一些人迹罕至的森林,传说进去之后就无法出来。故事就发生在这样一个“寻死的森林”里,一个女子被强奸致死,警方全力找寻证据起诉疑凶黄柏木。这也成为夏松梓新官上任第一个案件。联系到树林多宗自杀失踪个案,她认为凶手不止一个。为了取得更多证据,松梓决定深入树林调查。 

  彭海是高级植物学博士,他不计时间金钱,与植物交流,去证明植物也是有生命有感觉的。他的女友美树是电视台节目主持,为了收视率不惜穿凿附会,配合流言传说制作树林闹鬼的节目。二人的价值观甚为对立。 

  彭海带着柏木进入案发的树林重组案情,他认为案发当日唯一的目击证人便是整个树林。所以它们会说出所看见的一切。松梓半信半疑,而美树则带着摄影大队前来拍摄整个进程。 

  戏剧化的事情发生了…

 

伊儿《森冤》影评

 

《2046》难忘爱情

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又一部王家卫式的电影,剧情简单,但并不乏味。那开往2046的列车永远不能到达,那难以忘却的情,散发着似水年华般的魅力。

 

























 

电影简介:

 

  1966年,从新加坡返回香港想忘掉过去的周慕云住进东方酒店的、同他曾经熟悉的数字2046只差一号的2047号房,开始了他的卖文生涯。眼前、曾经在他身边出现过的一个个女人经过他大脑的过影后,令他对时空产生疑惑,不但忘不了过去,一幕幕往事反而更加挥之不去。 

  为了与过去作更好的告别,他将生活的点点滴滴化为文字,写下小说《2046》,(只要搭上了前往2046的列车,人们就可以找回失去的记忆)…

 

伊儿《2046》影评

 

世界上唯一一个像大白一样的存在

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    电影一出来大白的充气玩具和各种公仔就到处都是了,然后大白还成了继银河护卫队里树人之后的又一个暖男标准,真的是太暖了,看一次被感动一次,百看不厌的样子。

    大白,一个私人健康助手,五短身材,像龙猫,像企鹅,也像不倒翁,大肚皮里装满了对小主人无微不至的关怀。但穿上盔甲也能带你装逼带你飞,完败邪恶势力。在电影里,它的一举一动,都显得笨拙、天真又美好,零瑕疵,无缺点,以其高暖之心融化全世界。  之所以在电影出来这么久以后才开始思考这个问题是因为昨天在一刻上逛的时候看到一篇文章《大白就是你吗啊》,(自己好像总是很晚才get到这种有趣的内容- -)

     写文章的网友说道:顺理成章地,大白成为新的萌宠,许多意淫贴的前赴后继就可见一斑。比方说《像大白一样爱你》《愿做你的大白》《愿你有一个大白一样的暖男》,满足空虚寂寞冷的人类对关怀的浓浓渴望。但,事实上,大白就在你身边,不过它不是机器人,不是玩偶,不是暖男,是你妈。无微不至关怀你身体,将你的疼痛分级,受伤时一下来到你身边的是你妈;受到攻击与伤害,用身体给你做气垫的是你妈;当你和别人撕逼,帮你冲锋陷阵的是你妈;可以再谈面前任性、自私却又一直被包容的,是你妈;在你嫌他烦,说一声我很满意你的服务,立即满足地沉默的,是你妈。

     世界上真正能做到像大白一样爱你的人也许就只有妈妈。仔细回忆一下剧情,大白真的就像妈妈一样...瞬间很想妈妈很想哭有没有... 

 

《爱寻迷》香港人

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陶杰导演的这部《爱寻迷》三段故事通俗易懂,既带有知名作家的文人气质,又不做作,叙事上可见心思。全剧以三对男女不寻常的情欲关系折射了当今香港人的情感现状。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

电影简介:

 

  贤、乐、星自小学时已是莫逆之交,但因贤少时移民外地,三人已多年未曾重聚。二十年后,三位小学好友 在Facebook找到对方后重聚。见面后发现性格各异的三人经历亦各异。李国贤为金融界才俊,不能自制地爱上寂寞之政界候选人之妻。阿乐是一个穷讲师,自出生未曾见过自己之亲父,常年酗酒之病母过世,始积极追寻父亲下落,其间与一大陆女留学生爱上,女生替他找寻父亲。阿星家贫,是一位髮型师,凭一门剪髮技艺,结识了一名离婚富太,他常想出人头地,但受出身所限。见面后,三人各有特别之经历,改变了他们的一生…

 

伊儿《爱寻迷》影评

 

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